重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，深入基层，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌、人民群众新生活和中华民族和时代特色的新的美术作品，刺激着人们的视觉和感动人们的心灵，满足了人民大众审美需求，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
观赏了民族大学教授刘秉江的油画人物画作有了震撼和美的享受，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们来一起分享现代着名画家刘秉江绘画作品。
刘秉江，男，1937年生于北京，1961年毕业于中央美术学院，师从董希文教授。现任中国美术家协会理事，中国美协壁画艺术委员会委员，中国油画学会理事，中国壁画学会理事，北京美术家协会油画艺委会委员，中央民族大学美术学院教授、硕士研究生导师，第六届、第七届、第十届全国美展评委。 1961年开始在中央民族大学美术学院任教。
近现代民族画风的开拓者刘秉江主要绘画作品有：《维吾尔靓丽的少女》《穿哈萨克裙子的少女》《维吾尔族大学生》《004》《007》《009》《圣索菲亚教堂》《015》《创造·收获·欢乐》《玛斯提拉》《母爱》《牧羊女》《牧羊人》《帕米尔之琴韵》《塔吉克老人》《塔吉克斯坦学生》《壁毯前的塔吉克少女》《维吾尔族老农》《古哈尔》
《黄头巾的女孩》《帕提古丽》《塔吉克婚礼》《两个维族老人》《弹都塔尔的姑娘》《塔吉克族少女》《丝路古韵》《苍凉岁月之一》《苍凉岁月之二》《山中的风》《帕米尔风韵》《帕米尔的新娘》《001》《sabaat1》《sabaat2》《塔吉克新娘》《塔吉克少女》《喀什的巴扎》《玛赫布巴》《中年的依布拉希莫娃》《穆士塔格峰晨曦》
《湖山秀色》《维吾尔族舞蹈家》《塔吉克族中学生》《阿里米热》《天山下的塔吉克少女》《米日班古丽》《盛装的塔吉克牧羊女》《塔吉克歌手》《高原少女》《卡拉库勒湖畔》《母与子》等。
近现代画家刘秉江《维吾尔靓丽的少女》赏析
近现代画家刘秉江《维吾尔靓丽的少女》刘秉江在油画和壁画方面取得的高度早已广为人知，后辈青年画家也广为叹服敬佩。其中由素材到创作、由架上到墙上、由写实到装饰、由精致到广大，这种大幅度的跨越动作，颇值得欣赏。
近现代画家刘秉江《穿哈萨克裙子的少女》赏析
近现代画家刘秉江《穿哈萨克裙子的少女》纵100厘米横65厘米，2010年作。刘秉江是一位为中国油画民族化作出卓越贡献的实力派画家，他早年接受的是学院写实风格油画的严格训练，练就了一套造型扎实、结构准确、形象传神的过硬功夫，他善于用富有肌理效果的色彩与笔触塑形，并有分寸的引入平面装饰的语言，减弱了体积感，增强了平面构成意味，突出了现代的韵律节奏与厚重绚丽的色彩组合因素。
近现代画家刘秉江《维吾尔族大学生》赏析
近现代画家刘秉江《维吾尔族大学生》纵90厘米横60厘米，2008年作。刘秉江一生与民族地区结下不解之缘，他多次到云南、四川、广西、青海、甘肃、新疆、西藏等少数民族地区写生，他的作品都是对民族地区人物、风情的写照，具有鲜明的民族性特征、装饰性特色和现代绘画的特点。
