意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。
不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。
可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
今天我们来分享意大利文艺复兴时期艺术家安杰利科绘画作品。
弗拉·安杰利科是意大利佛罗伦萨画派画家。生于佛罗伦萨附近的维基奥，1455年2月18日卒于罗马。原名圭多·迪彼得罗(Guido di Pietro)，约1420年左右进入修道院，取名菲耶索基的乔瓦尼(Giovanni da Fiesole)，安杰利科(意为天使)是后人给他的美称。
代表作品：《报喜》《嘲弄基督》《耶稣受洗》《最后的审判》《圣母加冕》《从十字架上放下基督遗体》《受胎告知》《神圣对话》《圣尼古拉斯的故事三个无辜者的解放》
《圣尼古拉斯的故事塞因特之死》《佩鲁贾祭坛》《童贞童子》《飞往埃及》《屠杀无辜者》《麦当娜和葡萄的孩子》《圣徒主教》《圣母的诞生》《对贤士的崇拜》《圣弗兰西斯在苏丹前的开火审判》《圣母的婚姻》《接受烙印》《圣弗朗西斯和圣多米尼克会议》《圣母安息》《哀悼在圣弗兰西斯》
《巴里圣尼古拉斯》《圣弗朗西斯的祭坛装饰公司》《天使长加布里埃尔通报》《戴维国王演奏一首诗篇》《贞女加冕》《圣母、圣婴和六位圣徒》《维珍玛丽通报》《探视》《圣马克的殉难》《圣彼得在圣马克出现讲道》《童贞和十二个天使》《麦当娜与孩子和天使》《基督的哀歌》《卸下圣体》《圣尼古拉的故事》等。
意大利安杰利科《报喜》赏析
意大利安杰利科《报喜》壁画,墙，是圣马可中最着名的一面壁画。早期文艺复兴，纵176厘米横148厘米，1440—1442年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。安杰利科在出家之前，他为教堂作画，出家后也以画着名。现存最早作品是1429年完成的祭坛画《圣彼得殉教》，风格比较保守。30年代以后，其作品迅速吸收了马萨乔的新风格以及透视画法等新技法，在僧侣的虔诚之外，又具有新时代气息。
意大利安杰利科《嘲弄基督》赏析
意大利安杰利科《嘲弄基督》壁画,墙，早期文艺复兴，1440—1441年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。安杰利科，正如他的名字一样，是一个清高、虔敬的人，据说画画的时候，总是一面祈祷，一面作画。
他又是非常谦逊的人，有一次罗马教皇说让他作主教，他说:"不，我虽然能够画个画什么的，但不能作主教，去管理僧侣们。"而加以拒绝。
意大利安杰利科《耶稣受洗》赏析
意大利安杰利科《耶稣受洗》湿壁画由于载体和画法的特殊，颜料被反复涂抹，往往会导致画面色彩异常明亮鲜艳，许多文艺复兴时期的湿壁画都采用了流行的三原色制造绚丽甚至震慑的效果。可安杰利科从构图到色彩都是明净清晰。清雅的画面，让人想起北宋人的敷色。
意大利安杰利科《最后的审判》赏析
意大利安杰利科《最后的审判》木板蛋彩画，早期文艺复兴，纵210厘米横105厘米，1431年作，意大利佛罗伦萨圣马可大教堂藏。据说安杰利科从小就喜欢树木、花和小鸟。他二十岁时进修道院作僧侣，当时的僧侣除了奉祀神以外，每个人还要作一种世俗人的工作，如农民、木匠、医生、学校的教员等等。因为安杰利科喜欢画画，当然选择了拿画笔的工作。
意大利安杰利科《圣母加冕》赏析
