（公元1271年——1368年）1206年成吉思汗建立大蒙古国，旋即征服西夏，灭女真，出兵西域，直至东欧，最后灭掉南宋，于1271年建立元朝。元初严格中央集权，健全典章制度，推行汉法，启用儒生。元世祖去世后，群汗争位，吏制腐败，元末农民大起义爆发，元朝于1368年结束，总共98年。这段历史既记录了一个崛起的马上民族如何征服世界，统治华夏，也记录了被征服的民族以固有的文明优势战胜征服者，文明继续向前推进。
元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。除了元四家外郭畀也是绘画高手。
下面我们一起欣赏元代着名画家郭畀绘画作品
郭畀（1280一1335），字天锡，又字祐之，别号北山，开沙（今江苏省丹徒县高桥乡）人。身材魁梧，蓄长须，人称郭髯。其父景星，有文采。元初，朝廷派人至江南选拔人才，郡守推荐他，他以亲老推辞未就。后被大司农燕公楠等荐为淮海书院山长。郭秉承家学，通晓蒙文。20岁时即为镇江儒学学录，后为学正。历任江西饶州鄱江书院山长，浙江处州青田县腊源巡检。后调平江路（今苏州）任儒学教授，未及赴任，又改任江浙行省椽史。
精工书画，书学赵孟頫，曾代赵书写《雪松斋集》，赵作序于其后，对郭称述备至。又师事高彦敬，得其笔法。与无锡画家倪元镇往来甚密，相交最久。因世居京口，故画法仿米芾，书画每作都能自出新意，成为元代丹徒的名画家。性喜饮酒，醉后信笔挥洒，水墨淋漓，得者无不视为珍宝。
着有《退思集》，身后由其子郭启裒集编成，有俞希鲁序。另有《云山日记》，记载他在镇江和游历杭州一年之事，其中有不少乡邦文献资料。清代节选为《客杭日记》刊行。
郭畀绘画代表作品《云山图卷（疑是伪作）》《雪竹图》《幽篁枯木图》《写高使君意（疑是伪作）》《云山日记（文学作品）》《山窗读易图》《墨竹图（无图）》等。
郭畀传世的书作主要有《梁栋四禽言诗卷》（1318年作）藏于北京故宫博物院、《青玉和盘诗卷》（1321年作）藏于北京故宫博物院、《跋赵光辅番五礼佛图卷》（1325年作），克里夫兰艺术博物馆、《跋陆游自书诗卷》（1321年作）辽宁省博物院藏、《跋钱选红梅图册》（台北故宫博物院藏）、《书郭景星和梁隆吉诗卷》（1319年作）藏于北京故宫博物院、《郭畀的朋友吴兴陈象祖书法》等。《雪松斋集》
元代着名书画家郭畀《云山图卷》赏析
元代着名书画家郭畀《云山图卷》手卷，水墨纸本，1327年作。此郭畀《云山图》卷，吴昌硕题引首“气夺虎儿”，并称“学米固然，然而流动苍郁之趣，似有得之米外，非近世之称能事者所能梦见。”可见吴昌硕对此卷的赞许。此图描绘沿江景色，近处岸边蒲苇丛生，房舍掩映于烟树间，间有板桥相连，远方峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁。此图采用“米家山水” 的典型画法，山峦坡渚先用淡墨染就，继以大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位再次图写，从而达到表现江南风光润泽华滋、雾气迷蒙的独特效果。右上角落有郭畀本款。并指明此卷是于1327年为文学家宋显夫所作。
《云山图》郭畀落款
