大家好，我是城城。

昨天发了第一批出国旅行的文章后。

有一些小伙伴跟我提起，三年前他想去的城市之一，

是日本京都。

这个当年吸引着无数国人去旅游的地方。

但三年来，京都的风头渐弱，甚至去年还一度传出了要破产的新闻。

作为一个旅游之城和文化古城，近期京都再上热门，倒是因为另外的事情——

舞伎。

最近这两字出现在了两个地方。

一个地方是电影《无名》。

王一博和日本军官在喝酒吃饭时，背后正在表演的舞伎操着一口正宗的京都腔。

日本军官大怒，说为啥总是唱这些悲悲切切的歌曲。

舞伎们不卑不亢：“那既然如此，我们便不能继续了。”

一个是是枝裕和的新剧《舞伎家的料理人》。

这部通过漫改的剧集，讲述的是两个十多岁的女孩，因为梦想，孤身来到京都，学习成为真正舞伎的故事。

画风清新，女孩们各司其职，独立却清晰地在京都，朝着自己的目标前进。

开播就是8分以上，到现在分数也没有掉下来。

京都自然是美的。

清水寺，岚山，以及和其他城市截然不同的古风景象。

女孩们也是美的，做料理，练习舞蹈，每个人都有自己的理想。

是枝裕和还是那个拍出《海街日记》的是枝裕和，但这一次，除了治愈的画面之外，我终究是觉得不合时宜。

那个不合时宜的，其实就是京都的舞伎/艺伎，这个行业。

不抬杠地说。

即便这是当地极为推崇和保护的传统文化项目，但内核依旧是建立在部分对女性的剥削之上。

作为京都的旅游招牌之一，艺伎行业这两年其实受到严重波及。

在京都最大的艺伎区祇园，很多艺伎馆关门停业，萧瑟寂寥。

有一个很矛盾的现象。

有人对这个行业的衰败唏嘘不已，觉得传统文化愈来愈式微；

有人将其视作热爱和梦想，只看见了阳春白雪，譬如剧中的小堇和季代；

亦有人将其和风俗行业等同，绝不靠近；

但都不尽然。

首先，我们明白一个概念。

艺伎，当然不是妓。

当父亲一心想带走要当舞伎的少女小堇时，梓妈妈说也说过——

「艺伎已经不陪酒不侍奉客人，它只是一种艺术文化。」

但真的是这样吗？

在日本古时候，舞伎一般从10岁开始学艺，也就是我们在剧中看到，少女时期的小堇和季代独自坐大巴去京都的样子。

当然剧里，她们已经初中，14/5岁，正是舞伎里开始学艺的好年龄。

一直训练到16岁左右才逐渐升为艺伎。

从乡下去到京都的她们，发现这里是一个更缤纷的新世界。

不只是生活的转变，更吸引她们的是街头随处都有艺伎们的行走。

她们梳着高高的发髻，画着白脸红唇的全妆，穿着美丽的衣裳。

小姑娘季代忍不住有一句话——

「这里好像另一个世界。」

她们去学习的茶屋，是一间叫做「朔」的屋形（日本一种关于居所的类别）。

姑娘们必须集体生活在茶屋之中，学习满一定年限，经过认可后，才能从舞伎升格为拥有艺名的艺伎，正式出道。

小堇她们也跟所有的少女舞伎一样，学习的内容繁多，其实过程十分艰苦。

包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等。

一举一动、一言一行都有严格的要求，必须要体现的，就是高贵和优雅。

kiwi里，亦有记录——

舞伎及年轻的艺伎所穿之和服称为“裾引き”，是落地长裙。

学徒艺伎，一般会穿着颜色较浅的和服。反之，级别较高的则会着深色和服。

在外行走时，必须掬起以免拖地，从腰带到裙摆间的一段称为“褄”，舞伎及年轻的艺伎会将左手压在这一段上面。

就是在说——「卖艺不卖身」。

但为为客人侍候餐饮，的确是她们的工作内容。

