华流才是最屌的！

1999年之后，受日韩影音之风的猛烈冲撞。

无数年轻男女疯狂追逐、崇拜日流和韩流音乐。

如此情况下，一部分懂行或不懂行的，不服输的中国人被激起发扬国乐的斗志。

于是在北京，新民乐热潮兴起，并快速四散传播。

这一现象被当时的媒体称为——新民乐运动。

而这一运动，深深影响了中国流行乐坛代表人物王晓京。

王晓京，1957年出生，中国乐坛早年的重要推手。

中国第一个真正意义上的摇滚合集《摇滚北京》出自他手。

他是一手将崔健从北京地下音乐圈，推上地面的人。

在他的帮助下，崔健完成了首次个人专场音乐会、全国巡回演唱会。

也发行了第二张个人专辑《解决》，他是崔健最早合作的经纪人。

王晓京捧红过多位华语歌手。

比如1993年制作《你的柔情我永远不懂》专辑，使陈琳爆火。

另外，他挖掘了罗琦，带出了筠子，指导了指南针乐队……

罗琦

千禧年之后，受新民乐运动影响。

王晓京早年做音乐时就有的，将国风音乐带到主流音乐圈的念头愈发强烈。

他想让国人爱中国的乐曲，更想让世界人听到，中国有自己的音乐，独特且高级。

可能许多音乐人都有这样的想法。

比如周杰伦，他在各个场合曾反复提及：“华流才是最屌的！”

有了理想，也有让理想照进现实的实力，王晓京开始行动。

苦思冥想后决定做一支纯正的，一听就是中国味道的乐队。

从内心想法成型，到纸面策划，再到实际规划。

2001年5月，王晓京正式宣布自己的“女子十二乐坊”成立计划，并对外招募队员。

一个月的时间啥也不干，只对前来报名的女孩进行考核筛选。

6月，从中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族大学、解放军艺术学院等院校走出来的。

擅长不同乐器的13位音乐高材女孩，得到了王晓京的认可。

12人为正式队员，1名二胡替补，“女子十二乐坊”正式成立。

小团体有了，接下来就是让小团体里的人相互熟悉。

在王晓京的经济主导下，12名女孩抱着各自的乐器住在了同一公寓。

日夜见面，相互了解，相互磨合，培养感情。

同时也拨弄乐器，在好几位专业人士的帮助下，进行音乐融合。

3个多月之后对所有成员进行默契以及音乐知识的考核，全员过关。

于是2001年10月，王晓京以一个差点倾家荡产为代价。

换来了“女子十二乐坊”的第一场专场音乐会《魅力》的开展。

不同于时下正流行的日韩音乐，“女子十二乐坊”拿起民族乐器，却没有让演出内敛含蓄。

她们将拉丁、摇滚、爵士等流行元素与中国传统音乐进行融合。

送上了一场激情热烈的国风新音乐。

从未听过古筝大弹流行调，从未通过笛子传出爵士感。

崭新的民乐表现形式，随着这场音乐会，震惊无数人。

“女子十二乐坊”初次登台便点燃国人对传统音乐的热情，引起巨大反响。

这12个女孩，可谓是出道即巅峰了！

02

走向海外市场，大获成功

好的开端，为王晓京和乐队成员注入了绝对的信心。

观众成片的叫好声，助力他们站上2002年2月份的央视春晚舞台。

在央视春晚这个最大的造星场中露面。

“女子十二乐坊”的知名度就像猛烈的狂风，迅速刮过全国。

知名度快速提升，各种各样的演出接踵而至。

2002年的“女子十二乐坊”就是当年最红的星，最热的词。

国人追捧她们，愿意以各种方式支持她们。

她们也出现在各大领奖台，到手的荣誉数不过来。

据说那一年，乐队的年收入已经达到了1.3亿。

可任谁都摸不着头脑。

“女子十二乐坊”在国内发展正好，名气正盛的档口。

王晓京会突然做出决定——带着乐坊走向日本！

决定之后就是快速行动。

2003年2月，王晓京与日本Platia株式会社签合同，承诺未来一起运作“女子十二乐坊”。

国人还未反应过来，同年7月，“女子十二乐坊”的专辑在日本上市发行。

日销1万张，两个月卖超100万张。

这样的成绩不仅创下日本器乐专辑单碟发行，中国音乐海外发行史上两大最高记录。

这一年，“女子十二乐坊”还在日本乐坛中连获两项大奖，名气扶摇直上。

如此大的动静，国内怎会听不到一点风声？

消息传回来，有网友觉得真是不错，挺给中国人长脸。

更觉得“女子十二乐坊”也许能像日流韩流音乐冲击中国市场那样，带着中国音乐席卷海外市场。

但也有很大一部分网友态度并不友好，觉得这不就是戴个“传播文化”的高帽出国挣钱吗？

中国人都还没怎么听到她们的歌，她们这就要去迎合外国人的审美了，实在令人不喜。

两极分化的声音起初并没有十分强烈。

但从2004年，“女子十二乐坊”的第二张专辑一发就创记录。

之后在日本20多个城市巡演，巡演完又到马来西亚、新加坡等东南亚地区巡演。

声势一拉浩浩荡荡。

国内支持国乐往外走的人更越看越开心，国内觉得她们海外捞金的越看越糟心。

两股声音对抗，导致“女子十二乐坊”的口碑忽高忽低。

不过国内的争议不是导致后来这支乐队站上风口浪尖，又跌下云端的根本原因。

后面从中国走到日本，从日本走进美国的“女子十二乐坊”，其实败在“自己”手里。

2004年，美国CNN有线电视网新闻邀请“女子十二乐坊”赴美参加活动。

活动中一段实力展示，美国人为中国乐器的美妙而激动鼓掌。

顺势进军美国乐坛，在美巡演，发布专辑成为销量冠军。

在日本音乐市场的站稳脚跟的“女子十二乐坊”很快打入美国主流音乐市场。

一连发展几年，在加拿大等诸多海外国家巡演20多场。

“女子十二乐坊”的忙碌，说明着中国传统音乐在外的传播与受众越来越多。

可到了2008年，获得第5届福布斯中国名人榜“年度名人奖”后。

这支从中国走向世界的乐队，忽然之间沉寂了。

这是为什么呢？

03

人心不齐，火焰快熄

有老话说：“穷时抱团，富时家散，钱多难买人心齐。”

