琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，深入基层，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌、人民群众新生活和中华民族和时代特色的新的美术作品，刺激着人们的视觉和感动人们的心灵，满足了人民大众审美需求，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
观赏了史国良画作有了震撼和亲切感，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们来一起分享现代着名画家何家英时代经典绘画作品。
何家英，男性，汉族，1957年生于天津，河北任丘人。着名的国画家，1980年毕业于天津美术学院，并一直在该校任教。何家英已经成为中国画坛的着名工笔人物画家，并被誉为“最有希望，最有代表性的年轻一代画家”。他对中西方绘画的相通之处有独到的见解，并尝试在两者的契合点上探索和尝试创新。作为一名艺术家，他尊重传统，但不受旧范束缚，并专注于表达生命体验。为中国人物画的创新作了富有成就之探索。
曾任第九、第十、第十一届全国政协委员，天津画院院长。现任中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画艺术研究院名誉院长、中国工笔画学会名誉会长、中国艺术研究院教授、博士生导师。
当代着名工笔画大师何家英主要绘画作品有：《雪霁梅花图》《道是浮云图》《花开花落图》《映月》《貂蝉拜月图》《西施浣纱图》《昭君出塞图》《帘外飞红图》《心思图》《葡萄架下笛声图》《清幽雅趣图》《一丝清风悄然远图》《认真图》《秋冥图》《蕉荫品茗图》《毛主席和周恩来》《魂系马嵬》《红苹果》《独坐黄昏后》《羌族少女》《野趣》《万缕情丝一梦中》《白描女学生》《清明》《花落东君》《女孩》《心语》
《醉眠花荫香满衣》《百合依依》《清暑图》《素描女孩》《杨开慧》《酸葡萄》《舞之憩》《桑露》《十九秋》《躺在椅子上的女人》《山地》《塔吉克少女》《柳荫河边图》《澳门中学生图》《树荫下图》《风雪中的等待图》《摘桃女图》《幻想童年图》《养猪女图》《街道主任图》《侗族女孩图》《余韵图》《沧桑图》《人面桃花图》《雪里红梅图》《梨花解相思图》《海棠相思图》《潇湘夜雨图》《春城无处不飞花》等
当代着名画家何家英《雪霁梅花图》赏析
当代着名画家何家英《雪霁梅花图》何家英老师的作品富有生动的写实精神，并注重细节和人物形象的描绘，使其作品充满清丽莹洁的美感。他的写意作品也别具创意，风格含蓄、自然、大方。
当代着名画家何家英《道是浮云图》赏析
当代着名画家何家英《道是浮云图》何家英是当代工笔绘画领域的着名画家。他的作品主要是细致的人物绘画，细致的表演和灵活的自然人物。
当代着名画家何家英《花开花落图》赏析
当代着名画家何家英《花开花落图》何家英为中国人物画的创新做了富有的探索成就，他先后在日本、印度、香港等地举办画展，同时他也被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
当代着名画家何家英《映月》赏析
当代着名画家何家英《映月》何家英是当代中国画坛的着名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
当代着名画家何家英《貂蝉拜月图》赏析
当代着名画家何家英《貂蝉拜月图》何家英的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就之探索。
当代着名画家何家英《西施浣纱图》赏析
当代着名画家何家英《西施浣纱图》何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。
当代着名画家何家英《昭君出塞图》赏析
当代着名画家何家英《昭君出塞图》观何家英的作品，其能将中外优秀的文化艺术传统融汇贯通，融写实精神和东方诗意为一体，传承中国传统工笔画艺术精髓，创造出富有时代气息并具有鲜明个性特征和民族风格的典雅、高尚的中国人物画作品。
当代着名画家何家英《帘外飞红图》赏析
当代着名画家何家英《帘外飞红图》何家英把西方绘画的学习纳入到中国画的体系之中，在融合中西方绘画视觉经验的基础上，重新激活传统工笔画的伟大品质，使其在表达现代生活的过程中，完成了现代工笔人物画形态的建构，从而促使了工笔这一古老的艺术形式由古典向现代工笔人物形态的蜕变，以新经典的姿态焕发出崭新的光彩。
当代着名画家何家英《心思图》赏析
当代着名画家何家英《心思图》何家英的艺术中凝聚了深刻的时代性与人文关怀，他以高尚、近乎唯美的方式，彰显了东方文化和谐与大美的境界。他以其特有的艺术风貌，为我们开启了当代中国画又一种思考和实践的可能性。
当代着名画家何家英《葡萄架下笛声图》赏析
当代着名画家何家英《葡萄架下笛声图》何家英绘画技法全面，无论是国画的写实还是西画的素描，都无所不能，所以面对新的艺术形式时，这个优势尤为显着。
当代着名画家何家英《清幽雅趣图》赏析
当代着名画家何家英《清幽雅趣图》何家英的作品注重对心灵和人性的刻画，以年轻正盛的女孩为主要表现对象，他笔下的女性全部以干净柔美的长相为主，没有艳丽的长相，略带思绪的眼神，仿佛有什么不可言说的心事，在透过屏幕看向观赏我们。
当代着名画家何家英《一丝清风悄然远图》赏析