近现代画家刘秉江《004》赏析
近现代画家刘秉江《004》刘秉江先生能在很短的时间里掌握绘画工具（宽窄不同而略有弹性的竹笔，和尖头而柔软的中国毛笔）的特殊性能，和画面上的视象优势，井在画作里充分显示出来。他似乎对任何材料工具的性能和优势有着超常的敏感。
近现代画家刘秉江《007》赏析
近现代画家刘秉江《007》刘秉江老师的画作都是与边疆多彩的民族生活人物有关，是对民族地区人物、风情的写照，创作灵感都来自远方。
近现代画家刘秉江《009》赏析
近现代画家刘秉江《009》刘秉江多次到云南、四川、广西、青海、甘肃、新疆、海南岛、西藏等少数民族地区进行写生创作。他自己这样说：“艺术，人生是分不开的，什么样的人生造就什么样的艺术，创作灵感来自对社会、对人生、对生活的认识，不接触普通百姓的生活，不了解百姓的疾苦，并亲自吃过这些苦，每天上班下班，你怎么能有好的作品，民族文化滋养了我，是我珍贵的精神财富。”
近现代画家刘秉江《圣索菲亚教堂》赏析
近现代画家刘秉江《圣索菲亚教堂》刘秉江教授结合自己几十年来精心创作的艺术作品，对中国油画的现状进行概述，从油画的理论基础知识开始到经典油画作品欣赏，带领大家了解油画在西方的历史变迁。
近现代画家刘秉江《015》赏析
近现代画家刘秉江《015》刘秉江先生说：“不会写生，就等于不会画画，不会创作”。刘秉江老师一再强调写生的重要性，写生是基础，是基本功，一定要扎实。
近现代画家刘秉江《创造·收获·欢乐》赏析
近现代画家刘秉江《创造·收获·欢乐》局部，纵5米横17米的丙烯巨制壁画，北京地铁19号线 牛街站壁画。此壁画绘制了20多个民族的70多位人物，以及百只鸟兽。细腻而娴雅的笔触中洋溢着东方民族的情感，是生活中欢乐和美的浓缩，是史诗性画卷。
此作品曾被誉为上个世纪80年代壁画复兴时的经典之作，获得了第六届全国美展银奖，并在1999年获得美国“富士杯”20世纪末亚太艺术大赛银奖，也因此被艺术界所熟知和认可。
邵大箴评价：壁画凝聚着他们的心血，不仅体现了他们的才智和绘画技艺，同时蕴含了中国文化和精神，既有现代又不失传统，中西融汇，展示了极大包容性。他们知道抬起画笔，是信仰，当落下笔，是光，更是生命。
他在一些画的高丽纸上的重彩画中，则更为自由、更为大胆和更无顾忌地把这种装饰性发展发挥到极致。美国有些评论家把类似的这种中国现代装饰画统统称为“云南画派”，不管这些画是否出自云南画家之手或者画的题材是否取自云南，我想则在70年代就在这方面作尝试和探索，且有丰硕成果的刘秉江，应该是这种画风的创始者之一。
陈醉评价：刘秉江画作的特点很鲜明的，如果作一概括的话，我想至少可以归为民族性、装饰性和现代性三个方面。
他的创作很有中国传统艺术尤其是壁画艺术的气派，明显地表现了一种民族美学境界的追求。人物形象往往平面化，注意静态的特征与韵味，尤其注重画面的总体布局的丰满。
候一民评价：《创造收获欢乐》这幅巨制，则是刘秉江和周菱艺术生命之火的一次新的喷发。一个艺术家的一生中，难得有几次这样的喷发，而化们的岩浆又是如此的炽热，如此的踊跃，以至站在完成的壁画前还会觉得85平米的面积对于他们仍是太小了，好像是难于倾诉尽作者多年来对民族生活极为丰富的了解，和对它深深的爱恋之情。
