法国画家让.克卢埃《戴安娜画像》赏析
法国画家让.克卢埃《戴安娜画像》让·克卢埃于1485年生于佛兰德斯。1498年至1515年间他为路易十二工作。在1523年被法兰西1世纪任命为“国王最亲密”的画家，他的作品自成风格，并以此大发其财。他幼子弗朗西斯自小接受培养，后也成为画家。让·克卢埃于1541年去世。
法国画家让.克卢埃《弗朗托瓦一世法兰西国王》赏析
法国画家让.克卢埃《弗朗托瓦一世法兰西国王》木板油画，纵96厘米横74厘米，1525-1530年作，法国巴黎卢浮宫藏。是他的代表作，也是世界上一百幅着名油画作品之一。
这幅肖像画是在他任职期间画的。画中的法兰西斯一世穿着豪华，仪态潇洒，尤其是他的两只手，作成了骑士般的风度(法王被号称“骑士国王”)，华丽的绸缎大袍加强了形象的华贵气质。色彩较精细，衣服的绸缎质感画得很出色，银灰色调子上又添深紫、深黄、深蓝，衣服上的光泽给人以一种寒冷感。法王长着一对细小的眼睛，斜视画外，尖尖的下巴颏，使他的长相与身上的宽袍极不协调。表情更显得奸诈有余、仁厚不足。
这件作品也被世人认为是一幅精美绝伦的“外交式”肖像画，自然也显示出了让·克卢埃首席宫廷画师的艺术水准。
法国画家让.克卢埃《法兰西一世之子法兰西亲王》赏析
法国画家让.克卢埃《法兰西一世之子法兰西亲王》画家让·克卢埃（jean clouet）是I6世纪法国肖像画艺术中最杰出的代表人物。他可能曾与达芬奇（Leonardo da Vinci）相会于巴黎，并受到其强烈的影响。关于让·克卢埃的生平未见详细的文字记载，只能根据他的作品情况做一些推测。
法国画家让.克卢埃《弗朗索瓦一世》赏析
法国画家让.克卢埃《弗朗索瓦一世》让·克卢埃于1516年在法国宫廷任过职，在图尔和巴黎等地从事过艺术创作活动，他终身从事肖像画创作，其他内容的作品从未见过。
法国画家让.克卢埃《弗朗索瓦一世》赏析
法国画家让.克卢埃《弗朗索瓦一世》让·克卢埃的代表作是法国着名的人文主义者《约姆·彼特》，在这幅作品里可以看出法国肖像画艺术的特点。画中彼特显得矜持、沉着，甚一而有点拘谨的感觉，而人文主义学者的那种蓬勃精神却没有得到很好的表现。
法国画家让.克卢埃《法国皇后伊丽沙白》赏析
法国画家让.克卢埃《法国皇后伊丽沙白》这大概是因为16世纪的法国画家往往是用记忆方法来从事油画肖像创作的，就像缺少了写生的生动和直观的感受，而更多地带上了一种程式化的因素，以致花费了许多精力还是把人物画得千篇一律，那种对内心世界和精神状态的戏剧性的描绘在法国画家那里表现得不够完善。
法国画家让.克卢埃《人物肖像画》赏析
法国画家让.克卢埃《人物肖像画》让·克卢埃年轻时既有名又富有，到巴黎后专攻肖像画。他的画一般都画在尺寸很小的木板上，根据一种相当古典的模式，绘制模特的半身像，脸部在均匀的光线中被照亮。在与法国及意大利的画家接触中，他的作品朝着一种更开阔、更结实、更简洁的方向发展。
法国画家让.克卢埃《让德丁特维勒珀里希领主人物肖像画》
法国画家让.克卢埃《让德丁特维勒珀里希领主人物肖像画》纸面粉笔画，纵19厘米横25.1厘米。1533年创作。许多个世纪以来画家靠给客户们画像谋生，直到今天还有不少人这么做。肖像画之所以受到青睐，原因有两个：一是被画的人希望为他们的后代留下他们的尊容；二是看画的人希望看到过去的人长得是什么模样。
弗朗索瓦·克卢埃（Francois Clouet，约1510－1572）和他的父亲让·克卢埃（Jean Clouet，约1485-约1540），都是法国文艺复兴时期肖像画代表画家，他们独具特色的作品，一直影响到19世纪的画家。
弗朗索瓦·克卢埃自幼从父学艺，最后继承父亲封号和职位，继续为君王服务，并主持一个大型绘画作坊。作品除肖像外，也画神话题材，并有少量细密画传世。
法国弗朗索瓦·克卢埃《法兰西国王查尔斯九世的肖像》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《法兰西国王查尔斯九世的肖像》1561年作。让.克卢埃儿子弗朗索瓦·克卢埃 （Franois Clouet ，1510 - 1572），从小就跟随父亲学习绘画，并继承了父亲的宫廷画师地位，先后为法兰西斯一世到查理九世的四代国王服务过。他的艺术受到上流社会的广泛欢迎，被誉为“法兰西的光荣”。
法国弗朗索瓦·克卢埃《法兰西国王弗朗西斯一世的画像》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《法兰西国王弗朗西斯一世的画像》1540年作。与他的父亲相比，弗朗索瓦·克卢埃对人物肖像的细节描绘更加精确和细腻。