后纸有苏大年（1296-1364）、吕敏（14世纪）、云松（15世纪）、王俊华（15-16世纪）、沈周（1427-1509）、长甲尾（19-20世纪）题跋。
《云山图》左苏大年题跋右沈周题跋
苏大年称“片纸尺素，缇袭而藏之”，足见郭畀墨迹的珍贵。吕敏称“郭髯风流世无匹，闲写丹青致清逸。兴酣落笔尺奇趣，腕底神游任轻率。”这段对郭畀性格的描写，与《郭天锡文集序》中“当起得意，脱帻却立，咄咄自嗟赏曰，此不灭古人”的一段的描写非常一致。云松、谢尝二人不考。
王俊华曾任承务郎右春坊右赞善。《东瓯王谥襄武汤公圹志》后有落款：“武二十八年十一月壬申承务郎右春坊右赞善王俊华填讳题”。沈周称此卷“令人心旷神怡，顿起烟霞之想。”评价之高，不言而喻。最后还有近代着名藏家颜世清（1873-1929）、长尾甲（1864-1942）题跋。
有专家认为此《云山图》为米友仁后学者所绘，作假的人混淆了元代的两位郭天锡，应该为民国时期的伪作。
元代着名书画家郭畀《雪竹图》赏析
元代着名书画家郭畀《雪竹图》卷，纸本，水墨，纵31.8厘米横145.2厘米，中国台北故宫博物院藏。
图中大雪纷飞，千里茫茫，雪野之中，竹丛由于积雪的重压而倾斜向一边。这一幅作品，虽写雪竹，但气势恢宏，不同一般。画家以阔笔渲染出背景的空旷和幽远，雪以留白写出，墨笔写竹，掺以赭石使墨色富有变化和层次感。山坡的高低起伏，皆简笔渲染而，成以点粉作空中之雪，背景笔触富有变化，似有高山险壑的意境。整幅雪竹十分生动。画上有清乾隆皇帝的长篇题跋，也盛赞了雪竹的冰清玉洁和高贵品质。
此图精心佳构画雪竹数竿，笔势爽利，点俩纷披的是大家手笔。他画墨竹也追求一种书写时挥洒情趣，再加上竹叶上积压的白雪，其竹枝仍显其活泼生动，劲健生姿的动态形象，比起刻意勾画来显然是不可同日而语。用笔简洁，景物也以清淡为尚，一次勾皴稍加点缀，即成气象。以山竹石勾成组块面，浓淡相间。此外，勾景皆取平远小景，这种简略的处理手法，自然也是与技巧上的一次勾皴不多复叠相配合。构图疏密相间，从卷首到卷尾，出入始终，皆有交待，宛如一卷连环画面。
元代画家普遍追求一种隐居和出世的高逸生活方式，因此梅兰竹菊便成了文人士大夫们经常借题发挥或寓意的对象。此图为郭畀的传世名作，表现的是翠竹傲雪的场景。
元代着名书画家郭畀《幽篁枯木图》赏析
元代着名书画家郭畀《幽篁枯木图》日本京都国立博物馆藏。此作以劲洁的中锋勾勒枯木的轮廓，枝杈外用浓黑突出表现，树干以湿笔淡墨皴染，劲显斑驳与枯索，沧桑十足。
此作品和历史上多数枯木竹石图一样，画面简洁而富书卷气，中间取枯木树干一截,扭曲而上，伸向苍穹，一枝桠向画面左侧伸展，有一种虽枯不倒，不屈不挠的意念象征。画面右侧，几丛新竹从树干下方向上伸展。虽限于手卷的高度，竹枝只是向上露出一小段，却枝叶茂盛，和枯木形成对比，显示出勃勃生机。
元代着名书画家郭畀《青山白云图》赏析
元代着名书画家郭畀《青山白云图》此图绘高山流水、白云明月，古松团瓢前一老者坐看山间风起云涌。画面似写唐代王维五言诗《终南别业》中诗句“行到水穷处，坐看云起时”的诗意。