黄永玉评价：他们选择了民族大家庭丰富斑斓的生活作为《创造收获欢乐》的主题，细腻而娴熟的笔触中洋溢着东方民族的情感，活跃，跳动而不过分；色彩计划控制在室内音乐的音量和节奏中。
高润喜评价：由于长途写生无法携带笨重的油画材料及工具。刘秉江就自制画纸用油画棒作画。油画棒虽然轻巧但具有较高的技术难度。经过几十年的摸索刘秉江的油画棒技艺已臻如火纯青之美。
江丰评价：以艺术家的忠诚去熟悉、体现他的写对象，并对之滋长着强烈的爱情——这爱情既浓郁又健康。他的速写不是为了搜集和积累素材，而阿是作为独立的艺术语言和形式诉诸自己的心血……
丁绍光评价：看了你给的云南的三幅画，特别是新画的两幅画册，你想象不到我有多么兴奋！昨夜几乎彻夜不眠，处于积极的兴奋之中，处于极度的兴奋之中。……你在大步的前进，中国新的文艺复兴伟大情景，通过你的画似乎正在清晰起来，她快要到来了！……
近现代画家刘秉江《玛斯提拉》赏析
近现代画家刘秉江《玛斯提拉》布面油彩，纵80厘米横60厘米，2011年作。刘秉江老师的油画语言风格是独特的，首先，他的作品结构严谨、稳定和富于力感。不论画人物，还是画风景，他都首先着眼于形。形，对他来说，不是外在的因素，而是一个内在的世界。
近现代画家刘秉江《母爱》赏析
近现代画家刘秉江《母爱》布面油彩，纵100厘米横100厘米，2014年作。刘秉江老师深入形的内在的世界，不是浮光掠影地去描绘。在他笔下，形是有生命的客体，所以耐看，经得起琢磨。线的作用，他善于用色来陪衬，明线用暗色加强，暗线用明色映托，使结构显得格外鲜明。
近现代画家刘秉江《牧羊女》赏析
近现代画家刘秉江《牧羊女》布面油彩，纵80厘米横60厘米，2015年作。刘秉江老师喜欢用沉着的色调。画面整体色调注意对比与谐和之间的关系。在同一色调中他精心求微妙变化。色彩与笔触的肌理效果相互补充、相互辉映，相得益彰。
近现代画家刘秉江《牧羊人》赏析
近现代画家刘秉江《牧羊人》布面油彩，纵90厘米横70厘米，2014年作。刘秉江老师有时也恣意挥扫涂抹，在更多的情况下则是小心勾画。在整体中求细微，在细微中不忘整体。体现董先生美学理想的名言：“远看惊心动魄，近看奥妙无穷》，成了秉江绘画的指导原则。
近现代画家刘秉江《帕米尔之琴韵》赏析
近现代画家刘秉江《帕米尔之琴韵》布面油彩，纵100厘米横80厘米，2014年作。长期以来，刘秉江老师坚持在美术工作的第一线，坚持亲身前往他乡创作，在艺术上孜孜以求，通过作品向观众们展现着色彩关系的微妙与力量。
刘秉江老师深入民族地区，在写生过程中将民族地区雄浑壮美的自然风光与多姿多彩的民族文化紧密融合，将少数民族优秀文化和地域特色生动的描绘到画布上，这件作品笔触节奏轻快雄浑，色彩明亮对比强烈，形象生动，将新疆劳动人民积极向上的精神面貌。
近现代画家刘秉江《塔吉克老人》赏析
近现代画家刘秉江《塔吉克老人》布面油彩，纵80厘米横80厘米，2010年作。刘秉江老师用深厚的生活积淀、炙热的情感、丰富的视野、自由的表达、多变的思维、多元的创作方式、现代感极强的色彩，创造出独特的艺术世界。
近现代画家刘秉江《塔吉克斯坦学生》赏析
近现代画家刘秉江《塔吉克斯坦学生》布面油彩， 纵60厘米横50厘米，2013年作。刘秉江老师凭着他天才般的艺术感受力和执着精神，真诚而敏锐地捕捉着那些美的瞬间，以准确的笔墨概括出出神入化的图像，唯美绝妙地表达出浓郁的民族风情。
