在中国书法史上，南宋的书艺成就并不算十分显着，但在高宗赵构的示范作用下，南宋士子的书法热情颇为高涨，名家辈出，留存于世的书帖亦颇为丰富。了解南宋书法的整体状况，有助于书法史的贯通，亦有助于了解有元以后书法的发展。

南宋时代从帝王到文士，均保持着极高的书法热情。这种书法热情是当时社会文化热情的集中表征之一。甚至可以说，南宋朝野对待书法文化的热情，在很多方面已经超越了北宋。

南宋的书法文化，主要表现在以收藏与鉴赏为核心的书法活动与学术活动上。这其中，内府与士人的法书收藏与鉴赏、金石学与方舆学着作对历代石刻的研究与重视、历代法书与法帖的辑摹与翻刻、以《兰亭序》历代刻本为主要研究对象的“兰亭学”的形成，均是值得后世重视的几个方面。

下面我们一起分享南宋时期画家家扬无咎经典书法作品。

扬无咎（1097―1169或1171）南宋着名书画家，字补之（一说名补之，字无咎），自号逃禅老人、清夷长者、紫阳居士。自称为汉扬雄后裔，故其姓从扌。临江清江（今江西樟树市）人，寓居洪州南昌。绘画尤擅墨梅。水墨人物画师法李公麟。书学欧阳询，笔势劲利。今存《逃禅词》一卷，词多题画之作，风格婉丽。生平事迹见《宋史翼》卷三六。

扬无哲能书善词，不仅是当时的着名词人，还极工书法，书学唐代欧阳询，达到了相当高的水平。因此，他精绘画，擅长用水墨写梅竹、松石、水仙，尤以墨梅着称。论者称他的墨梅宗法仲仁，能“得其韵度之清丽”。

南宋着名画家扬无咎主要书法作品有：《行书跋雪梅图卷》《四梅图题跋》等。

南宋着名画家扬无咎《行书跋雪梅图卷》赏析

南宋着名画家扬无咎《行书跋雪梅图卷》行书 纵23厘米横170厘米，辽宁省博物馆藏。 此卷后《柳梢青》十首，由自题知原是作于扬氏自画梅花之后。此卷布局错落，笔致清俊，行气从容流动，意境清秀爽朗，结体与用笔不乏欧体之遒劲婉丽，又于行间字里突出扬氏以动势为主导的独到之风。此跋为扬氏自赋、自书，愈显珍贵。　

傲雪凌霜，爱它梅蕋，才借春光。步绕西湖，兴馀东阁，可奈诗肠。娟娟月转回廊，悄无处，安排暗香。一夜相思，几枝踈影，落在寒窓。

雪艳烟痕，又要春色，来到芳尊。忆昨年时，月移清影，人立黄昏。一畨幽思谁论？但永夜，空迷梦魂。绕遍江南，缭墙深院，水郭山村。

茅舎疎篱，半飘残雪，斜卧低枝。可更相宜，烟藏修竹，月在寒溪。宁宁竚立移时，判痩损，无妨为伊。谁赋才情，写成幽思，画入新诗。

月堕霜飞，隔窓疎瘦，微见横枝。不道寒香，解随羗管，吹到屏帷。个中风味谁知？睡乍起，乌云任欹。嚼蕋挼英，浅频低笑，酒半醒时。

月转墙东，几枝寒影，一点香风。清不成眠，醉凭诗兴，起绕珍丛。平生只个情锺，渐老矣，无愁可供。最是难忘，倚楼人在，横笛声中。

玉骨氷肌，为谁偏好，特地相宜。一段风流，广平休赋，和靖无诗。绮窗睡起春迟，困无力，菱花笑窥。嚼蕊吹香，眉心点处，鬓伴簮时。

为爱冰姿，画看不足，吟看不足。已恨春催，可堪雪里，飞英相逐。祇应标格孤髙，似羞对，妖红媚緑。蔵白収香，放他桃李，漫山粗俗。

水曲山傍，寒梢冷蕊，隠暎修篁。细细吹香，疎疎沉影，恼断廻肠。为驻马横塘，漫立尽，烟村夕阳，空袅吟鞭，几多诗句，不入思量。

天赋风流，相时宜称，着处清幽。雪月光中，烟溪影里，松竹梢头。生憎人在高楼，羗笛怨，惊催鬓秋。不道明朝，半随风逺，半逐波流。

屋角墙隅，占寛闲处，种两三株。淡月微云，嫩寒清晓，香彻庭除。羣芳欲比何如？癯儒岂，膏粱共途。因事顺心，为花修史，须纪中书 。

右《行书跋雪梅图卷》十首，平生与梅有缘，既画之，又赋之，自乐如此，不知观者以为如何也。然老境对花，时一歌之，岂欲投它人耳目，非知音不可以示也。无咎。

此《行书跋雪梅图卷》，为扬无咎行书作品，此帖书写工稳，笔法纯熟，整体呈现出温和典雅之风，给观者以清新雅逸之感，极具文人气息。从作品所显露的特点来看，扬无咎的书法亦属于“二王”一脉，取之妍美，用笔精巧，于章法布局上也非常的和谐，具有中和清淡之美。