法国弗朗索瓦·克卢埃《奥旅莎白像》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《奥旅莎白像》1571年作。在这幅《奥旅莎白像》中，那一丝不苟的脸部轮廓，整齐有型的秀发，尤其是那一串从头绕到颈项及胸前的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写。
法国弗朗索瓦·克卢埃《沐浴的贵妇人》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《沐浴的贵妇人》1571年作。华盛顿国家美术馆藏。 此作品仪态万方的女士是亨利二世的宠姬玛莉亚·图舍，她正在女仆的服侍下沐浴。画的上方，华丽舒卷的红绸帷幔营造了一种逼真的立体效果，延伸开去的远处，一位女仆正在忙碌。画的左边，正在哺乳的奶妈面带笑容。画中的裸体妇女是亨利二世的爱妾，正在女仆的服侍下沐浴，她比国王大二十岁，但看上去很年轻。
我们从画面中的这些因素可以看出，弗朗索瓦·克卢埃人物内心世界的刻画上以及油画表现技法上明显地超越了他的父亲。让·克卢埃的作品显得矜持，甚至有点拘谨的感觉。这也许是因为他是用记忆方法来从事油画肖像创作的，总不能让国王像模特那样长时间地保持一个姿势吧。这就缺少了写生的生动和直观的感受，而更多地带上了一种程式化的因素。
法国弗朗索瓦·克卢埃《悄悄话》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《悄悄话》让·克卢埃父子擅长肖像画，并形成了一种标志性的构图方式：半身胸像、四分之三侧脸以及色彩鲜艳的背。这一点从以上配图中可以清晰地看出来。在绘画技法上，让·克卢埃父子总是先画一幅素描稿，人物的脸部通常由黑色石料及赭石色粉笔画就。这种方法使人物的脸色微粉，更加真实生动。
欣赏了克卢埃父子创作的肖像画，我们得以一窥十六 世纪法国贵族，特别是王室成员的容貌和神情。
法国弗朗索瓦·克卢埃《皮埃尔古特肖像》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《皮埃尔古特肖像》木板油画，纵91厘米横70 厘米，1562年作，法国巴黎卢浮宫藏。药剂师（皮埃尔·古特）的肖像。
这幅画是弗朗索瓦·克卢埃为他的好友和邻居药剂师皮埃尔·古特(Pierre Quthe，1519-1588)所画的肖像，此人以植物学方面的成就和他悉心照料的位于巴黎市中心的“简单花园”而着称，当时43岁。这是弗朗索瓦·克卢埃作品中少有的带签名的一幅。画的左边，华丽的蓝绿色窗帘制造了一种强而逼真的立体效果，它强调了画的景深和克卢埃为之奋斗的现实主义。这幅作品体现了流畅精度的精确混合和佛兰德肖像画的心理现实主义，而处理光效和脸部轮廓的手法则体现了意大利文艺复兴时期画家们对现代的影响。
法国弗朗索瓦·克卢埃《法国皇后肖像》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《法国皇后肖像》1571年，36厘米横26厘米，扳油彩，法国巴黎卢浮宫。法国16世纪的肖像画艺术，让·克卢埃和他的儿子弗朗索瓦·克卢埃是其中最杰出的代表人物。
画家在对待肖像画上，时时把人的糖神气质与外貌结构结合起来硏究。这一幅女性肖像尤其令人感到其描绘的精确性：那一丝不苟的脸部轮廓，美丽而整汽的秀发，古代贵妇的头饰上的珍珠，被他仔细地观察、研究和刻意描绘着。那一串从头绕到颈项的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及贝圆润感都作了细腻的描绘。金丝缕绣的束海上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸腩，从而增强了贵妇人的华贵与庄重感。
法国弗朗索瓦·克卢埃《法国皇后肖像2》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《法国皇后肖像2》弗朗索瓦·克卢埃 （Franois Clouet ，1510 - 1572），从小就跟随父亲学习绘画，并继承了父亲的宫廷画师地位，先后为法兰西斯一世到查理九世的四代国王服务过。他的艺术受到上流社会的广泛欢迎，被誉为“法兰西的光荣”。
法国弗朗索瓦·克卢埃《人物肖像》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《人物肖像》与他的父亲相比，弗朗索瓦·克卢埃对人物肖像的细节描绘更加精确和细腻。