近现代画家刘秉江《壁毯前的塔吉克少女》赏析
近现代画家刘秉江《壁毯前的塔吉克少女》油画，纵80厘米横80厘米，2006年作。刘秉江先生作为中央民族大学最早的一批教师，拥有着属于那个时代的伟大精神。为国家服务、为人民服务的崇高理想从他年轻之时便已形成。在这样的信念之下，他无论处于何种境况，都始终坚持艺术理想，坚持在培养人才的事业上尽心尽力，立德树人。
近现代画家刘秉江《维吾尔族老农》赏析
近现代画家刘秉江《维吾尔族老农》纵60厘米横50厘米，2006年作。刘秉江老师在油画艺术的探索发展上不断继承优秀传统，锐意创新，为我国油画事业做出巨大贡献。
近现代画家刘秉江《古哈尔》赏析
近现代画家刘秉江《古哈尔》纵40厘米横27厘米，1974年作。刘秉江老师在中国壁画的发展上，尤其是在改革开放的关键时期，和一大批艺术家一同推进这个公共大型艺术事业的发展，真正振兴了中国壁画，堪称德艺双馨。
近现代画家刘秉江《黄头巾的女孩》赏析
近现代画家刘秉江《黄头巾的女孩》纵46厘米横44厘米，1978年作。刘秉江先生身上体现着“为艺术而生，为艺术而死”般的对艺术的终身热爱，他的油画向观众们展现着色彩关系的微妙与力量。
近现代画家刘秉江《帕提古丽》赏析
近现代画家刘秉江《帕提古丽》纵38厘米横53厘米，1978年作。刘秉江先生如今80多岁高龄，在和病魔的长期斗争之中却仍然坚持创作，他对民族美术做出了巨大贡献，是一位真正的艺术大家，祝愿刘先生能够身体健康，艺术长青。
近现代画家刘秉江《塔吉克婚礼》赏析
近现代画家刘秉江《塔吉克婚礼》纵157厘米横137厘米，1984年作。此作品表现了婚礼现场既热闹又隆重的场面。其人物造型采取了写实主义的手法，中心人物——新娘刻画得细致入微、惟妙惟肖。人物所处的空间背景则采取了装饰性的处理手法，借助塔吉克风情十足的地毯图案分割和区分空间，使整个画面显得既绚丽多彩又具有秩序感，形式感很强。刘秉江这种“人物的写实性”与“背景的装饰性”相结合的表现手法，对油画在新时期的“中国化”“民族化”起到了引领和推动作用。
近现代画家刘秉江《两个维族老人》赏析
近现代画家刘秉江《两个维族老人》纵120厘米横110厘米，1989年作。刘秉江老师在艺术上，孜孜以求；在生活上，艰苦朴素；在教育上，桃李满天下。他的艺术精神是新中国艺术的缩影，他的艺术成果是新中国美术发展的硕果。
近现代画家刘秉江《弹都塔尔的姑娘》赏析
近现代画家刘秉江《弹都塔尔的姑娘》纵90厘米横120厘米，1992年作。刘秉江老师所呈现出来的艺术精神与素养，犹如提醇高纯度的艺术结晶，成为当今艺术多元化样相的民族之魂，他无疑将成为我们时代的瑰宝。
近现代画家刘秉江《塔吉克族少女》赏析
近现代画家刘秉江《塔吉克族少女》纵90厘米横64厘米，1992年作。刘秉江老师出于对美与爱的悟性和对智慧人生的追求，尽其所能地工作着，从不敢懈怠，其间的艰辛与苦闷，顿悟与欣慰，反反复复地徘徊在这漫漫长路上，同时也体味着创作历程中的快感。此时，他意识到这是又一层次的开端，心中还有种种冲动在激荡。蓄势待发成为他每一天清晨的常态，生命不息，画意不止。
近现代画家刘秉江《丝路古韵》赏析