附：南宋着名画家扬无咎《雪梅图卷》赏析

南宋着名画家扬无咎《雪梅图卷》绢本水墨画，纵27．1厘米，横144．8厘米，现为北京故宫博物院收藏。此图以简练的笔法，画一枝偃仰姿纵的“野梅”和翠竹。作者用笔疾速，枝干着墨比较粗放，有些地方留有“飞白”，即不经意地在绢上造成的空白效果，非常巧妙地表现出树皮斑驳的质感；花朵用笔圆润细巧，花蕊娇嫩；竹叶下垂，只在叶子的下部用浓墨勾出一半轮廓。为了更好地衬托积雪的效果，画家用淡淡的墨色将绢地满涂，仅仅只留出积雪的部位，阴霾逼人的寒气便得到了很充分的渲染。

扬无咎除却绘画技法上的创新，扬无咎墨梅作品的可贵之处还在于大多集中展现了艺术家的诗、书、画三绝。如《四梅图》中四首寄调《柳梢青》的词作，既表达了画家对梅花品格的欣赏、赞美，又紧扣主题、画意，不落窠臼；扬无咎以他广受称道的清劲小楷，录下这自谱的四首梅花词，还题上一段作画缘起的自述。这种在画作上留下大段题画文字的做法，在宋代以前的绘画中是十分罕见的，无疑是一种章法和观念上的创新。下面我们一起欣赏四梅图题跋。

南宋着名画家扬无咎《四梅图题跋》赏析

南宋着名画家扬无咎《四梅图题跋》自古以来，梅花被许多文人墨客作为创作的题材，那是因为梅花象征坚强不屈、不服输不认输的君子。扬无咎在诗、书、画等方面都取得了优异的成绩，是南宋着名的书画大家。扬无咎最擅长画梅。他画梅的方法大抵有两种：一种是在绢上用水墨渲染作为底色，衬托出一朵朵的白梅花;另一种是在宣纸上用水墨线圈出花瓣。《四梅图》属于后者。

《四梅图》卷后有扬无咎亲自书《柳梢青》咏梅词四首，分别题咏四种状态下的梅花。图中诗、书、画相得益彰，堪称三绝。画上题诗，诗画浑然天成。

这组图是典型的南宋士大夫写意画中最具代表性的佳作。而扬无咎的绘画方式打开了后世长卷写意画的先河，影响了无数后辈的创作。

扬无咎的墨梅图水墨交会，形成浓淡、干湿等不同的层次，虽没有梅花的红、萼片的绿，也没有碧蓝的天、明亮的光，却有一种清晨雾露的虚无缥缈、静穆空灵。淡去了色相带来的感官激荡，画者的心灵同墨梅一起在这苍苍莽莽的原野中更加怡然。超越了纷纷扰扰的色相，止息了吵吵闹闹的喧嚣，让观者的灵魂在这朴素平淡的意境中重归宁静。

附：南宋着名画家《四梅图》赏析

南宋着名画家《四梅图》纸本墨笔，纵37.2厘米，横358.8厘米，现收藏于北京故宫博物院。这组图是扬无咎为友人范端伯所作的，范端伯是范仲淹的曾孙。此时的扬无咎已经六十九岁了，他也是在借梅花从含苞待放到尽数凋零的过程来表达自己已到暮年的伤感。

共画有四枝梅花，分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首。作者以写实的手法描绘了梅花生长开放的全过程，画作具有淡雅、宁静、婉丽的特色。

扬无咎生于公元1097年，卒于公元1169年，正值北宋过渡到南宋的历史时期，社会动荡，民不聊生。北宋皇帝的昏庸和南宋朝廷的妥协、苟安让他深感绝望，生性耿直、不慕荣华的他故而一直没有入仕。扬无咎诗书画与一体是真正的文人书画大家。

总之，南宋的书法文化表现出两大时代特征：一是加紧对前代书法资料的整理，二是重视当代遗存的着录。

南宋的理学家对书法本身的艺术性同样不甚关心，他们对于书法的态度完全围绕着理学展开，书法成为他们阐述自己理学观念的一个工具，这必然会使在书院学习的生徒对书法的认识产生影响。当时的人们对书法崇拜的标准也由书法本身转移到了对书写者的学问、地位的崇拜上，这实际上也是变相的“趋时贵书”。

中国书法艺术源远流长，历代名家留下的无以计数的墨宝犹如一颗颗珍珠点缀在中华民族文化发展的历史画卷中，熠熠生辉，光照后代。