法国弗朗索瓦·克卢埃《皮埃尔古特肖像》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《皮埃尔古特肖像》弗朗索瓦·克卢埃艺术受到上流社会的广泛欢迎。当时的诗坛领袖、七星派首领龙沙以一首《哀悼让》来缅怀克卢埃家族的贡献，誉之为“法兰西的光荣”。克卢埃父子还兼擅铅笔画，留下大量铅笔稿。他们的绘画给予17、18世纪的法国画坛很大影响。
法国弗朗索瓦·克卢埃《国王肖像》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《国王肖像》弗朗索瓦·克卢埃（Francois Clouet，约1516年－1572年）是枫丹白露画派画家让·克卢埃之子，在其父去世后，继承了他的职位，后曾兼任国家造币局总监。
法国弗朗索瓦·克卢埃《弗朗托瓦肖像》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《弗朗托瓦肖像》
法国弗朗索瓦·克卢埃《弗朗托瓦骑马图》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《弗朗托瓦骑马图》法国国王弗朗西斯一世肖像。
法国弗朗索瓦·克卢埃《戴安娜浴》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃《戴安娜浴》小克卢埃（弗朗索瓦·克卢埃）是枫丹白露画派画家让·克卢埃之子，他继承了父亲的职位，但他的作品已经摆脱了父亲的画风，迎合了当时贵族阶层的需求，因而受到他们的欢迎！这种独特的肖像画风，给当时的绘画艺术注入了活力！因此在画家逝世后，当时的诗坛歌颂他为民族的骄傲，是法兰西的光荣！
让.克卢埃父子三代都是画家，而且都以肖像画闻名于画坛，我们就把他们称为老克卢埃和小克卢埃以及小克卢埃儿子。以示区分。
法国弗朗索瓦·克卢埃儿子画《伊丽莎白像》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃儿子画《伊丽莎白像》油画，1571年作，法国巴黎卢浮宫藏。伊丽莎白一世本名伊丽莎白·都铎，于1558年至1603年任英格兰王国和爱尔兰女王，是都铎王朝最后一位君主。她终身未嫁，因此被称为“童贞女王”。她成功地保持了英格兰的统一，而且在经过近半个世纪的统治后，使英格兰成为欧洲最强大的国家之一。
英格兰文化也在此期间达到了一个顶峰，涌现出了诸如莎士比亚、弗朗西斯·培根这样的着名人物。英国在北美的殖民地亦在此期间开始确立。在英国历史上被称为“伊丽莎白时期”，亦称为“黄金时代”。画家去世前一年画了这幅《伊丽莎白像》。
这幅画不仅真实地描绘人物的面貌而且深入细腻地刻画人物的内在微妙的精神状态，他放弃了表面的、理想化的画法，着重体现女王朴素与含蓄的优雅。
作者是来自穆兰的巨匠让·老克卢埃的孙子，他继承了祖父的艺术事业和父亲的宫廷画家职位。他的绘画艺术达到了法国文艺复兴现实主义肖像画的至高水平，为法国文艺复兴奠定了现实主义基础。
法国弗朗索瓦·克卢埃儿子画《沐浴的贵妇人》赏析
法国弗朗索瓦·克卢埃儿子《沐浴的贵妇人》木板油画，现藏华盛顿国立美术馆。克卢埃父子三代都是画家，而且都以肖像画闻名于画坛，我们就把他们称为老克卢埃和小克卢埃，而这幅沐浴的贵妇人是小克卢埃的儿子所创作的，其画技和名望已经远远超过了父亲！
当时宫廷贵妇人喜欢打扮成古代神话传说人物被人描绘，以示高贵或美丽，所以这幅画中的贵妇人，其实是查理九世的情妇黛安娜·摩安蒂雅的肖像，但往往被说成是月神狄安娜！所以这幅画还有一个名字叫《狄安娜·普瓦提埃》！
让·克卢埃是法国文艺复兴时期的画家，他的绘画作品含蓄、沉静，深受社会各界好评。他的代表作《弗朗托瓦一世 法兰西国王》是世界上一百幅着名油画作品之一。
在这幅作品中，克卢埃展现了他高超的肖像画技艺和对细节的精湛把握。画中的法兰西一世穿着豪华，仪态潇洒，尤其是他的两只手，画出了骑士般的风度，这一点与法王被号称“骑士国王”相匹配。国王身穿华丽的绸缎大袍，色彩精细，银灰色调子上又添深紫、深黄、深蓝，显得绸缎质感非常出色。整件作品营造出高贵脱俗的氛围，衬托出了国王的华贵气质。
此外，克卢埃在绘画中善于运用光影和色彩的对比，使画面富有层次感和动态感。他的绘画风格也具有开放性和创新性，吸收了意大利文艺复兴时期的影响，同时也保留了法国传统的细腻和优雅。
总的来说，让·克卢埃的绘画作品充分展现了他在肖像画领域的才华和艺术造诣。他的作品不仅具有历史价值，也是法国绘画艺术的重要代表之一。