意大利安杰利科《圣母加冕》蛋彩板画，纵213厘米横211厘米，1434年-1435年作，藏于法国巴黎卢浮宫。背景介绍：佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏有1432年所做的同题材画作，呈现中世纪风格的金色背景。赏析：淡蓝色天空背景，人物也有了表情和交流，哥特式阶梯式透视多层次画法，更具有文艺复兴的时代感。
意大利安杰利科《圣母加冕》蛋彩，画板，纵112 厘米横114厘米，意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆藏。
这幅画是安杰利科成熟期的作品。他在这件作品中，采用「圣母加冕」的主题，避免透视法及线条的方式，而运用流动的形态，因此画中圣人、使者、云彩，被安排曲线构图中。首先映入观赏者眼帘的曲线构图乃是画面上部的宽大圆拱，此圆拱与画面两侧构成人物群的两个紧密半圆相接。人物群的头部与身体各面对不相同的方向，但头光并不太像，它们用钱币般的薄浮雕来装饰，完全平面化，因此头光的表面乃获致最大的效果，倍增光辉与实在感。
在中央空间的浓缩云环之上坐看基督与圣母，发自背后的放射状光箭表示光与空间的无限扩大。画面的对称构图自然常被视为安基利轲的作品，然在这幅画中，又由于天使演奏的乐器，特别是由于向斜上方伸出的喇叭之强调，便觉得彷彿在空间与光的关系中加上音乐的要素。
意大利安杰利科《从十字架上放下基督遗体》赏析
意大利安杰利科《从十字架上放下基督遗体》蛋彩板画，纵176厘米横185厘米，1434年作，藏于意大利佛罗伦萨圣马可博物馆。背景介绍：之前的画师定局为哥特式三格拱门画，安杰利科承接后打破这个局限，将三个分隔巧妙地运用到设计之中。
赏析：中间垂直的梯子和左右挺拔的树木，以及后面的蓝天将三个拱门塑造成精美的背景，并将视线引向中间的耶稣。
意大利安杰利科《受胎告知》赏析
意大利安杰利科《受胎告知》或《圣母领报》蛋彩，画板，纵175厘米横180厘米，约1442-1443年作，早期文艺复兴风格，藏于意大利科托那耶稣博物馆。背景介绍：故事取自圣经，天使告诉圣母玛利亚即将生下圣子耶稣。
这是安基利诃修士第一幅被公认的杰作。初看起来他似乎是遵循着传统圣像的画法，天使加百利由左边出现，圣母马利亚则坐在右边。两个人物，天使和圣母马利亚，则按照常规被置于各自界线分明的空间中，从而把整幅画分为两个部分，而中间的廊柱，则清楚隔开画中的两个世界，分别代表着天国和尘世，这两个世界经由圣告才得以连成一体。因受到文艺复兴艺术革命的影响，这种正规的罗马布鲁列内斯基式廊柱及其明显的透视法的应用，都在画面上可以明显看出来。而且《圣告图》对虔诚的安基利诃修士来说，则别具深意，他在背景上画出亚当和夏娃被逐出乐园的情形，以突显《圣告图》的特殊意义，如此一来，昔日人神分隔的情形，此时却被传达成上帝的宽恕和救世主降临的讯息。
科托那《圣告图》是为圣多明尼各教堂画的，以祭坛画为装饰，叙述了圣母马利亚的故事。在这幅画中，安基利诃修士重现了现藏于普拉多美术馆的一幅先前的《圣告图》，画面的左边可以看到廊柱的外部，三个拱廊都用透视法来表示，天使从第一个拱门进来，安基利诃利用这一改变，加强描绘了天使出现时，扣人心弦的那一剎那。天使躬身向前，并且把手伸向圣母马利亚，而天使也似乎比先前那幅画，占据了画面上更大的空间。这幅画也可看出安基利诃修士，已深受刚刚结识的米开洛左的影响。
意大利安杰利科《圣母领报》赏析
