意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。

不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理特点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。

可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。

今天我们来分享意大利文艺复兴时期艺术家奇马布埃绘画作品。

奇马布埃，Cimabue (约1240～1302)意大利画家。生于佛罗伦萨，卒于比萨。原名本奇维耶尼迪佩波，奇马布埃是其绰号。他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家，并且是乔托的老师，因而被奉为标志文艺复兴新艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。奇马布埃一生主要在佛罗伦萨活动，着名诗人但丁曾在《神曲》中提到他。他曾于1272年去罗马，1301～1302年在比萨，以及在阿西西的圣弗朗切斯科上部教堂作画。

意大利奇马布埃《圣特里尼塔的圣母像》赏析

意大利奇马布埃《圣特里尼塔的圣母像》又名《宝座中的圣母子》祭祀画，木板蛋彩画，纵128厘米横74厘米，约1280年作，佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。构图布局及形象描绘仍承袭拜占庭风格，怀抱婴孩耶稣的圣母端坐图中，两旁有天使环绕，宝座下绘4位先知。但中世纪圣像画的僵直呆板已有所改变，圣母形象已较为生动柔和，加强了体态凸现的雕塑感，线条轻快有力，富于生气，宝座结构的表现也开始注意深远关系。奇马布埃在阿西西创作的壁画，现也有少量留存，但他在罗马和比萨的作品则已失传。

杜乔和乔托都曾画过与奇马布埃这幅作品极其相似的圣母子，这三幅作品如今共同陈列在乌菲兹美术馆内，相映生辉。

意大利乔托《王座上的圣母子》赏析

意大利乔托《王座上的圣母子》

意大利杜乔《王座上的圣母子》赏析

意大利杜乔《王座上的圣母子》

意大利奇马布埃《最后的晚餐》赏析

意大利奇马布埃《最后的晚餐》1280年作。奇马布埃的主要作品还是宗教画。不过他对其中肖像的绘画技巧和形体做了改动，形象的艺术语言展现了一种新的绘画风格。

意大利奇马布埃《犹大之吻》赏析

意大利奇马布埃《犹大之吻》也称《克里斯蒂·格里潘德》拜占庭风格，感性的隆起、透明的色调、优雅的线条、写实的面部表情，无不赋予画中的圣人以人性和自然的魅力，与之前拜占庭绘画中，那种庄严呆板的圣人形象大相径庭。他画过一幅圣母玛利亚画像，据说这幅画完成后，人们都觉得太出色了，便举行了一场庆祝活动。人们有的吹着喇叭，有的舞着旗子，把这幅画从奇马布埃家里，一直搬到了教堂里。

意大利奇马布埃《圣母子》赏析

意大利奇马布埃《圣母子》中世纪时期的圣母子。相对于拜占庭艺术，奇马布埃构建了一个更有深度的画面空间。他虽然也使用拜占庭艺术的元素，也适用拜占庭艺术惯用的金色，但他的金色不仅作为装饰，而是被用来强调人物装饰的体量感、空间感。

意大利奇马布埃《圣母子荣登圣座》赏析

意大利奇马布埃《圣母子荣登圣座》木板淡彩 纵385厘米横223厘米，1280–1285年作。乌菲兹美术馆藏。他被奉为“标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋”，艺复兴艺术家乔托和杜乔都直接受其影响。他对写实主义的探索，对体量感和空间感的描绘，对文艺复兴的发展产生巨大影响。

此画中我们可以看出介奇马布埃令人激动的创新。圣母的形象亲切动人，手势优雅；圣子和众多天使的眼神流露出亲和力，表情自然。奇马布埃注重人物情感的表现，从而超越了拜占庭圣像程式化的呆板。圣母端坐其上的宝座从形、色两方面被加强了立体感，摆脱了传统圣像画的平面感。

中我们可以看出介马布埃令人激动的创新。圣母的形象亲切动人，手势优雅；圣子和众多天使的眼神流露出亲和力，表情自然。奇马布埃注重人物情感的表现，从而超越了拜占庭圣像程式化的呆板。圣母端坐其上的宝座从形、色两方面被加强了立体感，摆脱了传统圣像画的平面感。

王座上的圣母子，身旁站着圣弗朗西斯和四位天使。

他就是黑暗中的第一束光，指明了光明的方向，在他之后，文艺复兴之火从佛罗伦萨点燃，燎烧了欧洲，甚至整个人类的美术史。13世纪意大利画家奇马布埃代表作；承袭中世纪拜占庭的传统风格样式；采用严谨的对称性结构；画中形象世俗化；运用了透视，让画面拥有了相对真实的空间感和纵深感。

意大利奇马布埃《圣母子》赏析

意大利奇马布埃《圣母子》奇马布埃对肖像画的绘画技巧和形体作了改动，他的形象艺术语言展现了一种新的绘画风格。在《圣母子》中，感性的隆起、透明的色调、优雅的线条、写实的面部表情无不赋予画中的圣人以人性和自然的魅力，与之前拜占庭绘画庄严呆板的圣人形象大相径庭。

意大利奇马布埃《十字架》赏析

意大利奇马布埃《十字架》木版油画，纵448厘米横390厘米，1287年-1288年作，圣十字殿堂藏。被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋；他挑战了中世纪晚期的艺术传统；追求更为自然的表达；相对于此前的拜占庭艺术，构建了一个更有深度的画面空间。

奇马布埃点亮了文艺复兴绘画的第一束光芒，奇马布埃被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。他对肖像画的绘画技巧和形体作了改动，他的形象艺术语言展现了一种新的绘画风格。乔万尼·奇马布埃的诞生，预示着绘画艺术的新生。

