李煜是南唐后主，作为亡国之君，五代十国的纷乱，也铸成了李煜的悲剧。作为词人的李煜，以词雕花，以文琢情，潇潇然织成了另一番文字的繁华。《清平乐·别来春半》一词是李煜思念被扣留汴京、有家难回的弟弟李从善所作。词风柔和婉约，格调清新别致，触景生情，忧思难禁，是难得的佳作。

上阕以“别来春半，触目柔肠断”起笔，毫不掩饰地直抒胸臆，道出了兄弟分别之后的抑郁与离愁。“别”既是起意之处，又是落笔之处，一向含蓄的词人竟开门见山的以“离别”来点题，足见其离愁之强烈。“触目柔肠断”，春光已逝过半，每每掠过这些春景，便会想起远在异国、羁留难归的弟弟，瞬间便会柔肠寸断。“触目”一词，在这里用得极为精准。离愁满腹时，静静地站在花树下，不染纤尘的白梅花落了满身，亦落了满地，阶下的白梅如飘雪般零乱，身上的落花刚刚拂去就又落了一身。“乱”之一字，淋漓地道出了词人内心的忧思与烦乱，“拂”与“满”的连续及对照则生动地刻画出了思念之深刻。

下阕紧承上阕，以鸿雁归无凭，路遥梦难成，离草无尽生，将原本虚无的离愁描绘得更加真实和具体。鸿雁本为传书来，但仰头望去，横飞的鸿雁脚上却不见信函，弟弟并没有从汴京传讯来。故国与汴京相距遥远，山水迢迢，想要在梦中相见都难以办到。怀着这样的忧思，词人举目远望，只见春草连绵，无穷无尽，情不自禁地发出了“离恨恰如春草，更行更远还生”的慨叹。离愁别恨就如这连绵的春草，无论走到何处，无论走多远，都近在眼前，难以摆脱。春草如离恨，绵绵无尽，这样的比喻浅显直白，让整首词都变得生动鲜活起来，意味深长、余韵无穷。尤其是下阕三句，“信无凭”“梦难成”“远还生”之间的层层递进，更将如春草般的“离恨”渲染得恰到好处，无形之中便照应了上阕的“离别”之思、之情、之恨。

望江南·超然台作

【宋】苏轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。

这是苏轼在公元1076年春天登超然台时所作的一首词，当时正值春末，烟雨蒙蒙，眺望远方之景，不由触动思乡之情，于是写下这首着名的思乡词。对此，苏轼后来在《超然台记》中这样解释：“移守胶西，处之期年。园之北，因城以为台者旧矣。稍葺而新之，时相与登览，放意肆志焉。”

苏轼“放意肆志焉”为谦语，事实上，苏轼年轻时多豪迈，但至中老年之后已经变得越来越超然、淡泊，所以在这首词中更多的是婉约之语，其情细腻，用语婉转，别富清丽之美感。全词情景交融，上阕写景，下阕抒情，景富喜乐，情含哀愁，充分展现乐景衬哀情的写作手法。词人在描写景致时用语极优美，“春未老，风细柳斜斜”一句将暮春的和风融融之态进行了传神的表达，而“烟雨暗千家”则将自己居高临下，放眼城内雨中之景讲得逼真形象。且有着转变氛围之意，为后面铺下诉情基础，自然贴切。借由烟雨之凄清，自然过渡于寒食节的思人怀乡之情，这种站于细雨扑面的烟雾之中，独自凭高思远的悲凉氛围使全篇沉浸于一幅怅然若失的情感之内，让人如临其境，回味无穷。

在词的最后，词人才慢慢道出超然之语，“诗酒趁年华”同时暗合开篇的“春未老”之句，俨然首尾相合，意境全出，使得景致之中渗透情感，情感之中浮现景观，可谓情与景相结合，不但浑然天成，而且意味深长。

蝶恋花?

【宋?】欧阳修?

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这是一首典型的闺怨题材的词作，刻画了一个独守深闺的苦闷的思妇形象，词意委婉含蓄，曲折跌宕，显示了词人善于结撰、精于构思的功力。

词以一个疑问句开头，叠用三个“深”字，开篇便透出深重的哀怨，为全词定下了基调。“深深”本已强调了庭院构造的幽深，后接“深几许”的疑问将庭院与外界的隔离更推进了一层。“杨柳堆烟”是春天独特的景色，柳枝柔弱，绿意盎然。“堆”字表示杨柳之多之盛，也暗指离别之久，相思之深，哀怨之切。“帘幕无重数”，层层帷幕，数也数不清，遮住了外面的世界。幽深冷寂的庭院，堆着迷雾的杨柳，重重叠叠的帘幕，生活在几乎与世隔绝的环境中，隐在世界的背后的是一个怎样的人呢？词的上阕的最后，这个深闺中的女子终于以一种眺望的姿态出现在读者面前——她是一个眺望被高楼遮住的“章台路”的女子，一个试图看到流连在外面“游冶处”的自己所想念的人的女子。

短短十四个字，却层层深入、步步开掘，因“无计留春”而落泪，即其泪为春天将逝、为情人远走、为迟暮零落之感而落；落泪而只能“问花”，深闺女子的孤独和寂寞只能投注在似乎有着相似命运的春花上，于是她向花倾诉；花却“不语”，花也无法给她想要的安慰，她的倾诉毫无用处，孤独和哀怨依然存在；最后，“不语”的花“飞过秋千去”，花无法掌握自己的命运，在狂风暴雨中只能凋零，这也象征着女主人公的命运。在这一句中，作者的构思可谓千回百转，却以平常语道出，毫无刻画费力之迹，无怪乎被历代宋词选家所钟爱。

诉衷情·东风杨柳欲青青

【宋?】晏殊?