意大利安杰利科《圣母领报》木板蛋彩画，1430年～1432年作，纵154 厘米横194 厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏。《圣母领报》是普拉多祭坛的主要装饰画。在《圣母领报》的下方有五幅小的 (每幅尺寸23 x 35 cm)祭台装饰画，画在同一块面板上，描述了圣母玛利亚的故事。这幅装饰画，尤其是那些小装饰画品质都极高，因此毫无疑问它们是安哲利科的作品。中心人物重复了安吉利科在科托那（Cortona）的《圣母领报》和另一幅他在佛罗伦萨圣马可修道院宿舍楼梯尽头处的作品中使用的设计。文艺复兴时期新兴的建筑透视画法和中世纪延续下来的对奢侈地使用金箔的热衷（在这幅作品中）结合在一起。
这幅画来自Fiesole的圣Domenico教堂，1611年它被出售并带到西班牙。
意大利安杰利科《神圣对话》赏析
意大利安杰利科《神圣对话》壁画墙，早期文艺复兴，1443年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。众所周知，当时，印刷术还处于萌芽阶段，书籍都是手抄的。安杰利科担任写经文的工作。不仅仅写文句，而且还要在上面作精美的插面、装饰等;他一点也不嫌麻烦，长年累月地工作。但是，自从有一天出现天使的幻影以后，就画了许多天使的画。
意大利安杰利科《圣尼古拉斯的故事三个无辜者的解放》赏析
意大利安杰利科《圣尼古拉斯的故事三个无辜者的解放》面板,彩画，早期文艺复兴，1447—1448年作，意大利佩鲁贾翁布里亚大区国家美术馆（执政官大厦）藏。故事是这样的:他有一次画天使，没画完就疲倦而睡着了。不知从什么地方来了真的天使，拿起安杰利科的画笔，把那幅画画完了。
意大利安杰利科《圣尼古拉斯的故事塞因特之死》赏析
意大利安杰利科《圣尼古拉斯的故事塞因特之死》面板,彩画，早期文艺复兴，1447—1448年作，意大利佩鲁贾翁布里亚大区国家美术馆（执政官大厦）藏。安杰利科的画确实纯洁清高，又有点孩子气，使人看起来觉得非常美好优雅。只要看看《受胎告知》就可知道。即使看《圣母加冠》这样的大作，也仍然有这样的感受。
意大利安杰利科《佩鲁贾祭坛》赏析
意大利安杰利科《佩鲁贾祭坛》面板,彩画，早期文艺复兴，1447—1448，意大利佩鲁贾翁布里亚大区国家美术馆（执政官大厦）藏。安杰利科的优美的画，是以前从未看到过的一种作品。在他的画中，有温柔的抒情，这也可以认为是文艺复兴期的自由主义的一种表现。诚然，他画的题材，几乎都是有关基督教的。在这方面，似乎还没有摆脱中世纪的教会主义;因此，倒不如说在他的处理方法和画法中，感到一种崭新的精神。
意大利安杰利科《童贞童子》赏析
意大利安杰利科《童贞童子》早期文艺复兴，瑞士伯尔尼伯恩博物馆藏。安杰利科死于罗马并埋葬于S. Maria sopra Minerva教堂，墓碑迄今仍在。长久的被称为"beatoangelico"(神保佑的angelico)，直至1984才经由梵谛冈正式的给予赐福。
意大利安杰利科《飞往埃及》赏析
意大利安杰利科《飞往埃及》面板,彩画，纵38.5 厘米横37厘米，早期文艺复兴，1451—1452年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。佛罗伦萨画派是文艺复兴时期意大利最重要的艺术运动之一，弗拉·安杰利科则是该画派的代表人物之一，他的绘画风格和技巧对后世的艺术产生了深远的影响。
意大利安杰利科《屠杀无辜者》赏析