意大利奇马布埃《圣母之死》赏析

意大利奇马布埃《圣母之死》使用材质壁画，纵350厘米横320厘米， 在1280年创作，歌德艺术作品，亚西西圣方济各圣殿Basilica保管。

奇马布埃以透视法在边框上画出一些具有近代空间幻觉的榈板；画面中央.悬挂着三盏吊灯.是依照雅克伯．达．瓦拉吉内原着所述而描绘。空间以极为对称的形式布局.然后再画入充满活力的人物群像.他们从右下至左上方倾斜排列.也就是说.从站立着、正宣告圣母即将逝世的圣约翰形象开始.然后转向躺卧着、被使徒们团团围住的圣母马利亚形象为终结。

此外.使徒群像的构图更是意味深长.它并不是单一的环形图式.而是两个弧形.那条较低、较宽大的弧形.围绕着上方；而较短、较小的弧形.则在圣约翰垂直的形体前.接合着圣约翰的手势.指出了构图的走向.将观者的目光导向圣母。契马布耶的这幅作品.比其他作品更雄浑有力.似乎使观者产生了参与感.并能将自已的情绪融入其中。

1240年，佛罗伦萨的奇马布埃家族迎来一个新生儿。

这个小孩自幼就聪慧过人，引起其父母亲友的重视。到了上学的年纪，父母把他送去学校，然而他的心思却不在功课上，相反，他整天在课本和小纸片上画人、画马、画房子等一些他经常见到的东西。

意大利奇马布埃《教堂彩窗》赏析

意大利奇马布埃《教堂彩窗》玻璃，1287 年 - 1288 年作。哥特风格。

这个时候，佛罗伦萨的绘画艺术衰落到完全丧失的地步，于是决定邀请一些希腊、拜占庭的艺术家来此工作。这些画师接到一项工作，来到小奇马布埃学校附近的教堂作画。小奇马布埃更是经常逃学跑去看他们作画。

意大利奇马布埃《圣母子与两个天使》赏析

意大利奇马布埃《圣母子与两个天使》蛋彩画，纵26 厘米横 21厘米，1280 年 - 1285 年作，伦敦国家美术馆藏。属于中世纪时期时期的宗教画题材的作品，哥特风格。

他的父亲见他有如此兴趣，便同意他跟随那些希腊画师学画。

他坚持不懈的练习，加之过人的天赋，很快就超过了他的师傅。无论构图，还是色彩都是如此，因为他的师傅们墨守陈规、不思改进，早就不是古希腊时期的优美风格。

相反，小奇马布埃在学习他们的技法同时，进行了不少改进，并很大程度上摆脱了那种呆滞、僵化的艺术风格。

他的绘画和他的名字成了家乡人的骄傲，他就是被瓦萨里称为“点亮了文艺复兴绘画的第一束光芒”的——乔万尼·奇马布埃。

意大利奇马布埃《圣母子登基，身旁站着圣弗朗西斯、圣多梅尼科和两位天使》赏析

意大利奇马布埃《圣母子登基，身旁站着圣弗朗西斯、圣多梅尼科和两位天使》使用木板，蛋彩画，纵133厘米横81厘米，圣母子登基，身旁站着圣弗朗西斯、圣多梅尼科和两位天使是奇马布埃创作的拜占庭风格的作品，属于中世纪时期时期的宗教绘画题材的作品，圣母子登基，身旁站着圣弗朗西斯、圣多梅尼科和两位天使，该作品由乌菲兹美术馆保管。

意大利奇马布埃《天使围绕着庄严的圣母》赏析

意大利奇马布埃《天使围绕着庄严的圣母》此画的中间是怀抱圣子的圣母玛利亚，周围围绕着天使和圣徒。该画于1568年在比萨的一个教堂被发现后被装饰，画框周边一共有26个耶稣头像的圆形图案。

在卢浮宫中众多绘画精品中，如果单看此画的话，并没有什么过于吸引人的地方。但这幅画的珍贵在于它的早和少，作者奇马布埃是文艺复兴初期的画家，与但丁同时代，画的创作年代推测在1280年前后（在卢浮宫绝对是早期画作，且仅此一件），当时的画风还是拜占庭风格，而奇马布埃的画法既保留有拜占庭的刻板，又有了较大的突破，人物更加生动。所以也有人称奇马布埃为“意大利绘画之父”（他的学生乔托被誉为“欧洲绘画之父”和“世界绘画之父”），可见其地位之重要，而他的作品现存很少，所以卢浮宫的这幅就尤显珍贵。

奇马布埃是意大利文艺复兴时期的杰出画家之一，被认为是意大利最早的画家之一，也是乔托和杜乔等人的老师。他的作品以壁画为主，其中最着名的作品包括《圣母子》、《圣母和天使》、《圣母和圣·佛兰西斯》等。这些作品展现出拜占庭末期风格和哥特艺术的特征，被认为是文艺复兴时期艺术的开端。

奇马布埃的绘画技巧和风格对后来的艺术家产生了深远的影响。他的绘画技巧包括使用感性的隆起、透明的色调、优雅的线条和写实的面部表情等，这些技巧赋予了画中的圣人以人性和自然的魅力。他的绘画风格也具有前奏意义，为后来的艺术家提供了启示。

总的来说，奇马布埃的绘画作品是意大利文艺复兴时期艺术的瑰宝，对后来的艺术家产生了深远的影响。他的绘画技巧和风格也成为了后来艺术家们学习的榜样，为意大利绘画艺术的发展做出了重要的贡献。