有一位老人曾经说：
“这个世界值得我们活下去，我一直是这么想的。”
这个老人名字叫：宫崎骏。
也有人说，这世界有两种人：喜欢宫崎骏动画的人和没有看过宫崎骏动画的人。
出生于1941年的宫崎骏，如今已80高龄。
这个年过古稀、满头银发的老人曾创作了多部治愈系的动画大片。
那些没有刻意表达，却又无处不在的温情，让无数人心头一暖。
这个不甘寂寞的老人如今再战江湖，执导新片《你想活出怎样的人生？》（暂定名），预计将于2023年上映。
这个用动画点燃我们内心火焰的人，这个告诉我们“起风了，也要好好活下去”的人，一路走来却跌宕起伏。
他经历过病痛，经历过战争，经历过事业低谷，但他从来没有停止过分享自己的世界。
在和时间作斗争的过程中，在编织梦境的旅途上，一路闪着光，照亮了自己，也温暖了我们。
命运多舛的童年：起点就在低谷中
曾经有一个小孩，从小体弱多病。
在他4岁的一天，医生的一番话让他母亲的反应近乎绝望：“20岁？这是什么意思？好好的一个人怎么可能......”
母亲所说的那个人就是宫崎骏，医生所说的20岁是对年幼的宫崎骏下的“死亡判决书”。
童年的宫崎骏不仅三天两头去医院，经受病痛的折磨，他还经历了一个灰色的战争年代。
1945年7月太平洋战争的一场空袭降临，睡梦中的宫崎骏一家人被惊醒。
逃亡的路上，年幼的宫崎骏看到一片火海，战争成了他心中挥之不去的痛。
这场战火多年后也烧到了宫崎骏的多部作品中，他对战争的厌恶不言而喻，他对人性的思考深刻而透彻。
两个月后，日本宣布投降，战争终于落下了帷幕。
宫崎骏依旧每天病恹恹的样子，在跌跌撞撞中到了上小学的年纪。
可上天再次给了他重重一拳，他亲爱的妈妈患上了当时可怕的结核病。
这个一家人的主心骨躺在病床上，连动一下都很困难。
小小的宫崎骏坐在妈妈的床头，已很久没有体会过妈妈温暖的怀抱。他拉着妈妈骨瘦如柴的手，充满期待地说：“妈妈，抱抱我吧。”
当时的妈妈一下僵住了，她的眼中泛着泪光，生气地说道：“你已经是大孩子了！大孩子已经不需要妈妈抱了！知道吗?”
始料未及的责备让宫崎骏不知所措，而此刻的妈妈把头转向另一边，愧疚的泪水默默滑落。
她此刻的身体让抱一抱自己的孩子也成了一种奢望。
但从此那个小小的宫崎骏把妈妈的话记在了心底。
他时刻告诉自己：
“我已经是大孩子了，我也要像哥哥一样照顾弟弟。爸爸说只要我们好好听话，妈妈就会好起来。我一定不会让妈妈失望。”
有时家人的狠心拒绝其实是一种用心良苦，让我们在前行的路上早一点学会独立。
人生难免要遭遇风雨，我们终究要学着长大。
那个被“狠心”拒绝的拥抱为宫崎骏带来了心智上的成熟，让他知道只有努力，希望才会来临。
命运让宫崎骏的起点就在低谷中，这注定是一个绝地反击的故事，闪闪发着光。
年少初次绘画比赛：凭实力输掉
童年时的宫崎骏特别爱听妈妈讲故事，五花八门的童书为宫崎骏打开了另一个世界，他被书中奇妙的漫画深深打动了。
他也试着拿起了画笔，梦想着有一天那些栩栩如生的形象也能在他的笔下流淌。
三年级暑假的时候，宫崎骏几乎每天都把自己关在房间里画画。
他和哥哥宫崎新都准备参加开学后的“假期绘画展”。
兄弟两人的画都被老师看中了，被贴到专栏上参加评选。
当讨论到宫崎骏的画时，老师们会心一笑：“画得也太好了。”
最后的结果出来了，出人意料的是宫崎新拿到了第一名，而宫崎骏却落选了。
宫崎新忍不住为弟弟打抱不平：“明明你画得比我好多了，老师们也都说你画得好，为什么我是第一名！”
原来，正是宫崎骏的作品“太好了”，老师们不相信这是一个三年级的孩子画出来的。
而认定是父母带劳，所以将其淘汰出了获奖名单。
宫崎骏就这样凭实力输掉了年少的第一次绘画比赛。
