探讨从形而上学到幻想般的广泛概念。
绘画一直是他想要做的事情。 他时常幻想着，冬天当个垃圾人，可以收集东西做雕塑；然后在夏天，就当个冰淇淋人。在这两件事之间，他认为艺术会发生。而绘画，是他可以躲藏起来并感到安全的空间。 “我选择绘画而不是其他媒介，因为它似乎是我表达想法的最好方式。我的工作方式完全不同。有些人可能会说这很糟糕——应该有某种属于我的品牌或风格。但我脑子里想的都是我的想法，如何保持参与度，如何保持新鲜。” ——他说。 范·海诺斯 (Van Hanos)，来看他的狂欢。
∧Van Hanos, The Fall, 2014
Oil on canvas, 122×203.2 cm, 48×80 in, Unique
∧Van Hanos, One and Always, 2016
Oil on linen, 30.5×25.4 cm, 10×12 in, Unique
∧Van Hanos, Another New Years Painting, 2015
Oil on linen, 203×123 cm, 80×48 in, Unique
∧Van Hanos, Couple's Folly, 2015
Oil on linen, 198×152.5 cm, 78×60 in, Unique
∧Van Hanos, Cabin Fever, 2016
Oil on linen, 61×50.8 cm, 24×20 in, Unique
∧Van Hanos, Wyman Park, 2016
Oil on linen, 198.1×152.4 cm, 78×60 in, Unique
∧Van Hanos, Withstanding Walls, 2016
Oil on linen, 198.1×152.4 cm, 78×60 in, Unique
∧Van Hanos, Harriet Tubman and John Brown at the National Great Blacks in Wax Museum, 2016
Oil on linen, 152.4×198.1 cm, 60×78 in, Unique
∧Van Hanos, The Good Samaritan, 2015
Oil on linen, 198×152.5 cm, 78×60 in, Unique
∧Van Hanos, Jacques and Meredith's Wedding, 2016
Oil on linen, 203.2×264.2×5.1 cm, 80×104×2 in, Unique
∧Van Hanos, Painter and Model Knitting, 2016
Oil on linen, 264.2×203.2×5.1 cm, 104×80×2 in, Unique
∧Van Hanos, The Fall, 2017
Oil on linen, 121.9×196.8 cm, 48×77? in, Unique
∧Van Hanos, Still Life with Conch Shell, Plastic and Painted Found Object, 2018
Oil on linen, 30.5×25.4 cm, 12×10 in, Unique
∧Van Hanos, Bernini's Head of Saint Teresa Avila, 2018
Oil on linen, 30.5×25.4 cm, 12×10 in, Unique
∧Van Hanos, Plasticine Still Life, 2018
Oil on linen, 30.5×25.4 cm, 12×10 in, Unique
16
∧Van Hanos, 11/6, 2017
Oilon linen, 121.9×196.8 cm, 48×77? in, Unique
∧Van Hanos, Ross Rose, 2018
Oil on linen, 264×203 cm, 104×80 in, Unique
∧Van Hanos, Plein Air Painter/ Audrey Banks, 2018
Oil on linen, 264×203 cm, 104×80 in, Unique
关于艺术家 范·海诺斯 (Van Hanos)生于1979年，目前生活和工作于美国德克萨斯州马尔法。他拥有马里兰艺术学院的学士学位 (2001) 和哥伦比亚大学艺术学院硕士学位 (2010)。近期个展包括：“室内”，Chateau Shatto 画廊，洛杉矶，美国 (2020)；“妈咪的男孩”，Cleopatra 画廊，纽约，美国 (2017)；“美国晚期绘画展”，Chateau Shatto 画廊，洛杉矶，美国 (2017)；“在葬礼中醒来”，Tanya Leighton 画廊，柏林，德国 (2017)；“范 海诺斯”，Parapet Real Humans 画廊，圣路易斯，美国 (2017)；“间期”，Rowhouse Project，巴尔的摩，美国 (2016)；“范 海诺斯”，West Street 画廊，纽约，美国 (2011)。 近期群展包括：“鸟笼上的衣服”，Chateau Shatto 画廊，洛杉矶，美国 (2019)；“我生活的土地”，马修布朗画廊，洛杉矶，美国 (2019)；“松林荒地”，谭雅博纳达画廊，纽约，美国 (2018)；“离奇相似”，西蒙·李画廊，纽约，美国(2017) ；“慵懒晒太阳的人”，西斯+赫克画廊，杜塞尔多夫，德国 (2015)；“与艺术家协会的第九季，卡若琳·史尼曼”，The Artist’s Institute，纽约，美国 (2015)；“呼唤与回应”，加文·布朗画廊，纽约，美国 (2015)。 关于里森画廊 里森画廊(Lisson Gallery)是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一，代理60多位国际艺术家，目前在伦敦、纽约各有两处艺术空间，并于上海新落成一处艺术空间。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔于1967年创立于伦敦，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱。自70年代末，里森画廊向公众首次介绍了英国一代重要雕塑艺术家。现今里森画廊在代理国际着名艺术家的同时，着力支持和推动年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。开学季，精品艺术书籍 4.8 折！
目刻荐书 看见音乐 西方经典绘画中的音乐主题 中文版 包邮（除偏远地区） 熟稔西方音乐图像学的学者弗洛朗斯·热特罗博士将视线集中在16到20世纪的西方音乐题材的绘画作品，带我们梳理那些作品中的音乐主题及其象征意义。其中包括表现音乐神话题材的作品、彰显音乐神圣力量的宗教绘画作品，象征美德与人文主义知识的乐器静物画，赞颂家喻户晓的音乐大师的肖像画，揭示音乐社交魅力的场景图像作品，以及表达音乐精神的现代主义作品。这些作品呈现了视觉艺术家描绘音乐的准则和逐渐解构这些准则的演变，即艺术家是如何从对音乐物品表象的描绘到对音乐精神力量的表达。 本书这一特定主题不仅让我们 了解音乐如何在视觉艺术品中发出声响，也从另一个角度领略音乐及表演者的历史。350余幅精美的画作和富于洞见的文字，带领读者在艺术的时空中领略触手可及的绘画与音乐之美。 书的模样：
