华托是洛可可风格最重要的艺术家，他也是整个18世纪法国最着名的艺术家。华托创造了一种特殊类型的洛可可绘画，被称为“雅宴体”，法语直译为“爱情的节日”。

“雅宴体”主要表现法国上流社会在郊外游乐的主题。画面中，服饰华丽的年轻人，在田园牧歌式的梦幻环境中玩乐。人物优雅的姿态，画面朦胧的色彩，共同传达出诗意、浪漫的情感。

02新古典与新浪漫

19世纪是法国艺术大放异彩的时代，各种艺术运动层出不穷，甚至出现了对古典艺术的革命式创新。

新古典主义或许是古典绘画最后的荣光，代表画家是大卫和安格尔，他们的画作具有古典主义的典雅、宁静和含蓄，素描标准、比例精确，同时不失柔美。

图 |1784·大卫《荷拉斯兄弟之誓》 | 现藏于法国卢浮宫博物馆

与新古典主义同时期的是浪漫主义，它如同“古典”的反面，偏好大胆和戏剧化，以画家德拉克洛瓦为代表。他的作品故事性很强，画面极富感染力，鲜艳浓烈的色彩昭示着浪漫主义表现激情的偏向。

图 |1826·德拉克洛瓦《一场战斗》 | 现藏于美国芝加哥艺术博物馆

03新“现实”与新“风景”

库尔贝是19世纪的法国现实主义的代表画家，他既不满足新古典的学院派理想化，也不喜欢浪漫主义的异国情调。他选择将目光对准现实生活，画普通的工匠、普通的葬礼，不加美化，展现真实的力量。

米勒也是现实主义的代表画家。他本身就是农民出身，在巴黎学画之后回到农村，始终坚持描绘他身边的、最熟悉的农村景象。

图 |1854·库尔贝《你好，库尔贝先生》 | 现藏于法国法布尔博物馆

图 | 1857·米勒《拾穗者》 | 现藏于法国奥赛博物馆

这个时期，在巴黎郊外枫丹白露森林的巴比松村，还活跃着一群风景画家，他们被称为“巴比松画派”。他们不像学院派那样坐在画室里埋头苦画，而是选择走到室外，创作写生风景，迈出了艺术走向“自然光”的关键一步。

图 |1830·柯罗《翁弗勒尔渔船》 | 现藏于美国哈佛艺术博物馆

04印象派与新印象：革新

19世纪欧洲艺术最大的震荡，或许就是出现了堪称绘画革命的印象主义。

印象主义在各方面都做出了绘画的革新。在题材上，印象派选择日常生活进行表现，而非宏大的“神话、宗教、历史”画；在最突出的绘画语言上，印象派大胆对色彩进行了发掘：古典画中的褐色调子和大色块，让位于丰富的红橙黄绿青蓝紫，让画面变得丰富斑斓；印象派还把真实的“光”带入了绘画，他们在外光的环境中进行写生，最终的画面效果更加明亮。

甚至于，印象派还改变了观众的观看方式：从前的古典绘画需要观众走进细细观看隐藏的笔触，而印象派的画作只需要观众远远地感受色彩带来的画面“印象”。

图 |1867·莫奈《帆船比赛》 | 现藏于美国大都会艺术博物馆

图 |1876·雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》 | 现藏于法国奥塞博物馆

印象主义之后的新印象主义更有创见。修拉和西涅克两位代表画家，他们坚持用原色作画，并且把笔触变成一个一个密密麻麻的小圆点，相当于用“像素”拼成一幅完整的画……修拉的代表作甚至有500万个小圆点，工作量极大！

这场关于绘画技法的探索，为画面带来了与众不同的效果，从一定距离看去，并列的无数小圆点，在视网膜上造成了所寻求的调色效果，而细细看，就又是一颗一颗独立的小圆点了。

图 |1884 - 1886·修拉《大碗岛的星期天下午》 | 现藏于美国芝加哥艺术学院

图 |1884 - 1886·修拉《大碗岛的星期天下午》

05凡高和塞尚：情感与永恒

以劳特雷克、凡高、高更和塞尚作为代表的后印象主义，其风格源于印象主义，但他们不追求外光和色彩，而是强调抒发作者的自我感受、主观感情和情绪，重视造型，突出色块和体积。

其中，最强调情感表现的无疑是凡高。这位荷兰人使用了大量明亮的黄色，和沉郁的蓝色，表现他内心喷薄的激情。高更的画作则更具有装饰性，更加平面化。

塞尚则是后印象中最理性的一位。他的作画基础源于他观察自然的独特方式，力图抓住眼睛所见的瞬间印象背后持久的结构，比如从多个角度观察一座山，又将这些印象有效地体现在画面上，使山显得既近又远，目的就是让“瞬间”的变成“永恒”的。塞尚还创造性地用块面色彩表示明暗，例如用黄色表示亮面，用黑色表示暗面……他对绘画语言的探索启发了后世许多艺术家。

图 |1889·凡高《星月夜》 | 现藏于美国纽约现代艺术博物馆

图 | 1904–1906·塞尚《圣维多利亚山》 | 现藏于法国奥塞博物馆

从18世纪洛可可的繁盛，到19世纪喷涌式的艺术革新，甚至一直到20世纪初，法国都是艺术创造非常活跃的国度，而巴黎则是艺术青年们的梦想之地。

从洛可可，到新古典、新浪漫、现实主义、印象派等等……这些具有创造性的艺术，让法国成为西方艺术的圣地，也为后世的人类留下了珍贵的艺术遗产。