近现代画家刘秉江《丝路古韵》纵150厘米横120厘米，1993年作。刘秉江之所以不活跃在大众视野前，并不是因为水平不行，而是他这个人本来对于金钱、地位没有那么高的追求，因此也无心去宣传自己。
近现代画家刘秉江《苍凉岁月之一》赏析
近现代画家刘秉江《苍凉岁月之一》纵120厘米横90厘米，2003年作。刘秉江老师不仅油画画得绝，就连速写、国画也同样十分出色，他在绘画这条道路上，用匠人般的精神铸就了无数经典作品。
近现代画家刘秉江《苍凉岁月之二》赏析
近现代画家刘秉江《苍凉岁月之二》纵120厘米横90厘米，2006年作。刘秉江的油画棒系列作品从艺术手法上看，较浓重的墨线与平面化色彩处理形成了具有装饰性和现代性的画风；重视人物、景物的现场感觉和感受；具有立体、空间和阳光感，凸显了形象背后所蕴涵的文化感和历史感。
近现代画家刘秉江《山中的风》赏析
近现代画家刘秉江《山中的风》纵80厘米横60厘米，2008年作。刘秉江坚定自己忠实自然、重视知觉的写生道路，不管他人如何评说，画家坚持现场写生。
近现代画家刘秉江《帕米尔风韵》赏析
近现代画家刘秉江《帕米尔风韵》纵60厘米横50厘米，2008年作。刘秉江认为写生就是艺术家修为的一种重要方式。“他对写生、速写甚至草稿有一种特殊的偏爱，因为这类作品往往以极简明要害之笔抓住事的形象的本质特征，而没有丝毫的炫技和做作”。
近现代画家刘秉江《帕米尔的新娘》赏析
近现代画家刘秉江《帕米尔的新娘》纵60厘米横50厘米，2008年作。刘秉江虽然高龄还钟情于写生，精神抖擞、马不停蹄的游走于大自然中，挥舞自己手中的画笔描绘着世界，可谓生命不息，写生不止，用精湛的艺术作品诠释了写生意义。
近现代画家刘秉江《001》赏析
近现代画家刘秉江《001》刘秉江大半生都在不断地创作，不断地深入到自然生活中去感受生活的丰富、多样和生动，他总是随身携带本子，随时随地记录他的所闻所见，记录他对生活的感受。
近现代画家刘秉江《sabaat1》赏析
近现代画家刘秉江《sabaat1》纵60厘米横79厘米，2016年作。刘秉江老师在貌似平凡的日常生活中，他找到了永恒的诗意。他常常以亲朋师友和结识的普通人为对象，并及时捕捉他们的神色性情。在这些人物当中，他为家人所绘的速写肖像是最引人注目的作品之一。
近现代画家刘秉江《sabaat2》赏析
近现代画家刘秉江《sabaat2》纵50厘米横60厘米2016年作。我们在观赏刘秉江老师作品就像流出甜米酒一般的醇香。在这些作品面前，我们仿佛可以从中闻到亚热带丛林的湿润气息，还有铿锵有力的欢乐鼓声…。
近现代画家刘秉江《塔吉克新娘》赏析
近现代画家刘秉江《塔吉克新娘》油画，纵73厘米横60厘米，2016年作。刘秉江老师作品里一个个鲜活的面容飞扬在一张张粗糙发黄的纸上，显得那样的敦厚、纯朴和善良，正是这些平凡而真实的人物谱写了一曲曲美好生活的乐章。
近现代画家刘秉江《塔吉克少女》赏析
近现代画家刘秉江《塔吉克少女》纵80厘米横60里，2016年作。我们从刘秉江作品里，以诚挚之情画藏民，新疆哈萨克牧民的形象，点线间透着坚毅的神情和岁月留下的痕迹。他在画火塘边的母女、就医的母子、藏族女孩时，不只是简单的几笔，而对画面作了有意的匠心安排，朴素洗练，情调别致，极具藏族、塔吉克民歌的意味。
近现代画家刘秉江《喀什的巴扎》赏析