此诗在北宋郭熙的画学论着《林泉高致》中被录入“画意”一节，作为可资入画的题目。从此图画法看，亦是师法郭熙一派山水画法，山石兼皴带染，松枝作蟹爪形，空中用淡墨晕染出明月一轮，山间白云以墨线勾廓，外围施淡墨晕染，极好地表现出云层的体积感。
元代着名书画家郭畀《写高使君意》赏析
元代着名书画家郭畀《写高使君意》纵81.5厘米横30.6厘米，台北故宫博物院藏。此图写溪畔坡石高松，远山寺宇，云烟缭绕。山石用淡墨大笔渲染，加浓墨横点提醒，云烟勾绘轮廓，这些都是从米家云山变化来的。纪年己卯为至元五年（1339年），时郭畀（1280-1335）为京口郭天锡已殁，故应为后人的仿作。高使君即高克恭。也不可能是另一个郭天赐（〔元1227-1302〕字天锡，号思退，先祖洺水人（今属河北），金城郭天锡。）画作。
元代着名书画家郭畀《写高使君意》局部
元代着名书画家郭畀《云山日记》赏析
元代着名书画家郭畀《云山日记》也称《客杭日记》，《云山日记》手稿残册，分藏于上海博物馆和首都博物馆。1308年8月至1309年10月作。《云山日记》是他元至大元年（1308）八月至次年十月，在镇江、杭州时的日记，其中对当时镇江的人物、名胜、僧寺、街道、市场、园林等都有记载，是一部珍贵的地方史料。日记的价值一窥，从《云山日记》中郭畀的书画交往开始，由内围往外围延伸，由郭畀的书画交往及延伸,我们可以看到：
郭畀书画面貌的形成过程；江南儒学学官和江南道官的交往异常密切；一个庞大的、被隐没在历史中的元初江南士人书画群体。这个群体当中还有一个引人注目的社会现象,即是郭畀“学官”身份背后牵引出的元代江南儒学学官群现象；由郭畀的主体身份,我们也可以看到这个圈中人们的社会属性；由郭畀的书画作品,我们亦可以看到这个圈中人们的审美倾向和这个时代、这个地域书画流行的元素。
《云山日记》起至大元年（1308）八月二十七日，至二年（1309）十月三十日止。除稿本外，还有厉鹗、赵之玉手抄本存世。比如，1308年9月24日所记：“早到省中照磨所，见李叔仪改抹元文。到儒学题举司携李兄书。见王一初都目投呈子。会王寿之、王子芳、任伯和。是日分付该吏金我君玉承行。次约金君玉毛令史市楼小集。雨作，湖上兜率寺，见赵子昂学士不遇，乃侄赵仲美具茶，讫致意。” 通过该条日记，可知郭畀和赵孟俯的身份地位是有差距的，他不是像赵孟俯一样高高在上，而是元代普通士人中的一员。日记中涉及各种人物数百人，是一年多日常生活的详实记述。所以从一个点，可以管窥元初江南士人、书画圈的交往、审美、心理状态以及政治取向。
元代着名书画家郭畀《山窗读易图》赏析
元代着名书画家郭畀《山窗读易图》查《中国绘画全集》有郭畀（京口郭天锡）一幅墨竹图，《中国法书全集》有三幅书法，台北故宫藏有郭畀所绘类似米家山水画法一件作品：正如着录介绍类似高克恭比较实的山水，构图自然有层次，山体脊脉用浓点营造，山脊有受光面；皴点以米点为主，淡墨勾轮廓，浓墨沿轮廓线点皴，点子形态为米氏流派，像叠罗汉似的叠加式的点子，一步一步地叠上去。从款识和书法来看，京口郭天锡（郭畀）的书法师法赵孟頫行楷，结体优美，点画、结构、章法有序。
元代着名书画家郭畀《墨竹图》赏析
无图
元代着名书画家郭畀《墨竹图》（最大的文物贩子卢芹斋英文名C.T.LOO旧藏），但是没有找到。
元代着名书画家郭畀《梁栋四禽言诗卷》赏析
