在当代艺术中，纵横是行进中的停顿。在艺术多元化、多样性的时代里，艺术家眼中的纵横往往会随着社会格局与文化身份的转变而发展。从数字艺术到当代水墨，当代艺术家的创作主题、语言，甚至是媒介都比以往更具自由性与包容性。

从本期开始，眼缘艺志将在艺术现场栏目中为大家分享“北京当代·艺术博览会——重聚”上所展出的艺术作品，望以此让更多无缘或者无暇亲临现场的朋友也可以在一幅幅画作中领略精彩纷呈的当代艺术脉搏与当代文化风貌。

北京当代·艺术博览会——重聚

当代艺术家从时间的角度把握着艺术的当代性，让曾经的某个瞬间变得有温度，变得可感、可触。于是，这些作品不再是简单的线条、色彩，而是历史洪流中信息的承载者。

中国当代艺术用艺术本体的逻辑和节奏对时代阶段进行分解又归于秩序，全方位地呈现当代艺术语境中的“叙事”与“修辞”，并展现了当代艺术丰富多彩的面貌和蓬勃发展的生态。

北京当代·艺术博览会首次亮相于2018年，常设“艺述”“价值”“未来”“数置”“活力”“众望”“集时”“脍饮”八个单元。此次展览以“重聚”为题，汇聚了全球33个城市、97家参展画廊，展出了多种形式的当代艺术作品，包括绘画、雕塑、装置等。艺术家通过设计把公众与当代艺术连接起来，展现了当代艺术的多元化和创新性，为观众带来了全新的艺术体验。

艾轩，曾就读于央美附中，现为国家一级美术师、中国美术家协会成员。1973年，他藏区结缘。数十次的川藏之行，让他发现了藏区的美，也找到了自己心灵的通道以及绘画的语言。尽管藏区偏远，生活艰苦，却能让画家在沉默中静静思考。因此，艾轩的作品是西藏的风情画，也是他内心长久的独白。

王沂东毕业于央美油画系。学习期间曾先后赴河北承德、新疆伊犁、山东蒙阴等地写生采风。现为中国美术家协会理事。

王沂东一直在用同一种艺术手法表现同一类素材，似乎他笔下的时间已经凝固、定格。他画中的人物，在浓郁的乡土气息里带有一点浪漫主义、一点理想主义。

李贵军，毕业于央美油画系第一工作室。师从靳尚谊、杨飞云，被评论界誉为新古典绘画的代表。

李贵君在写实绘画领域进行了多年的探索与创新，其作品给人一种空灵而宁静的感觉，仿佛可以将人们带入某种浓郁的情景当中。作品的张力更使观者感受到一种人性的力量，这种情感的传递是强烈而富有感染力的。

林大陆，毕业于央美油画系第一工作室，后于2007年成立私人绘画工作室，从事个人艺术创作至今。

从局部到整体，林大陆的作品在精准细微中不失松弛与节奏，紧密充盈中又不失空间与流通。他的创作题材来自生活，取自民间，人物素材大多是他所关注的、有情感的普通人。林大陆早期的绘画作品是他真实生活的记录，后来他开始深入藏区，在信仰与虔诚中找寻着最值得赞美和歌颂的人。

七户优的创作起点源于日本幻想小说家稻垣足穗（1900~1977），“模型感”是其小说的最主要特点。七户优试图将小说中反骨、异常的审美观表达出来，以表现模型所特有的一种欠缺感，他将这种似曾相识的感觉称为“宇宙的乡愁”。

七户优的作品融合了两种视觉概念，即“一个将生物永远呈列的珍奇室”与“一个剧中剧的小剧场”。画中的人偶与观者近在咫尺，却无法交流，她们矗立在与自然界、现实对立的时空中，却不知为何露出了惊恐、悲伤的神情。

三谷拓也出生于日本鸟取县，毕业于名古屋大学。他在成为画家之前，做过摄像照明助理和技工等工作，最后投入到绘画创作中。

可以说，三谷拓也的作品出于一种好奇心与野心，且不受时间或空间限制的表达欲。他始终相信，在试图用画面去讲述一个故事时，冲突的元素一定是不可或缺的。

师建民，毕业于西安美术学院，现工作、生活于北京。他的水墨画耐人寻味之处即在于笔墨传情，以淡墨写实手法追求画面的唯美效果，开辟了属于他自己的艺术天地。

师建民认为中国画最深刻的趣旨是静谧——用墨色浓淡来表情达意。他的作品造型严谨，笔法精妙，画面主题部分具有强烈的立体感，背景中的大面积空白常以淡墨浸染，却又够达到毫无痕迹、自然流畅之效果。

詹佶昂，毕业于中央美术学院，师从张猛、焦阳。

詹佶昂利用工笔的绚烂与凌厉，描绘着中国古代文人的审美品格。他深爱中国传统艺术，在大量古籍参考中获得灵感，并将古代泥塑中的贴箔、拨金等工艺应用在他的创作中。其作品大胆启用大面积黑色，使得主体形象跳脱醒目。画中的少年阳刚中微露阴柔，美得明朗而艳丽，隐含着人性中某种秘而不宣的感性因素。

当代中国肖像画融合了东西方的文化特质和文化元素，更承载着当代艺术家的无穷智慧。这些线条与色彩是画者对于生命与自然的理解，洒满了画者卓尔不群的思考。细细其意，方晓人间。

“北京当代·艺术博览会——重聚”，我们下期再会。

眼缘艺志 第1045篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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