意大利安杰利科《屠杀无辜者》面板,彩画，早期文艺复兴，1451—1452年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。弗拉·安杰利科在他的绘画中经常运用对称和不对称的构图。
意大利安杰利科《麦当娜和葡萄的孩子》赏析
意大利安杰利科《麦当娜和葡萄的孩子》面板,彩画，纵102厘米横59厘米，早期文艺复兴，1425年作，芭芭拉-约翰逊piasecka collection（美国新泽西州普林斯顿大学藏）。弗拉·安杰利科运用对称构图来创造出和谐和秩序感，使观众在观赏作品时感到平静和安定。
意大利安杰利科《圣徒主教》赏析
意大利安杰利科《圣徒主教》面板,彩画，早期文艺复兴，1425年作，美国纽约州纽约市大都会艺术博物馆（MET）藏。在安杰利科的肖像画中，他常常将人物置于画面中心，使得画面左右对称，人物形象在画面中心得到凸显。
意大利安杰利科《圣母的诞生》赏析
意大利安杰利科《圣母的诞生》面板,彩画，纵23厘米横14厘米，早期文艺复兴，1433—1434年作。弗拉·安杰利科也运用不对称构图来制造一种视觉的动感和张力，不对称构图指画面元素在中轴线两侧不对称排列，营造出一种不平衡和不稳定感。
意大利安杰利科《对贤士的崇拜》赏析
意大利安杰利科《对贤士的崇拜》面板,彩画，纵39厘米横56厘米，早期文艺复兴，1433年作。通过这种构图方式，安杰利科能够吸引观众的目光，并给予作品一种活力和生命力，他常常运用不对称构图来创造出一种视觉上的冲突，使观众在作品中产生一种强烈的表现力和戏剧性。
意大利安杰利科《圣弗兰西斯在苏丹前的开火审判》赏析
意大利安杰利科《圣弗兰西斯在苏丹前的开火审判》面板,彩画，纵28厘米横31厘米，早期文艺复兴，1429年作，lindenau德国历史博物馆藏。对角线构图是弗拉·安杰利科绘画中常见的构图方式，对角线构图是指通过对角线将画面分割成两部分，从而创造出一种动态和视觉引导，弗拉·安杰利科经常运用对角线构图来创造出画面的深度和层次感。
意大利安杰利科《圣母的婚姻》赏析
意大利安杰利科《圣母的婚姻》面板,彩画，纵19厘米横51厘米，早期文艺复兴，1431—1432年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。安杰利科巧妙地利用对角线来引导观众的目光，使视线在画面中穿行，从而增强了作品的视觉效果和视觉冲击力，通过对角线构图，他能够营造出一种流动感和节奏感，使观众在观赏作品时产生一种动态的感受。
意大利安杰利科《接受烙印》赏析
意大利安杰利科《接受烙印》面板,彩画，早期文艺复兴，1429年作。安杰利科还经常运用黄金分割原则来构图，黄金分割是一种数学比例关系，被认为是最具美感的比例之一，弗拉·安杰利科在他的绘画中运用黄金分割原则来划分画面，并将主要的元素放置在黄金分割点上。
意大利安杰利科《圣弗朗西斯和圣多米尼克会议》赏析
意大利安杰利科《圣弗朗西斯和圣多米尼克会议》面板,彩画，早期文艺复兴，1429年作。佛罗伦萨画派代表人物弗拉·安杰利科在他的绘画中展现了独特的构图特点，他灵活运用对称和不对称构图，通过对角线构图创造出动感和层次感，并运用黄金分割原则来增强作品的美感。
意大利安杰利科《圣母安息》赏析
意大利安杰利科《圣母安息》面板,彩画，早期文艺复兴，1431—1432年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。这些构图技巧使得安杰利科的作品充满了艺术的力量和表现力，弗拉·安杰利科的绘画构图为后世的艺术家们提供了灵感和启示，成为了艺术史上不可或缺的一部分。