近现代画家刘秉江《喀什的巴扎》纵98厘米横59厘米，2014年作。刘秉江老师曾先后四次深入新疆采风写生，他说“新疆是一块很迷人、有魅力的土地，我一直很向往，多年来我一直在画新疆”。
近现代画家刘秉江《玛赫布巴》赏析
近现代画家刘秉江《玛赫布巴》纵60厘米横50厘米，2014年作。刘秉江老师说新疆是他梦魂牵绕的艺术故乡，他每次去都会被那片土地上人民的善良、朴实和热情所感动，都有美的发现。
近现代画家刘秉江《中年的依布拉希莫娃》赏析
近现代画家刘秉江《中年的依布拉希莫娃》纵60厘米横50厘米，2013年作。刘秉江的域外写生，无论是人物还是风景，都真实地再现了异域特定历史时期的风土人情，同时也流露出他对异域风情及文化观念的自然反应和尊重。
近现代画家刘秉江《穆士塔格峰晨曦》赏析
近现代画家刘秉江《穆士塔格峰晨曦》纵100厘米横80厘米，2013年作。刘秉江老师由衷地热爱那里的人民，对他们充满敬意，并将此情渗入作品中。
近现代画家刘秉江《湖山秀色》赏析
近现代画家刘秉江《湖山秀色》纵60厘米横100厘米，2012年作。刘秉江先生一九三七年十月出生于北京，父亲是一个银行的职员，在与艺术无关的家庭氛围中，他凭自己的兴趣自习绘画，在学校里参加美术兴趣小组。一九五六年，他考入中央美术学院，师从董希文先生。
近现代画家刘秉江《维吾尔族舞蹈家》赏析
近现代画家刘秉江《维吾尔族舞蹈家》纵90厘米横70厘米，2011年作。刘先生说：“我有幸成为董希文先生的学生，这是我一生中的大幸运。从那时起，他便是我受益最多的艺术领路人。”
近现代画家刘秉江《塔吉克族中学生》赏析
近现代画家刘秉江《塔吉克族中学生》纵80厘米横60厘米，2011年作。刘先生在他的创作理念，教学思想甚至为人行事上，都深深地打上了董希文先生的烙印。而作为传承优秀文化薪火的大学讲坛来说，这何尝不是一个大幸运呢。
近现代画家刘秉江《阿里米热》赏析
近现代画家刘秉江《阿里米热》纵100厘米横60厘米，2011年作。大学毕业后，刘秉江先生被分配到刚成立不久的中央民族学院艺术系，开始了他的教学生涯，在之后长达四十多年的时间里，他和其他艺术系的教员一起，白手起家艰苦奋斗，使这个民族美术教育基地的规模不断壮大，直至今天初具规模的中央民族大学美术学院。
近现代画家刘秉江《天山下的塔吉克少女》赏析
近现代画家刘秉江《天山下的塔吉克少女》纵100厘米横60厘米，2011年作。刘秉江先生将自己一辈子的美好年华都奉献给了少数民族美术教育事业，而他辛勤地努力也结出了今天丰硕的成果。
近现代画家刘秉江《米日班古丽》赏析
近现代画家刘秉江《米日班古丽》纵80厘米横60厘米，2011年作。刘秉江先生在教学上以治学严谨着称，在教学过程中，他的一丝不苟，对完美的执着要求给学生们以深刻的印象，从绘画工具材料的准备，到绘画过程的程序以至画面最终效果的完善，作为老师，刘秉江先生都要严格要求。
近现代画家刘秉江《盛装的塔吉克牧羊女》赏析
近现代画家刘秉江《盛装的塔吉克牧羊女》纵80厘米横100厘米，2010年作。刘秉江先生在画坛上以装饰风格而闻名，但在教学中，他最强调的是基础，从来不以自己的画风来统一要求学生，而是根据学生的特点来进行指导。
近现代画家刘秉江《塔吉克歌手》赏析
