中国古代绘画的学术着作有很多，其中比较着名的有《古画品录》、《历代名画记》、《画山水序》、《高氏三图》、《山川草木篇》、《笔法记》、《画竹薄意题画诗》、《浮生拾慧》、《青箱杂记》等。

《古画品录》是南朝齐梁时期的书画理论着作，由谢赫撰写。它开创了中国画品评体系的先河，对后世影响深远。书中提出了“六法”作为评价作品的标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写。

《历代名画记》是唐代张彦远所着，是中国第一部绘画通史着作。它系统论述了绘画的起源、发展、鉴赏和品评等，并对历代画家进行了评价。

《画山水序》是南朝宋宗炳的作品，是中国第一篇以山水画为主题的专论。它强调了“以形写形”和“以色貌色”的写实精神，同时也强调了“畅神”和“卧游”的审美追求。

《高氏三图》是五代南唐画家高士深的作品，是一部具有开创意义的绘画技法论着。它强调了画家应该注重自然和生活的观察，同时也注重对技法的掌握和运用。

《山川草木篇》是五代南唐画家董源的作品，是一部以山水画为主题的专论。它强调了画家应该注重自然和生活的观察，同时也注重对技法的掌握和运用。

《笔法记》是五代南唐画家荆浩的作品，是一部以山水画为主题的专论。它强调了“六要”作为评价作品的标准，即气、韵、思、景、笔、墨。

《画竹薄意题画诗》是清代郑板桥的作品，是一部以竹为主题的专论。它强调了画家应该注重自然和生活的观察，同时也注重对技法的掌握和运用。

《浮生拾慧》是清代高凤翰的作品，是一部以花卉画为主题的专论。它强调了画家应该注重自然和生活的观察，同时也注重对技法的掌握和运用。

《青箱杂记》是清代陈继儒的作品，是一部以人物画为主题的专论。它强调了画家应该注重自然和生活的观察，同时也注重对技法的掌握和运用。

这些学术着作都是中国古代绘画理论的重要组成部分，对于我们了解和研究中国古代绘画有着重要的意义。