元代着名书画家郭畀行楷《梁栋四禽言诗卷》1318年作。释文：脱却布裤，贫家能有几尺布。织尽寒机无得裁，可人不来廉叔度。脱却布裤。
不如归去，锦官宫殿迷烟树。天津桥上一两声，叫破中原无住处。不如归去。
提葫芦，年来酒贱频频沽。众人皆醉我亦醉，哀哉谁问醒三闾。提葫芦。
行不得也哥哥，湖南湖北春水多。九嶷山前叫虞舜，奈此乾坤无路何。行不得也哥哥。
右相台梁龙吉作，延祐丁巳春，余客审易吴昭德同集于徐秋湖之一碧亭酒边举。次年归故里，书于家藏隆基诗卷后。京口 郭畀天赐。钤印：郭畀天赐
元代着名书画家郭畀行书《青玉荷盘诗》赏析
元代着名书画家郭畀行书《青玉荷盘诗》纸本 纵29.3厘米 横56.2厘米 北京故宫博物院藏。1321年作。书于至治初元，作者时年约42岁。按清唐翰题言，其先得到俞希鲁书《郭天锡文集序》，后又陆续得到郭畀书《郭景星和梁隆吉诗》以及《青玉荷盘诗》，因之合装成一卷，名为《郭氏诗翰卷》，并跋于卷后，以识本末。
这幅作品所运用的笔墨技巧也是郭畀的独到之处。他运用了丰富的线条和点画，表现了荷盘和荷花的细节之美。他的笔法流畅，用墨深浅变化来表达物体的形态和质感。整个作品给人一种和谐和平衡之感，展现了郭畀独特的艺术风格。
《青玉荷盘诗》之序记述了书此诗的原由：“太常金奉礼宴翰苑诸公，出青玉荷盘”，其盘的制作“殆夺天巧”，故赋诗以赞之。按俞序书于至正十五年（1355年）八月既望，此时郭畀已卒，“今二十余年矣”。序文又称郭氏“年才五十六耳”。徐邦达先生据此推断郭畀约生于元世祖至元十七年（1280年），约卒于惠宗至元元年（1335年）。
此卷《青玉荷盘诗》是郭畀42岁左右时所书，正是成熟期。在赵派书家群中实属上乘之作，作品中结字用笔都酷似赵子昂，惟笔画挺拔利落而胜过赵氏。
释文：太常金奉礼宴翰苑诸公，出青玉荷盘，色奇古。盘之上擎杯，象莲蓬，下屈为柄，上覆为盖。盖青质而紫章，凡十九点，匠氏剜为莲房，殆夺天巧。嘱丹杨郭畀赋诗。诗固未足为杯盘夸，然将来或可讬诗以传也。
碧云亭亭水天永，翠盖翻风堕秋影。文姬团扇感初凉，露华乱落明珠冷。紫茎绿叶歌秋兰，涉江折得烟蓬还。前缘已被专房误，守宫血点犹斑斑。麴生解后夸奇特，倒卷沧
溟供一吸。太华峰高归路遥，但觉满怀春拍拍。俗眼傲睨瑠璃钟，金罍未用争夸雄。古诗调高和者寡，拟唤杜陵醉中把。至治初元修禊日。
这幅作品以丰富的笔墨和流畅的字体展示了郭畀的才华。整个作品以青玉荷盘为主题，以荷花为背景，展现了青玉荷盘的美丽和高贵。郭畀运用了婉约的笔触，将荷盘的线条勾勒得恰到好处，给人一种静谧、宁静的感觉。
此作品中也表达了自己对自然的理解和感悟。他通过描绘荷盘和荷花，表达了对自然之美的赞叹和敬畏之情。他的字体结构稳定，笔画工整而有力，给人一种庄重和端庄的感觉。整个作品以静谧的氛围展现了自然的美丽和神秘。
此作品是郭畀的代表作之一，也是他在书法领域的杰作。这幅作品展示了郭畀的才华和对自然之美的独特见解。通过这幅作品，我们可以感受到郭畀对于艺术的追求和对自然的敬畏之情。郭畀的书法作品不仅是艺术的表现，也是他对于生活和世界的思考和感悟。
元代着名书画家郭畀《跋赵光辅番王礼佛图》赏析
元代着名书画家郭畀《跋赵光辅番王礼佛图》1325年作，克里夫兰艺术博物馆。
