说到齐白石的意境之美，那么就要从欣赏他的山水画说起。曾经有很多人质疑白石老人的山水画，认为他是写意画花鸟画大师，但是在山水画上的表现却并不是很突出。

其实齐白石的艺术意境恰恰表现在他的山水画之中，虽然他在27岁才正式拜师学画，但是这并没有影响到他对艺术美的理解和表现。在早年，白石老人通过自学领悟到了作画的一些技巧和奥秘，并且把自己的这种笨拙、质朴感带入到了画中，形成了一种大气朴拙的画风，这种画面感是其他画家没有的。

为什么齐白石的画中有着质朴之气呢？众所周知，早年的齐白石是一位雕花木匠，他把木雕上质朴的线条运用到了绘画之中。

其次，齐白石是自学，仅仅通过一本画谱开始摸索，并没有娴熟的技巧，画中之中融入了自己独到的理解，不论是构图还是设色，或者是在线条的运用上都没有过多的技巧，所以他的画具有了质朴之风。

如果说这些经历形成齐白石山水画中的质朴，那么后来的经历为他的创作增添了几分典雅的意境。

在27岁拜在胡沁园门下之后，积累了一定的绘画基础。随后又跟随谭溥学习山水画，此时的齐白石才系统地学习山水画技巧和知识。

在当时的山水画创作之中，很多人都受到了“四王”的影响，画作之中带有一种程式化的规范，齐白石也并不是例外。虽然天生有着朴实的性格和质朴的画风，但是这些并没有给他的山水画带来很大的改观。

知道后来齐白石用了7年的时间，游历山川风景，也就是后人常说的“五出五归”，让他的思想境界变得开阔起来，加上他的童心未泯，又有一种质朴的气韵，所以才形成了后来的风格。

我们在欣赏一幅画作的时候常常会用到雅俗共赏这个词，而这个词在齐白石的山水画中是显得更为贴切。他的山水画构图新颖、立意独特，赋予了山川河流的生命力。

这7年的游历让齐白石记忆深刻，在后来的山水画之中，大量地借鉴了游历期间创作的手稿。齐白石创作的山水画，并没有进行工笔细描，而是笔墨狂放，有的画作大笔挥洒，寥寥数笔刻画出山水画的意境之美。

虽然是笔墨精简，但是丝毫没有单调之感，画中的水流、大山、树木都充满了生命力。

有的景色虽然是常见的山间乡野风光，齐白石却可以把这些常见的景物表现出一种趣味感和意韵之美。

齐白石的山水画是他的亲眼所见，并不是他的臆想之作，是他的真情流露，画面简洁却有着诗情画意。他把生活常见的场景经过升华之后，融入了自己独特的审美，带来了一种心旷神怡的意境。

齐白石有着丰富的想象力和超乎常人的构图能力，虽然这种景中含情绘画技巧也运用在了他的花鸟画之中，那么他的山水画就是这种美的延伸。从他的传世画作之中可以看出，他在继承前人的基础之上又融入了自己的个性和思想情感，创作出前所未有的山水画风格。

齐白石的山水画之所以受到后人的称赞，与其中的意境之美世分不开的。他的山水画也是自己内心世界的外在表现，这种质朴且带有趣味感的画作影响着很多人。

直到现在的画坛，他的山水画仍然值得借鉴和学习，不论是画中构图还是画中意境，欣赏过后，回味无穷。