画作名称：《舞蹈》

创作者：亨利·马蒂斯

作品尺寸：260cmx391cm

材质：布面油画

作者介绍：

亨利·马蒂斯（1869—1954）法国着名画家、雕塑家、版画家。毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。他的代表作有《舞蹈》《音乐》《生命的欢乐》《带铃鼓的宫女》等。

艺术鉴赏：

《舞蹈》是“野兽派”画家亨利·马蒂斯于1910年创作的一幅布面油画，现收藏于俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。

《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品，色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。

画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。

构图：

在作品《舞蹈》中，分散型构图得到了极大的体现，这种四散开来的构图形式似乎是一种新的形式，它摆脱了画作对主角的限制性，整幅画作没有主角，各种人和物分散在各处，似乎没有逻辑可寻，人物肢体也没有完美分割比例，五个人手环在一起。画面上形态各异的人物姿态，富有节奏的韵律，手拉手循环舞蹈的造型，充满了流动的动感，张扬着生命的能量。在奔放、热烈的氛围中，有一种平衡的内在和谐，让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。就是这样的一幅图却有强烈的视觉冲击力，简单单纯的构图方式展示出丰富意味的装饰性作用。

色彩：

画中只有三种色彩，蓝色和绿色代表了天空和大地的和谐，也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步，也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。

创作背景：

1909年3月，马蒂斯接受了俄罗斯商人谢尔盖·舒金的委托，为其绘制两幅大型装饰画《舞蹈》和《音乐》。此画有三个版本，第一个版本色彩较淡，是为舒金定制的作品绘制的草图。现在展示的是第二个版本，现存于俄罗斯圣使得堡的艾尔米塔什博物，第三个版本是于1932年为美国费域巴思斯基金会绘制。委托人谢尔盖·舒金打算将《舞蹈》悬挂在他在莫斯科的特鲁别斯科那宫的楼角平台上方，人们从楼梯的右下方上楼梯，这就是为什么最右下方的人物像是斜在画布上的原因。这样的构图增强了人物的动感，也说明了为什么左侧的人物躯体硕大，她的动作有些迟缓的原因。

在这幅作品中，有五个女子围圈跳舞，只有左侧的人物在舞动，而其他四个人物像失重一样的漂浮着。他们的动势因前方两人的手没有拉在一起而被打破。此画很好地展示了马蒂斯的野兽派的原始与魅力。在谈及此画的创作动机时，马蒂斯说是受“生活和节奏”的启发。此画被视为其职业生涯的基石，对现代艺术的发展做出了不朽的贡献，马蒂斯的作品以色彩的鲜艳和流动感取胜。