冯峰

冯峰，毕业于广州美术学院，现为广州美术学院教授、硕士生导师。其作品曾在美国、英国、日本等多个国家展出，并在北京、广州、香港等地举办过个人画展。除去画家的身份，他还是一位建筑师、摄影记者，出版过小说、诗集、散文集等文学作品。

冯峰的水墨作品和日常生活密不可分。他以独白的方式记录了旅行期间的所闻所见、所思所想。在冯峰看来，画中的故事代表了他在某一个阶段对世界的看法，合并在一起，便构成了彼时生活的一个剖面。

黄丹

黄丹，曾就读于央美，获硕士学位，现生活、工作于北京。

在微观与宏观之间用色彩作连接，并将对生命的感悟融汇其中，形成了一股不服输的冲劲。黄丹早期的作品蕴含着永恒的自然力量，近年的作品则在其基础上呈现出一种厚重的实体感。大面积的墨色有着强烈的视觉冲击，纸张的留白部分更是唤起了观者多重、多层次的心理感受。

黄丹曾说自己的创作重点从来不在介质或主题上，而是想刻画一些本质且有规律的东西，譬如反复出现的马或者松树等。

仝天庆

仝天庆，毕业于中央美院中国画系，现生活、工作于北京。虽然仝天庆并未以职业艺术家的身份从事创作，但他一直在用水墨语言描绘着周遭的世界。东西方的民间艺术对他的创作影响至深，这些率真而富有情感的造型与他所追求的高品质艺术是相契合的。

朱新建

朱新建，毕业于南京艺术学院美术系，现为中国美术家协会会员，其作品曾被国内外诸多美术机构所收藏。

2008年，朱新建因病右手失去了活动能力，之后他开始有意识地训练左手。相较于右手，朱建新左手的创作显得更加自由，虽然笔法技巧并不纯熟，但这种淳朴的表达宛若回到了童年。

马轲

马轲，毕业于天津美术学院油画系，后支教于东非。2005年毕业于央美油画系，获硕士学位。

东非支教的经历，使马轲有机会重新解读过去的生活与文化，让其之后的作品平添了一种“生命的意识”。他认为，绘画从虚空中来，就像一个漂泊者，没有目的地，无法按部就班。那是一种摆脱了自然主义束缚的自由，而恰恰是这种自由，为他在绘画上确立了新的方向和抱负。

雨夜来

雨夜来，1999出生于日本，留学于中央美术学院，其作品曾多次参与国内外艺术展览。

一直以来，雨夜来都希望用她的艺术语言来表达先人和今人之间的继承关系，以及人与动物之间的融合。人类的动物性是雨夜来作品试图探索的核心观念，她始终对人类的存在抱有疑问，并经常在画作中拷问人性的真谛。

李雄伊

李雄伊，结业于央美造型学院。他曾先后在美国、加拿大举办个展，并出版过《雄伊的世界》等多部作品集。

李雄伊的作品在童趣之外，还带有些许抒情的意味，原本鲜艳的色彩在他刻意地调和之下，逐渐转向内敛与柔和。画面的背景通常呈田园诗般的淡黄色和褐色。无论画中故事如何变化，不变的是贯穿于作品中的那份真挚与纯粹，以及在哲学层面上的解构与重建。

江上越

江上越，日本画家，毕业于清华大学、央美，获博士学位，其作品多次获奖并被多家美术馆收藏。2022年，她作为最年少艺术家登上《福布斯30以下精英榜》。

在江上越的眼中，彩虹里的每个颜色都是纯净且美丽的，它们在各自的色阶里闪烁着耀眼的光芒。缤纷的笔触可以是一张张鲜活的面孔、一段段有趣的故事，也可以是梦想和希望的象征、情感与沟通的象征。

周皞

周皞，2018年毕业于西安美术学院艺术设计系。

周皞的创作灵感大多来自生活，他用幽默、诙谐、自嘲的艺术语言诠释着对这个世界的认知。时至今日，他依旧在探索着流行文化与架上绘画之间的关系。

有感生活，绘世人间。不论是从平凡生命中撷取的人情世故，还是从文史典籍中感悟的哲思洞见，讲述一个故事往往并不需要多么超凡的能力，如需安然，历历在目；如需远望，登峰造极。

“北京当代·艺术博览会——重聚”，我们下期再会。