《斋梅鹤图轴》

明清之际的朝代更迭造就了一大批的遗民画家，他们面对残酷的现实，苦闷至极，或逃禅入道，或遁归山林，极力追求个性的解放，反对以“四王”为首的复古画派，并形成了一些极具特色的地方画派。

戴本孝就是其中黄山画派的重要画家，虽然他的绘画地位在当时的画坛上没有石涛、渐江那样显赫，却形成了自己的不二风格。

《茅斋梅鹤图轴》

戴本孝（1621－1691），和州（今安徽省和县）人，字务旃，号前休子，以布衣隐居鹰阿山，故号鹰阿山樵，别号黄水湖渔父、太华石屋叟等，性喜交游，与渐江、龚贤、石涛等友善。

云山落吾手，

笔墨解人颐。

欲得浑茫气，

翻多茀郁思。

但知存古意，

不觉更淋漓。

——戴本孝题画诗

戴本孝在其漫长的艺术实践中形成了崇“道”抑“法” ，尤以“最分明处最模糊”“开天一画无生有”及“精华归黯淡，枯槁最鲜妍”等绘画美学思想成为一时代之高度。

而这种审美价值取向的形成和他所处的时代思潮、家庭背景及他的郊游经历密不可分。其枯寂冷逸的画风在“新安画派”中尤为突出，晚年作品构图更趋简约自然，笔墨更精纯古淡，笔触更加柔和，层次愈趋空灵，营造出一种朦胧而近于梦幻之境的艺术境界。

正如其所说：“老来泓颍不嫌枯，扫落云山淡欲无。翻笑为霖手颠倒，最分明处最模糊。”其笔下的山石多用渴笔焦墨，意境清旷，意趣高逸，借山水抒发自己幽寂的心境和对社会变迁的沧桑之感。

虽然戴本孝生不逢时，经历了国破家亡之痛，但能够用艺术的方式抵抗不幸，看似消极避世，但却坚持在审美层次上体验自然和表现自然的态度，其实并非是为了远离这个世界，恰恰是清醒的切入这个世界，从文化和精神的创造中远离苦难和精神折磨。

戴本孝的绘画从元人入手，师法造化，写胸中丘壑，所作多为卷册小景，戛戛独造，由于诸多历史的原因，其生平学行及其艺术成就后世知之甚少。

放眼整个中国美术史，戴本孝的山水绝非主流，亦不是耀眼夺目，但他的艺术却是历史的星空上独立发光的一颗恒星，永远散发着属于它自己的独特光芒。