说起世界名画，我们肯定会立马想到达.芬奇《蒙娜丽莎》，这幅画的知名度有多高呢？
可以这样解释，它超越了东方的秦始皇，西方的亚历山大大帝，它是东西方人都知晓的一幅名画。
之前我们聊过达.芬奇这位艺术史上的天才，早年受到过美第奇家族的资助，年少成名享誉整个意大利半岛，后成为文艺复兴最重要的艺术家，被称之为文艺复兴三杰之一。
在西方的艺术史中，达.芬奇是站在巨人身上的巨人。
说起这幅《蒙娜丽莎》，在漫长的岁月里，很多人都在猜测达.芬奇画得到底是谁？
有人说是达.芬奇的情人、还有人说是佛罗伦萨当地一位着名的名妓，当然还有更加脑洞大开的猜测，说这是达.芬奇的自画像。
但最终证明，这些说法都不靠谱，这幅画的原型为一名叫做丽莎.格拉迪尼的意大利贵妇。
当然，最终达.芬奇没有将这副画交给委托人，而是将这幅画卖给了当时的法国国王，成交的价格为4000埃居，4000埃居相当于现在的40万美元。
如今这幅画在法国卢浮宫，作为世界四大博物馆之一，这副《蒙娜丽莎》是卢浮宫的镇馆之宝。
希望卢浮宫能好好保存这幅画，别像凡尔赛宫一样发生让人遗憾的火灾，毕竟房子可以再修，艺术品没了就真的没了，达.芬奇不可能从地下爬起来重新画一幅。
当然，除了《蒙娜丽莎》外，世界还有两幅画可以和《蒙娜丽莎》比肩，被并称为世界三大名画。
我们现在说说这幅《宫娥》，《宫娥》的作者是委拉斯开兹，委拉斯开兹是17世纪西班牙最伟大的画家，后世大部分画家都深受其的影响。
从而委拉斯开兹也自认自己是世界上“最伟大的教师之一”，这不是委拉斯开兹自己吹牛，这是后世的画家们都承认的事实。
那么这幅《宫娥》到底描绘的是什么场景呢？它描绘的是17世纪西班牙宫廷里的日常生活。
小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。
一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。
委拉斯开兹把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。
这幅画完成之后直接就被西班牙国王菲利普四世给收藏在了书房，并且不允许任何人偷看，直到委拉斯凯兹去世后，菲利普四世在委拉斯凯兹的胸前画上了一个红色的神圣十字架，此后画作公开，成为了神作。
关于这幅画，很多人认为第一眼看这幅画会觉得毛骨悚然，就像在看一面镜子一样，并且如果强行进入画家的视角的画，会看到画面中多了一种诡异的视角。
福柯曾在《词与物》中对《宫娥》有这样一段分析：
画家的“画布”本身是“有可见”的象征，但是画布背对着我们，观者看不见画家到底画了什么，这时画布就成了“不可见”的隐喻，但是画布的出现又成了本身可见的再现，因此象征与表现是分离的。
再来说一下另外一幅名画《夜巡》，《夜巡》是荷兰画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因于1642年创作的一幅布面油画作品，现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。
《夜巡》中描绘的人物，其实是正在巡逻的荷兰城市民兵。他们当然有保卫自己城市的职责，但在平时，他们的任务更类似今天的城管和联防队员。在一连串的军事改革后，莫里斯所领导的荷兰陆军，取得了一系列对西班牙大方阵的胜利。
《夜巡》这幅作品，在创作完成后不久即被画作的雇主——射手队的队员们带回去了，因为画作太大无法挂在门厅里面，队员们就自行把周边裁掉，这样也使得整幅画丧失了原有的平衡。
而且挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，时间久了，炭灰就在画上落了厚厚一层，使得整幅画色彩变得暗淡，以至于到了18世纪，人们把这个原本是白天的场景误以为是在夜晚进行的，从而给这幅画取名为《夜巡》。
后来一直被荷兰王室所收藏，直到19世纪阿姆斯特丹国立博物馆成立后，一直作为其馆藏珍品被保存着。