郭畀《跋赵光辅番王礼佛图》之一
郭畀《跋赵光辅番王礼佛图》之二
郭畀《跋赵光辅番王礼佛图》之三
此作品是郭畀的传世楷书作品，有着浓厚的赵氏书风，但结字用笔更加挺劲，比赵氏放得开。
元代着名书画家郭畀《陆游自书诗卷跋》赏析
元代着名书画家郭畀《陆游自书诗卷跋》1321年作，辽宁省博物院藏。为陆游告退归里时所作，曾一度在镇江流传，当时的郭畀在镇江见到这幅珍迹后，仰慕陆游的诗名，为之题跋。此作品也是郭畀中年所书，书写时间与《青玉荷盘诗》卷接近，赵氏风格非常明显，转折处较赵氏的圆润多有方折，似有宋人笔意。
附：《陆游自书诗卷》
元代着名书画家郭畀《题钱选红梅图诗》赏析
元代着名书画家郭畀《题钱选红梅图诗》行书，纸本。纵27.2厘米，横40.6厘米。中国台北故宫博物院藏。未署年月。此书书于钱选所绘红梅及赵孟题诗之后，这幅行书端秀多姿，和赵氏的圆润妍媚相比更加劲利挺拔，用笔硬朗沉着，通篇变化丰富，结字剞侧，在赵氏的风格上增加了宋人的意趣，有了一定的个人风格。
元代着名书画家郭畀《郭景星和梁隆吉诗》赏析
郭畀《郭景星和梁隆吉诗》全图
元代着名书画家郭畀《郭景星和梁隆吉诗》也称《郭氏诗翰卷》，大字为郭畀书，小字为老爸郭景星跋。1319年作，藏于北京故宫博物院等。
郭畀《郭景星和梁隆吉诗》之一
郭畀《郭景星和梁隆吉诗》之二
郭畀《郭景星和梁隆吉诗》之三
郭景星,字元德,号义山,宋咸淳五年以乡试待补贡，太学生。有文采，元初，朝廷派人至江南选拔人才，郡守推荐他，郭景星以母亲年老为理由,不肯做官。到世祖至元末年，才因燕公楠的荐举，被任命为淮海书院山长。
元代着名书画家郭畀《郭畀的朋友吴兴陈象祖书法》赏析
郭畀《郭畀的朋友吴兴陈象祖书法》全图
元代着名书画家郭畀《郭畀的朋友吴兴陈象祖书法》赞美了郭畀书法作品精妙。
郭畀《郭畀的朋友吴兴陈象祖书法》之一
郭畀《郭畀的朋友吴兴陈象祖书法》之二
郭畀《郭畀的朋友吴兴陈象祖书法》之三
赵派书家群是元代复古思潮的追随者和实践者，他们继承了复古之风并且进一步的发展下去。因此我们在看待元代书家时，应该站在历史的角度，在特殊文化背景下审视，而不应以个人的风格特征为主要标准。
郭畀（1280一1335），字天锡，又字祐之，是郭景星的儿子。他精通书法和绘画，曾经向赵孟頫习书法。郭畀还代表赵孟頫下了《雪松斋集》，赵孟頫此后为郭畀作序，对他的才华赞不绝口。郭畀在42岁时创作了一幅书法作品《青玉荷盘诗》，现藏于故宫博物院。郭畀的书法作品《青玉荷盘诗》堪称一绝。这幅作品以丰富的笔墨和流畅的字体展示了郭畀的才华。
郭畀的行书《题画诗》，书于钱选所绘红梅及赵孟頫题诗之后。这幅行书端秀圆润，妍媚多姿。
元朝是个短命王朝，从入主中原到顺帝被逐，不足百年。它穷兵黩武，一味地马上征战，宫廷内权位争夺不断，充满刀光血影。汉人及知识分子被歧视和排斥，文化发展受到滞碍。因此，元代文物流传至今的较为稀少，字画、古籍、陶瓷、货币都有较好的市场价位。作为完整保存下来且有明确纪年的端砚，它的珍罕性是可以想见的。
元代在绘画创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。