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作品天价却被说拉低审美100年,可大佬的女人们还是爱惨了他

2022-01-10 17:05:03

姐妹们,速速来拜锦鲤!

真,不查不知道,一查吓一跳。

怎么会有郎世宁这种在职场上过得如此顺风顺水的人啊?!


【 1 】

飘洋过海来传教,谁曾想直接被皇帝看上,带回紫禁城当御用画家。

别人是三朝元老,人家是三朝画家。

从康熙到雍正,再到乾隆,一代比一代受宠。

一般画家没有官职,乾隆却偏偏破例给他授予了三品顶戴??


【 2 】

当了画家还没完,他还要当设计师。

一设计就设计出举世闻名的圆明园。

圆明园的十二生肖知道不?就是他亲自设计并督工铸造的??


【 3 】

这样有名气,有作品的画家,放在当代,应该不少画家会视他为偶像。

但是,羊却在视频平台上刷到有人说他,拉低了清代宫廷的艺术审美,乾隆农家乐审美的形成跟郎世宁的毛笔油画脱不了关系??


【 4 】

图源@双华画馆

专业学者也不认同郎世宁的绘画艺术成就,甚至引用乾隆皇帝的原话,来批评郎世宁,说他的画死板无神??

亏未岁爱乌罕贡四骏,命郎世宁为之图,形极相似,但世宁擅长西洋画法,与李伯时笔意不类...


《题李公麟画三马苏轼赞真迹卷》自注

那么,郎世宁的绘画水平到底如何?为什么名利双收,作品齐全的他始终无法得到书画家的认同呢?


【 5 】

郎世宁是意大利人,出生于康熙时期。

五六岁的时候,他就展示了与众不同的绘画天赋,被认为是潜力画家。


【 6 】

没来中国之前,他也画画,主要是画圣经。

代表作有《多俾亚与大天使拉斐尔》??


【 7 】

从这幅画可以看出,当时的郎世宁虽然年纪小,但画工已经炉火纯青。

不管是明暗关系,还是透视原理,都掌握得相当不错。

因为画工确实牛,郎世宁还去了西班牙交流艺术,并给葡萄牙太子画像。

当时的哥因勃拉会院院长一见郎世宁的画,就心动到不行,非要把他留下,给当地的教堂画壁画。

在院长看来,没有谁能比19岁就加入修会的郎世宁更适合画耶稣。


【 8 】

郎世宁原以为自己这辈子都要在这一个地方了。

没想到,罗马耶稣会总会长搞了一个来华传教的活动,于是,郎世宁来了中国。

到了北京后,康熙皇帝接见了郎世宁,也很欣赏他的画,郎世宁从此成了一名宫廷画师。

这一画,就是一辈子。


【 9 】

不过,在康熙年间,郎世宁并没有太多作品留存。

最出名的可能就是那副绘制于康熙帝五十四年,目前被私人买家收藏的《百子图》??


【 10 】

康熙驾崩后,雍正即位。

这个时候,郎世宁以一副《聚瑞图》博得满堂彩。


【 11 】

众人这才发现,这个中文说得并不流畅的米兰人,居然做到了将西方的明暗与东方的工笔合二为一。

花瓶麦穗逼真写实,莲蓬荷花绘染入微。

整体效果俨然是一种全新的绘画方式??


【 12 】

年羹尧的弟弟年希尧看到后,更是百般赞叹,将郎世宁引为知己。

两人共同讨论,研究,出了一本名叫《视学》的书。

书中把图形分为平面和立体两大类,其中平面分为二视图和三视图,立体分为轴测图和透视图。


【 13 】

我们现在所说的”地平线“概念就是出自这本书。

值得一提的是,这本《视学》比法国数学家蒙日于1799年出版的名着《画法几何学》足足提前70年??


【 14 】

这本书出版之后,郎世宁一跃成为当时最受宠的宫廷画师。

也是在这个时候,郎世宁绘出了中国十大传世名画之一——《百骏图》??


【 15 】

在这幅画中,百匹骏马游息于草原之上,形态各异。

画中既有西洋画的前重后轻、前实后虚、前大后小的写景方法??


【 16 】

又有中国画常见的草叶树木墨线勾勒,石块土坡的淡墨皴擦??


