罗稚川，生卒年不详，江西临川人。大致生活于元代前期。罗稚川曾是南宋时镇守四川成都的年轻将领。理宗端平三年（1236）金兵陷成都，特别是宋亡，彻底改变了他的人生道路，他开始了隐居生活。宋亡，入元不仕，以诗画自娱。擅画山水，师法荆浩、关仝、郭熙，小景宗惠崇，融会诸家之长，具有独特风格。元代着名画家。

元代着名画家罗稚川主要绘画作品有：《古木寒鸦图》《古树春溪图》《溪桥策杖图》《雪江图》《携琴访友图》等。

元代着名画家罗稚川《古木寒鸦图》赏析

元代着名画家罗稚川《古木寒鸦图》又名《寒林群鸦图》立轴，绢本，水墨淡设色，纵150.8厘米，横80厘米，王季迁旧藏，现藏美国纽约大都会博物馆。前景有冷傲古松，笔墨凝重浑厚，皴法及树法全学李成、郭熙而又有所变化。背景有远山寒鸦，或盘旋空中或散落树梢。对岸浅滩，杂树密林，将观者视线引向深处，画面富有空间感。全图荒寒沉寂，空旷深远，万物皆静，唯有寒鸦舞动，以动比静，更加突显古松之孤高冷傲。

此画作是最令人印象深刻，也是最值得细细品味的一幅画作。画面中描绘有寒鸦和寒松等景物，整体氛围凄凉孤苦，不禁让我们联想到《诗经》中所说的那样：'心之忧矣，云如之何！'当时作为山林隐士的罗稚川，他内心中的忧痛，又有谁知道呢？

罗稚川的这件《古木寒鸦图》可以算作是一幅阴暗和荒凉的画，冰冻的河面上覆盖着积雪，隐约的雾气弥漫在隔岸的松林中，幽静而深远。两棵较为粗壮的落叶乔木屹立在水岸之边，占据了画面的中心位置。远处环绕着一群乌鸦，其中有八只落在了画面中最高的树木的枝条上，另外一些乌鸦则落在了对面的远山上。

概括而言，整幅画黯淡萧瑟，幽深寂寥，呈现出一派荒凉的冬日夜幕之景。这幅现藏于美国纽约大都会博物馆，画作的装裱和修复均属于当代，但画杆上的轴头是明代朱漆，配有旧题签，可能是从早期的装裱传下来的。并且，此画旧题签为'宋李营丘古木寒鸦图真迹神品'，这种称赞在当时也是十分了得。一个'神'字，便将整幅画作的创作价值揭示得淋漓尽致。但是，这幅绘画在后世却没有引发太大的影响，这是为什么呢？可能也是跟这件作品所蕴含的忧痛的感情色彩有关。

从文献记载中，我们是否可以找到一些关于这幅绘画进行解读的一些线索呢？答案是有的，因为在传统的中国古代着录中其实也有提到过罗稚川的绘画作品。比如，在1652年冬日，吴其贞在画家王铎弟弟的苏州寓所内，曾经见到过一幅题为'李营丘古木寒鸦图'的画，他所见到的这件画作很有可能便是大都会所藏的这幅《古木寒鸦图》，并且吴其贞评价这幅画作：

画法苍秀，但此图宋人颇多，惟此树枝熟如写草书，非营丘不能也。

此图作展示的不是生活的快乐，而是隐士的忧痛，忧虑自己的处境，痛苦时代的残酷。除此之外，作为隐士的罗稚川通过作画这种行为方式，来彰显自身人格的独立性，也展现自己的人生归隐价值。

《古木寒鸦图》是罗稚川的代表作之一，这幅画表现的是于万籁俱寂中生命力仍然强盛的古木寒树和禽鸟。在坡石上错落着几棵古树，中间两棵较大的树矗立展开，其茂密的树叶虽已脱尽，但光秃秃的枝丫仍然不屈地伸展着，林间有几只觅食的寒鸦。一群寒鸦在空中纷飞。一双雉鸟在雪地上呼应觅食。笔墨简淡不放纵，在勾画点染中营造画面一种静寂的气氛。画面主景和中景、背景呈“之”字的穿插布置，以及空中回旋飞动着的鸦群，都使画面产生一种音乐性的节奏感。

元代着名画家罗稚川《古树春溪图》赏析

元代着名画家罗稚川《古树春溪图》，为国家一级文物，国内仅存一幅真迹。作于1322年，为罗稚川80岁左右作品，目前已历680余年。是罗稚川唯一自署年款、名款的作品。　　罗稚川其人品和画品深受同时代书法大家赵孟頫等人推崇。

