名画与艺术家们的执着、严谨是分不开的，从西方古典油画中的细节中就可以看出来，繁复的蕾丝、面颊秀发的丝丝情、华美袍子上隐隐发光的丝线、面部皮肤的肌理等等这些，让人望尘莫及！

19世纪 ，在绘画或雕塑中，“风格”的惯例所起的作用不这么突出，于是有可能以为传统的中断对那些艺术形式影响较小，然而事实并非如此。虽然艺术家的生活在那之前也不曾无忧无虑，但是在“美好的往昔”却有一件事可说：没有一位艺术家需要问问自己到底为什么来到人间。在某些方面，他的工作一直跟其他职业一样有明确的内容。总是有祭坛画要作，有肖像要画；人们要为自己的上等客厅买画，要请人给自己的别墅作壁画。在这一切工作中，他都可以按照多少是既定的方法去工作，把顾主期待的货品交出去。的确，他可以干得稀松平常；也可以干得无比绝妙，使接手的差使不过是一件卓越佳作的来由而已。然而他一生中的职业多少还是安全的。

以画养画是大多数专业画家的选择，提高自己的专业水平，才能让更多的人认可你，用手艺获取相应的回报并不可耻，这是古往今来的法则，有人愿意为你的作品买单，说明你已经慢慢被社会认可，不要急功近利，画画是个需要耐得住性子的事，你说你缺钱，随手挥挥几笔就想得到财富是不现实的，画家不缺钱，缺的是能力。

在写实绘画的领域，写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统，在20世纪之前，整个一部西方美术史，就是写实绘画的历史，来看看自己与大师们之间的差距吧。

梵高的《静物》

萨金特的《歌手约翰》

莫奈的《塞纳河的日落》

梵高的《鸢尾花》

梵高的《麦田与收割者》（细节）

约翰·威廉姆·沃特豪斯的《玫瑰的灵魂》

梵高的《收获者》

奥迪隆·雷东的《两个女孩》

克里姆特的《新娘》

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