意大利安杰利科《哀悼在圣弗兰西斯》赏析
意大利安杰利科《哀悼在圣弗兰西斯》宗教绘画，纵29厘米横70 厘米，早期文艺复兴，1429年作。弗拉·安杰利科的绘画作品以其独特的色彩运用而闻名，色彩成为他作品中的重要特征之一。
意大利安杰利科《巴里圣尼古拉斯》赏析
意大利安杰利科《巴里圣尼古拉斯》面板,彩画，早期文艺复兴，1423—1424年作，私人收藏。在安杰利科的绘画中，他巧妙地运用明暗对比，明暗对比是指通过对比明亮和阴暗的区域，创造出强烈的光影效果。
意大利安杰利科《圣弗朗西斯的祭坛装饰公司》赏析
意大利安杰利科《圣弗朗西斯的祭坛装饰公司》面板,彩画，早期文艺复兴，1429年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。安杰利科善于运用阴影和光线来塑造形体和空间感，通过细腻的阴影和明亮的高光，他能够使画面更加立体和有深度。这种明暗对比的运用使得他的作品充满了戏剧性和表现力，给观众带来强烈的视觉冲击。
意大利安杰利科《天使长加布里埃尔通报》赏析
意大利安杰利科《天使长加布里埃尔通报》纸,彩画，早期文艺复兴，1431—1433年作，美国密苏里州底特律底特律艺术学院藏。安杰利科善于运用饱和度的变化来表现不同的情感和意象，在他的作品中，他经常使用饱和度高的色彩来吸引观众的注意力，创造出鲜明和生动的效果。
意大利安杰利科《戴维国王演奏一首诗篇》赏析
意大利安杰利科《戴维国王演奏一首诗篇》钢笔,墨水,牛皮纸，早期文艺复兴，1430年作，英国伦敦大英博物馆藏。安杰利科也能够运用低饱和度的色彩来表达柔和和内敛的情感，通过对饱和度的巧妙运用，他能够传达出丰富的情感和意境。
意大利安杰利科《贞女加冕》赏析
意大利安杰利科《贞女加冕》面板,彩画，纵112厘米横 114厘米，早期文艺复兴，1434—1435年作，意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊藏。弗拉·安杰利科的绘画中常常出现色彩象征的运用。色彩在他的作品中不仅仅是形象的呈现，更承载着象征和隐喻的含义，他善于利用色彩来传达特定的主题和情感。
意大利安杰利科《贞女加冕》面板,彩画，1440—1441年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。
意大利安杰利科《圣母、圣婴和六位圣徒》赏析
意大利安杰利科《圣母、圣婴和六位圣徒》蛋彩，画板，宗教绘画，纵180厘米202厘米，早期文艺复兴，1435年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。
这幅画的人物划分方式，与原来哥德式三联画截然不同：六个圣徒围绕着圣母、圣婴并且分组排列，无论是在空间还是概念上都形成了新的和谐。以墙作为画中的背景，又进一步突显了这幅画的构图。与其说墙是建筑物的一部份，不如说它是一个彩色画框，彷彿又回到了哥德式的画风中。
如果从画的正面来看，画面中央部份的圣母座位突出，而且位于一级台阶之上，台阶下面是向两边延伸的底座。四位圣徒或正面或侧身地立在底座上，另外还有两位圣徒，则站在下面的草地上。六位圣徒成半圆形排列，人物表现出的那种全新而鲜明的人性特征，已经开始注重个性化，所以每个人均各有其独特的表情。画作也十分注意整体气氛的营造，证明这幅画是受文艺复兴思想的影响，人物安排也采用了透视方法，这与中世纪的画作不同，中世纪往往不用正面排列，而把人物排成笔直的一行，而且画面上的人物，也常常只凝视着画面以外。
