荷兰尼德兰杰出画家昆汀·马西斯四十七幅简朴真实细微唯美传世经典绘画作品赏析。

位于比利时西北部斯海尔德河畔的安特卫普是欧洲着名的文化中心。早在公元15世纪，这座由手艺人和渔民组成的古老集镇就成为了当时全球重要的金融中心和欧洲重要的新创意中心。它也因此吸引了欧洲各地最优秀的艺术家前往。可以说安特卫普在当时是最利于一名画家开展职业生涯的城市。

画家们从各地聚集到这里以谋求发展，他们在这里开店、出售画作和共同探讨绘画技术。世界上第一个国际艺术市场就此形成。当中世纪即将结束，文艺复兴的辉煌即将到来之时，一位着名的艺术家在安特卫普正式登场了，他就是昆汀·马西斯，安特卫普流派的大师之一。

马西斯于1466年出生于鲁汶，20岁之前一直以铁匠的身份跟随父亲一起工作。但是铁匠这个职业又辛苦又不能穿得帅气随性，也显得不够浪漫，尤其在社交这件事上不怎么能展示个人魅力。马西斯骨子里还是很文艺的，于是开始学习绘画。这件事看似神秘浪漫又充满魅力，据说他就是这样开始处朋友的，之后开始从事绘画职业。

马西斯最初在自己的家乡发展，后来迁居到安特卫普。安特卫普是比利时的最大的港口城市，也是欧洲着名的文化名城。1491年马西斯成为了安特卫普画家行会的画师。从职业生涯的早期开始，马西斯就展示了他的特殊才能。他的作品在继承传统的基础上又大胆创新，充满了自由、豁达、生机勃勃的气息。

马西斯的作品除了伴随着现实主义色彩，还往往怪诞不羁。但身处西方的社会环境，他也一定会有宗教题材的作品。马西斯是个虔诚的基督教徒，包括他的妹妹和妹夫也都是虔诚的教徒。甚至马西斯死后的若干年，在一场宗教斗争中因为阅读圣经，妹妹惨遭活埋而妹夫被斩首。

他的宗教题材作品除了一些祭坛画，早期多以这一传统类型为主，代表作有三联画《圣约翰祭坛》、安特卫普大教堂的《哀悼》等。但是最有名的是为鲁汶的圣彼得教堂创作的《圣母子和四天使》。马西斯的肖像画也很受欢迎，作品通常带有讽刺或说教色彩，《丑陋的公爵夫人》就是其中流传后世的不朽名作。

据说这幅画的灵感来源于荷兰神学家、史学家、作家伊拉斯读的《愚人颂》，书中就有描述过这类又丑还不停搔首弄姿令人作呕的形象。这幅画甚至成功的引发了医学界对公爵夫人长相的分析和探索，说她之所以长成这样是因为患了一种罕见的佩吉特病，这会导致病人面部扭曲。

在安特卫普从事绘画期间，马西斯招收了许多学徒，他通常独自绘画，由学徒们帮他捣碎颜料或将画作寄送给客户。由于作品出众，马西斯很快声名远播，他的工作室在当时门庭若市，生意蒸蒸日上，许多富有的中产阶级和时髦人士都成为了他的顾客。后期马西斯则倾向于表现富有的世俗生活，代表作如《钱商和他的妻子》。

1514年，马西斯创作了《钱商和他的妻子》，该作品是一幅典型的风俗画，被认为开创了近代美术描日常生活的先河，是欧洲文艺复兴时期的杰作。该作品描绘的是安特卫普一个钱铺掌柜的日常生活中的一幕。

作品中钱商正在称金银，神情专注，旁边是他的妻子正在翻阅一本祈祷书，但宗教的虔诚抵挡不住世俗的诱惑，她的眼神正斜视着丈夫的活动。在他们面前摆放着钱币、秤砣、戒指、装有珍珠的盒子、小凸面镜以及雕花玻璃水晶酒杯。在他们身后的两个架子上可以看到银制的盘子、账部用纸、书、蜡烛、玻璃珠以及革皮纸等。

通过如此多细节的描述，马西斯真实再现了16世纪欧洲文艺复兴时期城市资产阶级的日常生活，并以微妙的笔触赋予了作品隐喻性的信息。马西斯试图告诫人们：道德资本主义需要精神价值的指导，不要把金钱的流通与任何形式的宗教和道德观念分开，只有在上帝面前，银行体系才能在这个新的不变化的、复杂的文艺复兴世界中找公正与公平。

马西斯的作品大部分的重点都不是放在氛围上，事实上，氛围很少被关注。他的作品更多的是强调一种文学性，在这个基础上，我们能看到圣人的优雅和他们也会有的忧郁，可以看到狱卒和刽子手的残忍手势和扭曲的面部表情。他所塑造的一切更多的关注了人物内心和你从表面上看不到的景象，这就是艺术所带给我们看不到却能传递的温度。