近现代画家刘秉江《塔吉克歌手》纵90厘米横70厘米，2010年作。刘秉江老师强调“形要有感情的形，色要有感情的色，”他的这种既要科学性、又鼓励创造性的教学思想对于艺术教育来说是非常适合的，而对于现今美术学院的教学来讲，刘先生的这种教学方式也是一笔宝贵的经验和巨大的财富。
近现代画家刘秉江《高原少女》赏析
近现代画家刘秉江《高原少女》纵80厘米横60厘米，2010年作。刘秉江先生对新疆少数民族题材的绘画情有独钟，影响也是最广泛的，上世纪七十年代末，他深入南疆、进入到帕米尔高原，在那里深入生活了大半年，回京时带回了大量地写生有油画、素描、更有无数张生动的速写，这些作品甫一亮相，整个美术界为之惊叹。
近现代画家刘秉江《卡拉库勒湖畔》赏析
近现代画家刘秉江《卡拉库勒湖畔》纵70厘米横90厘米，2010年作。刘秉江老师装饰与扎实的造型有机地结合到了一起，这种新颖独特的绘画语汇在当时的中国画坛是极为罕见的，这像是一股清风吹进了当时的美术界画坛。刘先生也从此奠定了他在美术界的地位，得到了国内外艺术界的认可与好评。
近现代画家刘秉江《母与子》赏析
近现代画家刘秉江《母与子》高丽纸，设色，纵 105厘米横l03厘米，1980年作。自藏。画中运用笔墨和色彩不同的特性，使画面既具有大块色彩对比的节奏和墨色对比的块面造型，又有变化微妙的色彩以及色彩经由视觉造成的心理情感反应。因而既有强烈的视觉冲击效果，又富有中国式情调，流溢着传统底蕴和民族的审美感受。
画家采用中国传统的矿物颜料，并掺进现代水粉颜料，通过高丽纸的渗透性使含水量大的颜色迅速扩散．形成透明与不透明的覆盖和渗化兼融效果。由此产生的写意、水墨、色彩互渗作用使此画在色彩与墨的互补中达到交相辉映的高级境界，从而讴歌了母爱的博大。
刘秉江先生的近作更加厚重沉郁，对于中西艺术的异同，刘先生勤于思考，他在努力创造具有民族特色·又有现代精神的油画作品，他还在努力开创一条富于民族化的油画之路。
刘秉江先生是一位着名的绘画艺术家，他的作品不仅在业界广受好评，而且在国内外艺术界也享有很高的声誉。
刘秉江先生的绘画风格深受中国传统艺术的影响，同时也不难看出他对西方现代艺术的热爱和吸收。他的作品形式多样，包括国画、油画、水彩画等，内容则多以描绘新疆地区的风土人情、自然风光为主。他擅长用简洁明快的色彩和线条来表现形象，画面常常流露出一种清新、自然、淳朴的气息，具有独特的艺术魅力。
刘秉江先生的绘画作品不仅在视觉上引人入胜，而且也具有很高的文化价值。他通过自己的画笔展现了新疆地区的自然美和人文美，让更多的人能够了解和认识新疆，从而加深对这片土地的了解和热爱。
总的来说，刘秉江先生的绘画作品不仅具有很高的艺术价值，同时也具有深远的社会影响。他的作品为新疆地区的文化传播和艺术交流做出了重要贡献，也将中国传统文化和西方现代艺术巧妙地结合在一起，为当代中国绘画艺术的发展注入了新的活力。
中国当代人物画创作的视角转向现实社会，即为英雄人物和普通群众。为实现这一转变，传统笔墨语言被加以改造、融合，以适应新的题材和审美需求，以“徐蒋体系”为代表的创作体系成为主流。在传统笔墨的现代性转换过程中，新中国人物画家们凭借深厚的传统修养，面对新的表现对象形成新的美学趣味和审美特征，完成了艺术与社会、中国传统与西方传统融合的历史使命。