六位圣徒自左而右分别是：殉道者圣彼得、圣科斯马斯、圣达米安、福音传道者圣约翰及圣罗伦斯和圣法西斯。从画中央圣母的蓝色披风上反射出的光线，到圣母座和圣婴耶稣身上的粉红色及金色，都搭配得十分和谐。
意大利安杰利科《维珍玛丽通报》赏析
意大利安杰利科《维珍玛丽通报》面板,彩画，纵31厘米横26 厘米，早期文艺复兴，1431—1433年作，美国密苏里州底特律艺术学院藏。安杰利科常常使用红色来象征激情和力量，蓝色来象征冷静和内省，黄色来象征光明和希望等，通过这种色彩象征的运用，他能够赋予作品更加深刻的意义和内涵，使观众在欣赏作品时产生共鸣和思考。
意大利安杰利科《探视》赏析
意大利安杰利科《探视》面板,彩画，早期文艺复兴，1433—1434年作。弗拉·安杰利科在他的绘画中展现了独特的色彩运用特点，他灵活运用明暗对比来营造光影效果，善于运用色彩饱和度来表达情感和意境，同时也善于利用色彩象征来赋予作品更深层次的意义。
意大利安杰利科《圣马克的殉难》赏析
意大利安杰利科《圣马克的殉难》面板,彩画，早期文艺复兴，1433年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。这些色彩运用的技巧使得安杰利科的作品充满了艺术的魅力和表现力，弗拉·安杰利科的色彩运用为后世的艺术家们提供了灵感和启示，成为了艺术史上不可或缺的一部分。
意大利安杰利科《圣彼得在圣马克出现讲道》赏析
意大利安杰利科《圣彼得在圣马克出现讲道》面板,彩画，纵39厘米横56厘米，早期文艺复兴，1433年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。线条是弗拉·安杰利科作品中的重要特征之一，弗拉·安杰利科在他的绘画中巧妙地运用线条的方向，线条的方向可以在作品中创造出不同的动感和流动感，他善于利用线条的方向来引导观众的目光，使观众在作品中产生一种流动的感受。
意大利安杰利科《童贞和十二个天使》赏析
意大利安杰利科《童贞和十二个天使》面板,彩画，纵37厘米横28厘米，1430年作，德国法兰克福博物馆藏。安杰利科常常运用垂直线条来表现人物的尊严和威严，水平线条来表现平静和稳定，对角线条来表现动感和紧张，通过巧妙地运用线条的方向，弗拉·安杰利科能够赋予作品一种动态和活力。
意大利安杰利科《麦当娜与孩子和天使》赏析
意大利安杰利科《麦当娜与孩子和天使》面板,彩画，纵137厘米横68厘米，早期文艺复兴，1435—1436年作。弗拉·安杰利科的绘画中线条的粗细也是其独特之处，线条的粗细可以决定作品中的视觉效果和表现力，弗拉·安杰利科善于运用粗细不一的线条来刻画不同的元素和细节。
意大利安杰利科《基督的哀歌》赏析
意大利安杰利科《基督的哀歌》面板,彩画，早期文艺复兴，1436—1441年作，意大利佛罗伦萨圣马可教堂藏。安杰利科常常使用粗线条来勾勒出主要的形状和轮廓，而使用细线条来表现细腻的纹理和细节，这种线条粗细的对比使得作品更加丰富和立体，增强了作品的表现力和视觉冲击力。
意大利安杰利科《卸下圣体》赏析
意大利安杰利科《卸下圣体》蛋彩，画板，纵176 厘米 185厘米，1433 ~ 1434 年作，意大利佛罗伦萨圣马可博物馆藏。意大利这幅圣三一祭坛画，是为史特洛及家族绘制的。基督遗体从十字架上卸下，正好占据了画面的正中央。