对于一个孩子来说，一定会觉得很委屈。
面对这样的不公，我们该怎么办？据理力争是最好的选择吗？
父亲却给宫崎骏讲了一个故事：
“一个人说自己是医生，一开始没人信，后来他治好的病人越来越多，大家也越来越信任他。你就像那个初来乍到的医生，要拿出更多优秀的作品来说服大家。”
是啊，当一个人遭遇不公平时，不要急着去辩解、争论。
你要做的是让自己强一点，再强一点，因为实力才是对不公最有力的回击。
父亲的话让宫崎骏的脸上露出了笑容，他高兴地说：
“我喜欢画画，更想画出更多优秀的作品，我一定会努力的。”
小小的打击在宫崎骏心里种下了一颗不服输的种子。
之后，对漫画的热爱贯穿了宫崎骏的整个少年时代。
但他的身体依然虚弱，需要到处求医，有时甚至觉得自己拖累了父母。
而漫画成了他年少时光最亲近的朋友，那些不想和别人诉说的情绪可以在漫画的世界里尽情释放。
都说上帝为你关闭了一扇门，就一定会为你打开一扇窗。
那些内心孤独的日子也磨砺了一颗柔软的心，让他比同龄人思考得更多。
宫崎骏默默集聚着力量，让日后的作品散发出闪闪发光的温暖，恰到好处地打动人心。
逆风翻盘，向阳而战
大学时期的宫崎骏除了学习，把其余的时间都放在了漫画创作上。
他满怀期待地不断投稿，但等来的不是退稿就是石沉大海。
即便如此，他心中的那颗种子依然慢慢壮大，蔓延出一片茂密的森林。
1963年，22岁的宫崎骏大学毕业。
他毫不犹豫地要把动画作为他一生的事业，深厚的绘画功底让他轻松入围东映动画公司的招聘，进入了入职培训。
人生的旅程大多不会一帆风顺，成名的背后都要经历不为人知的“冷板凳”。
将其捂热要靠毅力、实力、魄力，有时还需要一点运气。
信手拈来的从容通常都是厚积薄发的沉淀。
宫崎骏也不例外。
在东映动画公司，宫崎骏陆续参与了一些动画的制作，积累了经验，也收获了一些认可。
但他的事业并没有上升的迹象。
1971年，30岁的宫崎骏对自己说：“是时候搏一把了。”
他决定离开东映动画，创造一部完完全全属于自己的动漫。
宫崎骏之后加入了当时久负盛名的A制作公司，他和搭档制作出了一批高品质的动漫，事业终于迎来了上升期。
他准备趁胜追击，推出自己的首部电影处女作。
《鲁邦三世-------卡里奥斯特罗城》在宫崎骏38岁那年问世了，这部电影获得业内诸多影评人的认可。
但落了个“叫好不叫座”的下场，票房惨淡。
宫崎骏进军电影市场，首战不利。
在接下来的3年，他没有接到任何片约，事业一落千丈。
此刻的宫崎骏似乎陷入了一片黑暗，但不服输的他依然相信阳光终会到来。
人生跌入最低谷其实没有什么可怕的，因为你之后前进的每一步都是上坡路。
很多时候，坚持坚持也就过来了。
当时有一部动画杂志叫Animage，主编铃木敏夫很看好宫崎骏的创作才华，想要与他合作。
他说服宫崎骏出一款漫画，在杂志上连载，积攒相当的人气后，再去寻找电影投资方。
宫崎骏为此画了三个版本的样品，一种比较粗放，一种较为细腻，还有一种介于两者之间。
他告诉铃木敏夫细腻的画一天只能画一页，而粗放的画一天可以画二十几页。
追求极致的宫崎骏想出一部好的作品，但“慢工”才能“出细活”。
铃木敏夫被宫崎骏细致的画工折服了，他选择站在宫崎骏这一边。
就这样《风之谷》诞生了，不知不觉漫画在杂志上连载了一年。
宫崎骏也因此遇到了一位伯乐-----德间书店的社长得间康快。
他答应出资拍摄电影，从不轻易表扬人的德间康快评价宫崎骏：
“他的眼睛能够透射出一种活力和热情。”
1984年3月，剧场版《风之谷》公映。
影片呼吁人类尊重自然，保护环境。
这部作品也促成了宫崎骏和久石让的初遇。
从此，这对事业的知音惺惺相惜，一路合作30余年。
这一次，阳光也终于照进了宫崎骏的动画世界。