2001年刚出道，“女子十二乐坊”正式成员中加上替补一共13人，那可谓是人人心贴心。

她们一起走过起初成立时的忐忑，之后爆火时的激动。

走向日本时的期待，进军美国乐坛的勇敢，还有在国际音乐市场上占据一席之地的骄傲。

可越走越高了，越走成就越大了，曾经聚在一起的心也就散了。

最初的最初，王晓京成立“女子十二乐坊”的目的。

是想将中国音乐带进主流音乐圈，让世界听见。

一直以来他和乐队成员也都在为这一目的不懈努力。

如今倒好，有成绩了，理想成型了，乐队的成员却心不齐了。

先是有一个人不听王晓京的“指挥安排”。

不想只做巡演，只为传播，也想要数不清的商演。

接着又有一人想着乐队十多人各有特点。

为什么不能在做组合的同时，也给每个人一些单独发展的空间。

随后还有一人提出，国风音乐她们已经做了多年，观众可能已经听觉疲劳。

是时候弄些新鲜的东西，她们应该让粉丝有新鲜感……

这就不得不再说一句老话：“三个女人一台戏。”

13个女人围在一起，今天你提个想法，明天我给个建议，后天好几个人不同意。

各有各的目的，各有各的打算和考量。

很快，团队成员之间开始互相猜忌，滋生矛盾，异心明显，不满加剧，难以相互包容。

这时候王晓京也是十分果断，立马减少甚至中止乐队在媒体上出现的频率。

只为强调“女子十二乐坊”的独特性、团体性。

也反复向队员提醒，让她们不要忘了初心。

近一年的调整与磨合之后，2009年，“女子十二乐坊”慢慢恢复商演。

可有了裂缝的镜子就算没有外力的催动，也会从裂痕处悄然瓦解。

2010年年底，因与公司音乐理念不合，乐队6名原成员宣布退出，自己组建“丽乐团”。

消息一出，大众哗然。

经纪人王晓京紧急招募新成员，组成新的十二乐坊。

可纵观音乐圈子，哪个当红组合换了成员，还能保留住曾经辉煌？

皇后乐队在不得已的情况下换了主唱，之后多年一直沉寂。

信乐团中苏见信离开，新成员刘文杰加入完全不能被粉丝接受。

黑豹乐队窦唯出走，乐队前前后后经历了不下10任主唱，都没达到“窦唯时期”的辉煌。

还有那个不少80、90后曾深深爱着的F.I.R飞儿乐队。

主唱“飞儿”詹雯婷被“赶走”后，新的主唱取名“Lydia”加入其中。

就算她再漂亮，也却被网友们嘲笑，没有“飞儿”的飞儿乐队，只能是回不去的青春记忆。

04

泯然众人也在无声努力

乐队还是原配的好，这点在“女子十二乐坊”身上也是深刻体现。

尽管王晓京是个相当负责的音乐人和经纪人。

在招募了新的乐队成员后并没有急于让她们疯狂接商演，在大众面前刷存在感。

而是再度让12位正式成员一起磨合培养默契，了解彼此的个性和乐器。

不拿不成熟的演出来敷衍消费粉丝和听众。

但在那以后，“女子十二乐坊”一直没有超越最高峰，开始不温不火地缓慢发展。

从顶峰跌落，好像是“气数将尽”。

本来就有很多粉丝不接受重组的乐队。

再加上新的成员都有各自的个性和音乐调性，不可能处处模仿前人。

于是有听众开始质疑，说“女子十二乐坊”的“味道”变了，质量降了，感觉不对了。

两相作用下，“女子十二乐坊”的口碑连番往下掉。

即使王晓京有通天之力，也主导不了听众的情绪。

他无法阻止自己亲手打造出来的乐队滑向谷底。

也无法将倾注了无数心血的，在谷底的乐队，再送上顶峰。

2015年5月23日，58岁的王晓京因肝癌引发大出血，带着遗憾离开人世。

没了王晓京，乐队的第一任团员石娟做了团长，带着整个乐队无声坚持至今。

到2023年，“女子十二乐坊”中的成员已经换了一批又一批。

当年最初加入的团员没几个了。

但在石娟的带领下，她们依旧坚持着国风舞台的创作和演绎。

从2023年9月央视网推广“女子十二乐坊”演奏的《十面埋伏》就可以看出来。

将中国风音乐带进主流音乐圈，让世界人知道，中国有自己极具特色且高级的音乐。

即使“女子十二乐坊”换过了人，辉煌时刻已不再。

但她们创立之初所为的目标，一直没有改变。

有人曾一直关注着“女子十二乐坊”的发展。

对于她们如今的不温不火感到可惜又遗憾。

也有一部分人说还是乐队当初到日本发展的决定太过错误。

如果不去日本，不想着要冲击国际市场。

她们在本国的发展应该至今不差，最起码不会像如今这般落寞，这般透明。

如果不想着走出去，中国国风音乐只在国内少数人喜爱的范围内盛行。

这样对文化传播，让世界多方面认识中国，真的有益吗？