在当时这幅祭坛画特别有意思，它具体体现由哥德的中世纪艺术到文艺复兴的过渡期。画中一些人物既表现出宗教情感，也呈现出歌德式风格的呆板，所以新旧绘画的图式和方法，都可在这一幅画中看见。它又表现了新的人文主义的尊严，也使用了透视法，却也一样忠实于自然主义手法。而镀金的哥德式拱门，在前景稍微遮挡住画面，但实际上它却并不是该昼的组成部分。
这幅画可以用两个层次去欣赏。首先是实际场景的层次：发生的事件，和以数学般精确计算方式，摆列着各种姿势的人物。构图十分均衡，左边是信仰虔诚的女孩，包括三个马利亚﹝传统上多半描绘她们三个一起在十字架下哀悼﹞；右边是学者们在讨论耶稣受难的象征意义。背景则完全是另一个层次：逐渐消失的丘陵，垂直的树木，而每一种树木因种类不同，而有大小形状不同的树冠，这一切都使得画中的景色显得生机盎然。
安基利诃修士在此揭示出新的文艺复兴时代的特征：即对自然界的兴趣，这幅画也画出许多建筑物及蓝天等背景，是当时实际存在的环境，使得整幅画面的场景，更为生动自然。
意大利安杰利科《圣尼古拉的故事》赏析
意大利安杰利科《圣尼古拉的故事》1437 年作。这是帕鲁查三联画中，祭坛座画的第一幅木板画，描绘出圣尼古拉生平的三个事迹。安基利轲修士把画按照不同建筑物，分为三个空间：两座私人住宅和位于中央部份，较远的一座教堂。这样的构图也使整个故事自然形成三个部分，而每座建筑物又以各自的透视角度绘制，更凸显出三个不同区域的划分。
这幅作品有几个特色：圣尼古拉诞生在左边的建筑物里；中央部份的教堂是他行使神命天职的地方，圣尼古拉站在草地上和人们一起聆听布道；嫁妆和三个少女的故事则发生在右边的建筑物里。安基利轲修士虽然没有把透视点完全安排在中央，但是两边建筑物的分开透视，却造成了单点透视效果，整幅画又将教堂的门当成消失点﹝即画面上平行线的交会点﹞。画中的建筑物再次构成了一种新的透视艺术。因为通过宽敞的门，可以使观者同时看见，发生在建筑物内部的事情，与发生在建筑物外面的所有事情。
弗拉·安杰利科作为佛罗伦萨画派的代表人物，他的绘画特征在当时的艺术界产生了深远的影响，弗拉·安杰利科的构图、色彩运用、线条和题材选择都展现了他卓越的艺术才华和独特的艺术语言。
他的作品不仅仅是艺术的杰作，更是对人类情感和思想的深刻探索，弗拉·安杰利科的艺术风格和技巧为后世的艺术家们提供了灵感和启示，成为了艺术史上不可或缺的一部分。
弗拉·安杰利科（Fra Angelico）是一位意大利文艺复兴时期的画家和僧侣，以其宗教题材画作而闻名。他的绘画风格被描述为简洁、纯净、柔和和美丽。以下是对他的绘画的一些评析：色彩表现：弗拉·安杰利科的画作以柔和的色彩和温暖的色调为主，通常以淡雅的色彩表现主题，营造出一种宁静和平静的氛围。他的色彩搭配非常和谐，使得画作具有一种纯净的美感。
绘画技巧：弗拉·安杰利科精湛的绘画技巧体现在他对细节的把握和对光线、阴影的处理上。他的绘画风格充满了流动性和活力，人物形象生动逼真，具有很强的感染力。
宗教主题：弗拉·安杰利科的大部分作品都是以宗教为主题的，如壁画、祭坛画等。他的画作以宗教故事和人物为主要内容，传达出对宗教的信仰和敬仰。这些作品充满了和平、慈悲和爱等情感，展现出他对宗教的虔诚和热爱。
艺术贡献：弗拉·安杰利科是文艺复兴时期的杰出画家之一，他的绘画风格对后世产生了深远的影响。他的作品展现了人类对美好事物的追求和对宗教信仰的坚守，对欧洲艺术的发展产生了重要的推动作用。
圣马可教堂-内景5龛内雕塑《圣家族》
总之，弗拉·安杰利科的绘画风格充满了纯净、和谐、简洁和温柔的美感，他以其精湛的绘画技巧和对宗教信仰的坚守，成为了文艺复兴时期的杰出画家之一。