电影不仅获得影评人的大力推崇，也得到市场的认可。
这部电影位列1984年十佳影片的第7位，荣获1984年动画星云奖。
宫崎骏也凭借这部影片站上了全球动画界首屈一指的位置。
43岁的宫崎骏终于打了一场漂亮的翻身战。
这场胜利来之不易，是否前路从此柳暗花明，一路闪着光？
数次退隐，数次复出
《风之谷》吹来了一阵春风，但这阵风能吹多久谁也不敢保证。
当宫崎骏拿着珍贵的手稿四处寻求下一步作品的合作时，竟然等来的全部都是婉拒。
宫崎骏萌生了自己成立工作室的念头。
着名的吉卜力工作室就此诞生了。
1986年8月，工作室推出了第一部作品《天空之城》，它在宫崎骏的心中如同一个被寄予厚望的初生孩子。
这是一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事，就像宫崎骏也在为梦想一路披荆斩棘。
这部开山之作获得多项大奖，可惜票房并不理想。
宫崎骏渴望这个历经波折终于出生的孩子能被所有人喜欢，但看起来事与愿违。
“虽然很多人一段时间后说好喜欢《天空之城》，可在原先发行时期却观者寥寥。”
宫崎骏的话语里流露出一丝落寞。
成功之路，从来都是与挫折相伴而行。
这一年，45岁的宫崎骏第一次宣布退隐，这位正值壮年的动画大师可能需要一点时间沉淀自己。
但他注定会重返舞台，因为热爱就是所有的理由和答案。
1988年，不出所料，47岁的宫崎骏带着《龙猫》回来了。
这部温馨的作品打动了无数人，其中病重的母亲和互相扶持的姐妹都有他童年生活的影子，龙猫的形象更是成为一代经典。
影片一举拿下当年度日本十大电影第一位等奖项。
宫崎骏总是在集聚力量，带给我们新的惊喜。
他对动画制作要求极高，近乎苛刻，只为将最好的作品呈现给大家。
他曾经为了一个区区4秒的镜头画满了整整一册绘画本，在制作上花费了1年零3个月的时间！
2001年，60岁的大师带来动画界的不朽之作《千与千寻》，再一次治愈了无数人。
那个坚强勇敢的小女孩告诉我们：
“不管前方的路有多苦，只要前进的方向正确，都比原地更接近幸福。”
这部作品于2003年获得奥斯卡电影节最佳动画片奖，62岁的宫崎骏迎来了事业新的巅峰。
2015年，74岁的宫崎骏获得87届奥斯卡终身成就奖。
风起时依旧努力活在当下，一代大师值得这份荣誉。
这个老人哪怕一身伤痛，依旧跋涉万里，只为告诉我们：
“活着是值得的，因为永远都有遇到美好事物的可能。”
宫崎骏因为健康等原因又数度隐退，但对动画的热爱让他又数度复出。
他曾经因为过度劳累而得了手疾，疼痛时连笔都握不住。
他的动画生涯起起伏伏，但他始终没有放弃过。
在一次采访中，他面对镜头半开玩笑：“也许会死在工作台上吧！”
生命不止，奋斗不息，永远做余生中最热爱的事。
对于这样一位大师来说，和他一生挚爱的艺术共存亡也许就是生命的意义。
不久的将来他又带着新作品惊艳时光，我们一点也不会感到惊讶。
如今，一代动画大师已80高龄，一生恐怕很难再有第二个80岁。
他本可以过着颐养天年的生活，但热爱让他还在一路坚持。
总有人会感叹：我已经30岁了，我已经40岁了......还有机会吗？
其实，你才30而已，40而已......
摩西奶奶，一个贫穷农夫的女儿，年轻时没有条件画画。
在70多岁时重拾爱好，终于在80岁举办个展，引起轰动。
被誉为“中国烟草大王”的褚时健71岁时因巨额贪污锒铛入狱。
这个农民的儿子素与土地亲厚，劫后余生的他几经衡量，不顾众人劝说，在74岁高龄承包荒山种橙，开始第二次创业。
历经数年的风雨，终于成为“中国橙王”。
只要你自己不想趴下，别人是无法让你趴下的。
岁月总有低谷，但永远做余生中最热爱的事，终会让前路依然闪着光。