现代生活中可以使用手机、相机这些智能产品，记录下自己美好的生活瞬间。而在古代，那时的人们还没有相机，皇帝的样貌，都是通过画师手中的画笔，来记录下来，并且流传至今。
而古代中国的宫廷画师白描画法，加以修饰后，绘制而出的人物肖像水墨画，画像中的皇帝都是千篇一律。
此时有一西方意大利来的画师，所带来的一种写实画法，将乾隆真实的样子偷偷给记录下来了。
郎世宁的“搬砖”日常
郎世宁，来自意大利米兰，19岁时加入耶稣会，先开始给教堂绘制了九幅天主像、基督圣母像。之后的他，作为天主教的一名修道士，来到中国后取名叫“郎世宁”，就是我们熟知的清宫宫廷画师之一。
郎世宁在康熙年间来到中国，进行传教的同时，受到康熙帝的多次邀请，参加笙歌燕舞、宴席活动等。
因为自己具有绘画特长，在参加活动时，郎世宁将这些场景全都绘制在纸上，受到康熙帝的重视。于是被邀请进紫禁城中的如意馆专为皇室作画。
他的风格在当时清一色的水墨画中，尤为凸显，让人眼前一亮。郎世宁擅长绘制人物肖像、花鸟走兽、奔腾而起的骏马，将西方的油画绘画技巧，与中国传统的水墨画相结合，虚实合一，广受好评。
并且在如意馆中，雍正还安排了十三名画师，跟着郎世宁学习作画，于是郎世宁传授了欧洲的油画技艺，给清宫中的其他宫廷画师。
郎世宁当时的画室，是在御花园与宫廷内院之间的一处僻静之地，他每天都会有指派任务画一些皇宫中的陈设，花卉走兽，具有节日气氛的恭贺图，或者为皇亲国戚绘制肖像画等。
基本上每一天郎世宁都会画到下午五时，除此之外，郎世宁还需要研习汉文与满文，了解中国的文化以及绘画的知识。
当时《甄嬛传》中的果郡王原型，果亲王允礼也曾让郎世宁帮其作画，这幅《果亲王允礼相册》流传至今。
开创独具一格的新式画法
郎世宁在历经三朝康熙、雍正、乾隆统治时期，经过不断地学习中国的绘画技巧，将中式的水墨画技艺运用自如，肆意挥洒自己的艺术天赋。
并且郎世宁还将中西画法结合起来，创造了一种前无古人后无来者的全新绘画方法。
这种画法在现在看来，既具有欧洲油画的明暗虚实关系，以及反映现实的色彩表现方式，还有准确的造型能力，又有中国水墨画的浓墨重彩、线条流畅的精细，只可意会不可言传的缥缈梦幻氛围感。
利用一层一层的晕染，将中西合璧，把中式的特色运用西式的绘画技巧绘制出来。
郎世宁作为清宫宫廷御用画师，自然经常为皇帝绘制肖像，流传至今的有许多，但其中有一副是运用西方油画技巧绘制而出，这幅画让大家能够清晰看出乾隆的真实相貌。
这些专为皇帝所画的肖像，都是要经由皇帝亲自认可后才能保留，因为留传给后世瞻仰而用，于是都会将其“修饰”之后流传。
而这幅与清朝流传下来的肖像画风，完全不一致的乾隆肖像画，是郎世宁私下而绘，取名为《乾隆皇帝半身冬装像》。
这幅画像是利用了西方油画技巧，画出了更贴近现实生活中的乾隆的样貌，画中的乾隆留着微长的八字胡，眉毛弯弯，微微耷拉着的单眼皮眼睛，略微带些鹰勾的鼻子，身着深色的皮草冬衣，头戴绒帽。
这幅画至今保存在银川当代美术馆中，它与其它很多画像中地展现出来的乾隆，大相径庭，其他画像中乾隆尽显其皇帝威仪的模样，神情严肃且冷峻。
但是这幅画上的乾隆却神情温和，眉目慈祥，颠覆了世人对帝王长相的看法。
郎世宁还曾设计过圆明园长春园当中，西方欧洲式建筑的设计，着名的十二兽首铜像，就是郎世宁亲手设计的。
郎世宁的画作与设计观念，为我们中国研究清朝的艺术审美，以及皇帝肖像提供了参考价值。
这幅郎世宁亲手所绘制的乾隆半身像，也是为我们揭开了清朝帝王乾隆真实的相貌的神秘面纱，打破了传统中国画与西洋难以结合的说法，将中西文化自由结合与随性创作，为后世带来一幅幅精妙绝伦的佳作。