刘海粟仿《向日葵》92cm×64.8cm布面油画1930年上海刘海粟美术馆藏

刘海粟是出生于一个封建时代没落的贵族，其自身在幼年时期受到了完整的中国传统文化的熏陶和中国传统绘画技法的训练，而这样的一种传统的绘画的语境，为其成为融贯中西的大师提供了一个良好的框架和根基。

刘海粟壁裂千仞洞窥天光136cm×67cm纸本设色1982年常州刘海粟美术馆藏

他跟随屠寄学习恽南田的绘画，虽然学习的是传统绘画，但是绘画的创作方式和方法已经有了一种不同于其他人的创作形式，而正是这样的不羁变动、锐意进取，使得刘海粟的绘画水平能够在欧游过程中实现一个极大的飞跃。此时的刘海粟是古朴的，是凝重的，虽然有了很多的创新因素，但是在根本上来看，还是以一种中国人特有的视角和语境去对待中国绘画，虽然当时的海派，在一定程度上实现了一种西方绘画形式和绘画体系的引入和借鉴，而这样的一种大绘画环境和社会意识并没有实现一种根本性质的改变。

刘海粟巴黎圣母院夕照113cm×88cm布面油画1930年上海刘海粟美术馆藏

直到欧游之后，刘海粟的新的绘画意识与绘画语境才真正意义上实现了觉醒和创造，而之前的西方绘画的影响以及传统的绘画体系的教育使得他的结构语境实现了创新，他在幼年时期，模仿石涛，旨在探求中国画自身的创新和再创造，而在此时的刘海粟已经并不只是在单单的追求中国画的再创造，他意图通过对后印象派对艺术地追求和对中国画的研究进行一种异质同构的关系的比较，他试图在建立一种联系，那就是中国画原来最本质的、最古老的传统的精髓是与西方的现代主义所追求的形式观念在某种程度上是相似的。

漓江2刘海粟

在某种意义上实现了观念上的“契合”。其实，无论是将石涛与后期印象派作对比，称赞石涛和塞尚的艺术在美学思想和绘画观念的相似性，还是在感叹野兽派马蒂斯的作品“线条走出了色彩的范围，实现绘画中人物的综合和变形”这样的一系列的美术思想的呈现，在根本上是实现了绘画语境的新解。

但是，在刘海粟看来，中国画的追求的气韵生动、讲求神似，始终是正确的绘画发展趋势，或者说刘海粟是在借用一种泛西方化的美学结构在重新阐释中国画的新语境下的时代意义，这是一种多重观念下的关于中国绘画的美的解读，这样的一种新的美术创新的思想，在当时的时代下是极为罕见的，正是刘海粟在绘画方面的结构意识的转变，进一步推进了中国画的进步和创新。

刘海粟巴黎圣心院73cm×60cm布面油画1931年私人收藏

伴随着刘海粟绘画思想的结构意识的语境转变，其绘画的作品也渐渐显示出了一种有西方特色的美学特征和具有中国绘画特色的绘画意向。以《巴黎圣心院》为例，我们明显地看到其中有着中国绘画特色的表现手法，无论是小路的蜿蜒曲折、树的高大翠绿，还是画面中心的人物，都有着中国特色。而在远处的建筑，在模糊的西方建筑体系之上又有着几分中国古代园林的特色。

同时，我们也能看出西方的绘画语境对于刘海粟的影响，他吸收了西方“后印象派”的在线条描绘上的特殊处理方式，在注重线条和块面的基础上实现一种新的美学创造，这样的一种艺术形式异质同构，让我们真正的理解了绘画语境新的转变。

刘海粟黄岳雄姿镜心设色纸本