《古树春溪图》真迹画面呈淡黑色，画角有多方印章，画面古木修竹，幽壑深溪，夹岸梅花盛开，一派生机景象，是罗稚川唯一自署年款、名款的作品。这幅画在国内书画收藏领域具有举足轻重的地位，与美国纽约大都会艺术博物馆珍藏的另一幅名为《古木寒鸦图》是相互呼应的姐妹作，具有很高的收藏价值。

国家文物鉴定委员会多名专家对深圳一藏家收藏的元代古画做出鉴定，确认这幅由元代画家罗稚川所画的《古树春溪图》为国家一级文物，并且该画为罗稚川在国内仅存的一幅真迹，其他三幅均流落国外，专家建议深圳要对这幅国宝级古画加以妥善保管。2006年5月18日，《古树春溪图》在第二届文博会上展出。

元代着名画家罗稚川《溪桥策杖图》赏析

元代着名画家罗稚川《溪桥策杖图》又名《寒林图》扇面。现藏美国克里夫兰美术馆。

此图中远山空蒙，连绵起伏，山脚下流水潺潺，近处古木数棵，枝杆遒劲，枝杈繁多，溪流上一桥横跨两岸，二人策杖前行，相谈欢快。此页山石老松具郭河阳笔意。笔风一致，枯木、坡石皆师承北宋李成、郭熙一路的手法，十分注重线条的回转曲张，画境苍凉肃穆。

元代着名画家罗稚川《雪江图》赏析

元代着名画家罗稚川《雪江图》又名《雪汀游禽图》轴，绢本，墨笔，纵52厘米，横77厘米，现藏日本东京国立博物馆。此图描绘了在万籁俱寂中生命力仍然强盛的古木寒树和禽鸟，为罗氏典型的山水花鸟画，寒林从李成、郭熙之法，是元初李、郭画派的代表人物。

罗稚川的枯木、坡石师北宋李成、郭熙一路，十分注重线条的回转曲张，画境苍凉肃穆；小景学惠崇；山峦人物学马远；花鸟师黄筌。撷取诸家之法再师造化，俱臻妙境，具有独特风格。他不仅取法传统，而且也主张师法自然，曾自谓：“我以眼为手，天地万物皆吾师，吾能得其意与理，貌取色相特其皮。”

元代着名画家罗稚川《携琴访友图》赏析

元代着名画家罗稚川《携琴访友图》立轴 绢本 设色 纵80.8厘米横35.3厘米。公元13世纪末作，克利夫兰艺术博物馆藏。图中远山飘渺，山野平旷，近处寒林突兀，老藤绕树，满眼尽是荒寒古意，高大的乔木之下，有一条小河，河上有一座板桥，桥上有一人正抱琴过河，欲寻访知音故人。画中景物用郭河阳画法，写寒林清泉，溪山迷远，得宋人平远寒林之趣，而用笔更趋书写性，已是元人风貌。

此幅无印款，专家学者考定为元代画家罗稚川所作，全幅用郭河阳画法，写寒林清泉，溪山迷远，得宋人平远寒林之趣，而用笔更趋书写性，已是元人风貌。

罗稚川和颜辉开启了元代山水画转师北宋李、郭画风的艺术局面。在他们之后，江南出现了朱德润、唐棣、曹知白等李、郭传派的名手。

罗稚川是元代着名画家，擅长山水，其作品具有独特的风格。他的画作注重线条的回转曲张，画境苍凉肃穆，树石学荆浩、关仝，小景学惠崇，山峦人物学马远，花鸟师黄筌，人物师唐人。他撷取诸家之法再师造化，俱臻妙境。

他的作品在当时影响颇大，不仅在江西地区有名，而且“图画河朔尽流传”，在北方也有一定声誉。罗稚川不仅取法传统，而且也主张师法自然，曾自谓“我以眼为手，天地万物皆吾师，吾能得其意与理，貌取色相特其皮。”时人评其“作诗点出末来眼，一扫徐熙与郭熙。”可见罗稚川在当时的影响。

罗稚川的绘画作品师承传统，又能自出新意，风格独特，且绘画作品取材广泛，构思精巧，深受同时代人的推崇。

元朝是个短命王朝，从入主中原到顺帝被逐，不足百年。它穷兵黩武，一味地马上征战，宫廷内权位争夺不断，充满刀光血影。汉人及知识分子被歧视和排斥，文化发展受到滞碍。因此，元代文物流传至今的较为稀少，字画、古籍、陶瓷、货币都有较好的市场价位。作为完整保存下来且有明确纪年的端砚，它的珍罕性是可以想见的。

元代在绘画创作思想上继承北宋文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内，画坛名家辈出，其中以号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。除了元四家之外，画坛山水高手就属罗稚川了。你感觉呢？