除此之外，还在宴会上舞蹈、歌唱、演奏三味线等等诸多才艺展示。

跟《无名》中的场景一样。

客人吃饭，她们负责提供高雅及愉快的氛围，若客人有需求，还需要有丰富的学识。

和客人聊天，谈论时事和流行话题，都要不失格调。

所以你说舞伎也好，艺伎也好，难不难？

挺难的。

从剧集里就能看到，训练过程十分艰辛。

所以日本将其作为文化财产，拼命保护起来。

被称为日本古典文化的活化石。

京都，就是艺伎的起源之地。

虽说现在日本留存的艺伎已经很少，但这里的艺伎氛围还是比较浓厚。

以前去过京都旅行的朋友都知道，这里到处都是提供装扮的小店。

可以让女性游客打扮成艺伎或舞伎，亲身体验这种文化之美。

但是，不卖身只是这个行业的基本底线。

在是枝裕和的镜头之下，

种种细节都表明，它依然是对姑娘的教化方式之一。

有一个细节。

妈妈桑对一个已经开始挂牌的艺伎说，今天有人来投诉，看到你走在路上看手机了。

没错，看手机，也是被禁止的。

甚至生活的周围，也不能有太高级的电子产品和家用电器。

因为会破坏人们对于艺伎这个行业的美好想象。

也不能戴眼镜，戴眼镜也是不能出现在公众场合的。

更不能出入便利店，尤其是盘着发髻的时期，是绝对不允许的。

而盘头发也不是初始就有。

学徒成为见习生之后，才能允许开始盘发，而因为盘发很繁琐，所以盘发期间睡觉要用一个叫做「箱枕」的小小的窄窄的特殊枕头。

悬空侧身而睡。

这个箱枕一看就不舒服，何况一周内还不能洗发。

更别提结婚，结婚就是你告别艺伎的开始。

在剧中，桥本爱饰演的百子，就是一个案例。

在结婚后，就得辞去艺伎一职，而一旦辞职就再也回不来了。

据说是因为结婚后的技艺会变差的缘故，才流传下来的规定。

是不是看起来似曾相识？

至于对小堇父亲承诺的「不陪客」一说，或许也只是一种美好的期盼吧。

两个女孩，纷纷找到自己的心中所爱。

姑娘们互相扶持，一起成长。

网上，有一个评论说这个行业——

「没有想象中的那么坏，但也绝对没有拍出来的那么好」

有时候会思考。

或许是枝裕和是故意露出这些让人唏嘘的细节，于缓慢的平和日常之中，让看客们注入深度和思索。

才能推动这个行业的前进和改观。

毕竟京都真的可以更美。

而传统文化的延续，或许也能有更多的方式。

在剧里，小巷弄，木质结构的屋子，每一个细节都有着自己的传承和习惯。

在即将到来的三月樱花季，更会迎来京都最美的时刻。

去走走花见小路， 这些古老而狭长的小道，舒适又静谧。

一路到袛园，也就是花街中心，当年艺伎文化最浓厚的地方。

在这里可能还能路遇真正的漂亮的艺伎。

然后沿着鸭川河散步，这条河贯穿整个京都，是京都人的母亲河。

春天两岸樱花漫天，夏日则杨柳依依。

而关于舞伎、艺伎这个行业。

我们和是枝裕和的心愿一样，也希望保留文化的同时，去其糟粕。

比如，那个一个想结婚就不做舞伎，结婚不开心就逃开的勇敢的女孩子；

比如，对凭什么结婚了就不能做舞伎，发出的疑问；

比如，偷偷让学徒玩手机的妈妈桑；

比如，保护着自己茶屋姑娘们的姐妹们，和希望改变传统规矩的那些人们。

女孩们在前进着，在成长着，她们没有停滞下来。

我们也希望，

京都这个古老的城市也好，

那些有着美丽外表的传统项目也好，

每个人的思想和观念也好。

都能够随着时代的脚步，前进着，成长着，不要停下来。

所以是时候该改变原来古板的规则了。

虽然这条路漫长不平坦，至少有人愿意走胜过没有人敢走。

这句话说的不只是艺伎，

也不只是，京都和日本。