东风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺。

眉叶细，舞腰轻，宿妆成。一春芳意，三月和风，牵系人情。

晏殊是北宋词坛大家，尤擅小令，文风婉丽，含蓄优雅。这首词，上阕以景衬情，下阕蕴情会意，借描摹杨柳春风，衬比女子闺怨，景与情谐，缠绵动人。

上阕初起笔，便绘出了一片明媚春光：东风微微，杨柳轻拂，柔柔的柳枝在风中愈显春意袅娜，虽未青青成荫，但新雨过后，晴岚如画，柳烟疏淡，却别有一番迷蒙逸趣。如是春光，原应令人满腔钦慕，但下一句，词人却笔锋斗转，一个“恼”字，点睛传神，道出了春闺女子被啼莺惊梦之后的无限恼恨与幽怨，以乐景衬哀情，对比尤其浓烈。

下阕承上，“眉叶细，舞腰轻，宿妆成”既绘出了杨柳的婀娜多姿，又写出了闺中女子的窈窕纤丽，咏柳的同时写人，两者互相叠印，互为晕染，美人若柳，柳肖美人，淋漓再现了柳的风姿与人的意韵。但美人如柳，面对烂漫春光，却懒于梳妆，一句“宿妆成”，以含蓄的笔法表达出了深沉的哀怨。而最后一句，则以“牵系人情”正面点题。全篇以柳始，以柳终，前后相合，又巧妙地以牵系的柳丝暗喻人繁杂缭乱的闺中怨思，物与人相映，情与景相谐，别有一番风致。

减字木兰花·春怨

【宋?】朱?淑?真?

独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒着摸人。

此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。

作为宋代三大女词人之一，朱淑真与魏夫人、李清照鼎足而立。后人谭蔚评价道：“《断肠词集》，名声不在李清照之下”，有人以过誉视之，实非过誉。朱氏虽然身世无考，看她所写的词，凄切哀怨，别有一番不为人知的身世之苦隐藏在词的字里行间，这首《减字木兰花·春怨》就是朱淑真词中的代表作。

“独行独坐，独唱独酬还独卧”，词的上阕一开始词人便连用了五个“独”字，新词自铸，全然是前人所未道者。对于情感丰富，喜欢游览的词人来说，写出这样的句子，无疑是对自己所经历的往事的一声喟叹。词人用“独”字层层推进，推波助澜，将自己的茕茕孑立、形影相依的生活困境变现得如此隽永而真实。“伫立伤神，无奈轻寒着摸人”，在这样的孤独、无聊的生活中，词人忧怀难遣，面对已经到来的春天，只能独自伫立阶前，黯然神伤。春天虽然来了，但是料峭春风让词人感受到的却是春天的凉意。这料峭春寒似乎故意要和词人为难，不住地撩拨着她。词人用拟人化的手法描写春风，反衬出自己在这样孤独寂寞的环境中心绪是何等的零乱，自己心中压抑着的感情无处得到抒发。上阕造语空灵，情感细腻，取得了令人叫绝的艺术效果。

“此情谁见，泪洗残妆无一半”，词人的孤独寂寞在上阕已经描写得淋漓尽致，在下阕词人对自己的孤独寂寞作了进一步的渲染烘托。词人的孤独寂寞，只有自己心里最清楚，此外，还有谁能理解这种孤独，还有谁会看到这种寂寞，想到这里，词人不由得泪流满面，这滚滚珠泪将词人脸上的妆粉竟然冲洗得一丝不留。“残妆”二字说明，词人沉浸在寂寞孤独之中的时候，已经没有心情去梳妆打扮，而这潸潸泪水竟然将剩下的妆粉也洗刷掉了，此情此景，发人深思，词人心中的悲思跃然见于笔端纸上。“愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。”忧愁烦闷，郁郁不乐本来就容易让人生病，而病中的烦闷忧愁则会让病情进一步加重，何况这“愁病”在词人的身上接连袭来呢？词人在这种情况下，面对如豆青灯，更是难以入眠了，只能把那灯芯拨了又拨，来打发这漫漫长夜。

纵观这首词，情绪是那样的低沉，曲调是那样的悲凉。对一个孱弱的女子来说，在自己的诗词中诉说孤独是最好的遣怀之策。语意低沉可以说是朱淑真词的主旋律，其中没有丝毫的矫揉造作，字里行间全是对自己人生遭遇的诉说，正因为如此，朱淑真的词“淡语皆有味，浅语皆有致”，取得了相当高的艺术效果。