许麟庐一生对绘画艺术孜孜以求，在师从齐白石的13年里，更是在绘画认知上有着深刻的参悟，潜心研究齐白石“心”画的重要理论和审美意境，并创作出一系列笔墨风格厚重的艺术作品，以此结交了天南地北的艺术友人。20世纪60年代，许麟庐面对当时纷繁复杂的社会环境，并没有放弃对艺术的追求。他坚持笔耕不辍，笔法愈发遒劲，创作了一系列有代表性的早期作品（1945—1976），如《松鹰图》《牛棚余兴》等等。之后，他将自己置身于艺术创作的自由空间中，不断推陈出新，进入了务求险绝的中期绘画风格时期（1977—2001）。在画面的创造与安排中，许麟庐将作品的画境与造型发挥到了极致，以险制胜的效果成功地吸引了人们的视线，如《翠鸟》《观景》《芝兰寿石》《蕉阴》等。2002年，许麟庐效仿齐白石晚年进行了变法，一改往日险绝的画风，笔法简易，删拔大要，写其大略的表达出了其晚年绘画创作复归平正的特点（2002—2011），如《荷花鸳鸯》《雨后彩虹》等等。

通过许麟庐绘画作品可以看出，“写胸中意气”是他最主要的创作主旨。宽广的胸怀、童真的心态，都是其作品的精神支柱。他的绘画成就给后人留下了宝贵的财富，在当代画坛意义深远。所以，通过对许麟庐艺术美学思想的探析来领会其创作意境，显得尤为重要。

许麟庐绘画创作强调“因心造境，以手运心”，正如宋代书画家米芾所说的“心匠自得为高”。许麟庐认为艺术境界的显现，不是客观地摹写自然。面对大千世界的变幻莫测，品格涵养的高低对表达作品，存在着一定的影响，所以画家们在品格修养上的提升必不可少。心胸宽广之人，所画作品意境也随之深远，不受世俗的限制。反之，“心中无丘壑”之人，作画时就会目光短浅。境界高的人可以虚拟出一个有意境的画面，用手将心中所思、所想表达出来，这就是所谓的“智巧兼优，心手双畅”。当然这里指的人格修养是一种不可用笔描摹的精神状态，它只能通过另一种“寄托”传达给世人。正是因为它的不可描摹性，才会在创作时，迸发出千变万化的意境，让观者领略到现实生活以外的意境世界。

许麟庐人生态度与艺术态度是一致的，在绘画创作方面博古通今，对于“奇”的看法，造就了他的绘画令人耳目一新，具有时代感。尤其是深受明代书画家徐渭的直接影响，那些具有奇闻逸事的戏曲，是他嘴边常唱的腔调，在绘画中许麟庐更是沿袭了徐渭的“奇”功，将自己的感情用笔墨表达出来，其绘画风格轻快流畅，给人带来轻松和愉悦，让人心情豁然开朗，充满了中国绘画理论中所讲的“精、气、神”。在绘画主张中他也经常将“尚奇”作为性情抒发的途径，来指导后人。

纵观许麟庐的一生，不仅在绘画创作中追求改革创新，在艺术鉴赏和理论研究中，也取得了喜人的成果。他将自己的艺术理念转化成文字，便于普及和传播，并有幸觅得苏东坡的《潇湘竹石图》。虽然有如此成就，但他心态平和，从不自命清高，并且善待后辈，为艺术热爱者提供机会，为朋友和国家仗义疏财，是人们回忆许麟庐从艺一生的真实写照。