【 17 】

除去这种纸质画,郎世宁还画装饰殿堂的壁画。

雍正大规模扩建圆明园时期,郎世宁就一直住在园内,负责绘制所需的各类书画。

比方说,为圆明园耕织轩画贴墙画,为圆明园含韵斋画西洋窗户棂画。

当然,最重要的还是为雍正画纪念画。

鼎鼎有名的《雍正十二月行乐图》就是出自这个时期??


【 18 】

画古代名媛12月消遣活动的画家正是师从郎世宁。

他这个女性向的图册也是在模仿郎世宁画的《雍正十二月行乐图》。


【 19 】

乾隆时期,郎世宁越发受宠。

不仅绘制了《乾隆皇帝大阅图》??


【 20 】

还绘制了一系列后宫妃子肖像。

自带体香的香妃,姐妹们熟吧?

《香妃戎装像》就是出自这位的笔下??


【 21 】

富察皇后和令妃也是这位画的??


【 22 】

在乾隆时期,太监宫女们判断一个妃子是否受宠,就看这个妃子有没有被郎世宁画过像。


【 23 】

按理说,一个宫廷画师,作品多,传世广,另有圆明园这样流传千古的设计代表作。

就算私德有亏,也不会在专业领域被人批评成这样。

更何况,郎世宁在史料的记载中,俨然是一个勤奋谨慎的画家形象。


【 24 】

一方面是被拍出高价,捧上神坛的画,另一方面是书画界同行的不认同,不肯定,这到底是怎么回事呢?

也许,我们可以从郎世宁的着名代表作《平安春信图》中找到答案。


【 25 】

北京故宫博物院研究员单国强曾评价过这幅画。

他说:

头像以西法为主,细加晕染,富立体感。衣纹勾染结合,衣褶具明暗感。翠竹、案具敷色浓淡有致,呈较强质感。树石在传统的勾皴基础上也精细渲染色彩,起伏凹凸真实。

整体概括一下就是,写实性很强,是郎世宁的亲笔。

但是,在专业的书画家看来,郎世宁的这幅画,不中不西,还有不少错误。

典型错误之一,就是竹子的画法??


【 26 】

竹子交叉,是中国文人画家在绘制中,绝不会出现的情况。

遇到交叉的竹子,他们的处理方式是让开。

哪怕是交成女字,也有多种不同的交法??


【 27 】

八、介、个、夫,人是竹子的组织法。

在中国传统画中,不管是竹子的分支,还是竹子的分杈,都有详细的讲究。

郎世宁把竹子居于中宫,就是错上加错。


【 28 】

主持人好奇为什么这幅画犯了那么多错误,还能被拍出天价。

书画家的回答是,底子贵。

所谓的底子就是这幅画天青色的背景。


【 29 】

这个蓝用的是青金石的粉,用宝石研磨而成,一罐颜料直接跟黄金挂钩。

有时候,同等克数的黄金都无法跟这个颜料比贵。

所以,在他们看来,郎世宁的画,贵不在艺术,而在于画中的主体和绘画用的材料。


【 30 】

这样的画,在西方看来,是对明暗阴阳毫不注意,笔触虽然细腻,但过于琐碎。

认为他的画属于中华风,跟西洋画毫无相似之处??


【 31 】

在东方看来,则认为他的画不具备写意美,不得自然的天机巧趣。

纵然是宫廷画师,可笔法全无,充满匠气,根本不能入画品??


【 32 】

所以,说他的画是西方画,缺少光影之美,说他的画是中国画,又不具备写意感。

说好听点是毛笔油画,说不好听则是变味油画。

张大千曾说过:

想将西画的长处融化到中国画里面来,看起来完全是国画的神韵,不留丝毫西画的外貌,很难。


稍有不慎,就变成不中不西,不伦不类。

郎世宁的画正是因为两者全无,才被批评到如此程度。

这也给了我们一点美学上的启发。

盲目地借鉴,不加理解的贯通使用,不仅无法做到贴肤般融合,还会丧失自己的辨识度。

没有高眉骨的情况下,盲目追求高鼻,效果不是侧脸的惊艳,而是不和谐的怪异。

生来面中平,却试图填上饱满的苹果肌,最终的效果也不是年轻活力,更像是失败的扮嫩。

做了一系列有悖于自己气质底色的改变,到最后的结果,反而是什么风格都不是,让自己的原本辨识度消失不见。

想一想,还是蛮不值得。