当代着名画家何家英《一丝清风悄然远图》在何家英创 作的作品中，有关表现女性的题才占据了相当的比例。 当代女性可以说是何家英惯用的题材。 他自己也曾说过： “我的画，偏重于女性描绘。”这种题材很难画，因为很容易让作者和读者堕入一种思维定式：把女人当美女看。何家英在创作中特别警惕这种概念化、俗气的倾向。
当代着名画家何家英《认真图》赏析
当代着名画家何家英《认真图》何家英老师的作品富有生动的写实精神，并注重细节和人物形象的描绘，使其作品充满清丽莹洁、丰腴柔美的美感。他的写意作品也别具创意，风格含蓄、自然、大方。
当代着名画家何家英《秋冥图》赏析
当代着名画家何家英《秋冥图》绢本设色，纵151厘米横203厘米，1991年作。何家英将蛤粉调和后灌入针管，挤出如毛线般的线条，每天一针一针的“织”上去，这种交代毛线的来龙去脉，其独创令人惊叹！1991年《秋冥》获当代工笔画学会二届大展一等奖。
当代着名画家何家英《蕉荫品茗图》赏析
当代着名画家何家英《蕉荫品茗图》纵33.95厘米横66.79厘米。何家英认为我们应该抵制低俗的艺术倾向，因为它不仅涉及到女性人格尊严，更反映出画家的审美价值观。因此，画家的责任是通过对时代特点、个性特质、女性自我意识的刻画，让女性发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域。
当代着名画家何家英《毛主席和周恩来》赏析
当代着名画家何家英《毛主席和周恩来》纵55.9厘米横84厘米。作为中国人物画的创新者，注重对心灵和人性的深刻关注。在他的作品中，人物形象不仅仅是简单的客观存在，更是一种精神和情感的表达。他的绘画艺术作品曾在日本、韩国、印度、香港等地举办画展，备受好评，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
当代着名画家何家英、高云《魂系马嵬》赏析
当代着名画家何家英、高云《魂系马嵬》纵160厘米横191厘米， 1989年作。1989年《魂系马嵬》获第七届全国美展银奖。此画作是何家英对历史宏大题材的踏入，也暗示着他在创作上的兴趣转移！
80年代末，何家英的工笔人物画创作达到最高峰，如果说他的早期作品让我们更多的感受到视觉的惊奇化，那么此时的作品，则让人们获得极大的愉悦，或伤感，或迷茫，乃至莫名的心灵感伤，何家英不仅成功引领了中国工笔画的变革，以及影响到后来工笔重彩和岩彩画的兴起，其最大价值还在于对中国工笔画新的开发和挖掘，以及从根本上对工笔绘画进行突破性的创新和革命。
人们在赞叹画家独具匠心的同时，更惊诧于何家英对女人，无论从神态、服饰、还是女红的那种精到表现！
当代着名画家何家英《红苹果》赏析
当代着名画家何家英《红苹果》纵43横60厘米。何家英注重挖掘每个女性内在美感。通过对女性的纯真、朴实、善良等心灵特质的流露，表现出一种独特的气质美。这种美不仅仅体现在身体上，更是一种人格上的美。何家英的绘画技法全面，不仅能熟练掌握国画的写意与工笔，还能精通西画的素描、油画、水彩、水粉等多种艺术形式，因此在探索新的艺术形式时，能够显露出特别的优势。
当代着名画家何家英《独坐黄昏后》赏析
当代着名画家何家英《独坐黄昏后》何家英在中国工笔人物画的发展中做出了自己独特的贡献，他巧妙地融合了传统的中国工笔画技法和西方严谨扎实的造型手法，同时融入了当代观念，创作出一大批令人赞叹的作品，洋溢着时代的气息。
当代着名画家何家英《羌族少女》赏析
当代着名画家何家英《羌族少女》纵26横52厘米。何家英的作品，人们往往会被画中真挚、细腻的情感所感动，以及画面中充满梦幻的色彩。在工笔画领域中，何家英的成就卓着，这离不开他独特的创作理念。在他看来，传承传统和创新是“一事两步”，两者缺一不可，如果丢失了一个，另一个也会失去意义。
当代着名画家何家英《野趣》赏析
当代着名画家何家英《野趣》纵73厘米横72厘米。何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。
当代着名画家何家英《万缕情丝一梦中》赏析
当代着名画家何家英《万缕情丝一梦中》何家英的作品，其能将中外优秀的文化艺术传统融汇贯通，融写实精神和东方诗意为一体，传承中国传统工笔画艺术精髓，创造出富有时代气息并具有鲜明个性特征和民族风格的典雅、高尚的中国人物画作品。
当代着名画家何家英《白描女学生》赏析
当代着名画家何家英《白描女学生》纵79厘米横48厘米。何家英把西方绘画的学习纳入到中国画的体系之中，在融合中西方绘画视觉经验的基础上，重新激活传统工笔画的伟大品质，使其在表达现代生活的过程中，完成了现代工笔人物画形态的建构，从而促使了工笔这一古老的艺术形式由古典向现代工笔人物形态的蜕变，以新经典的姿态焕发出崭新的光彩。
当代着名画家何家英《清明》赏析
当代着名画家何家英《清明》纵135厘米横180厘米。何家英绘画大多采用白描的形式描绘，重点刻画了人物的神情，将女子端庄典雅的一面表现得淋漓尽致，色墨相融，蔚然成趣，给观者带来如临其境的感受，作者对画面苦心经营，巧妙的构思和娴熟的技巧将人物和背景关系处理的和谐生动，意境深远。
当代着名画家何家英《花落东君》赏析
当代着名画家何家英《花落东君》纵133厘米横74厘米。何家英绘画技法全面，无论是国画的写实还是西画的素描，都无所不能，所以面对新的艺术形式时，这个优势尤为显着。
当代着名画家何家英《女孩》赏析
当代着名画家何家英《女孩》何家英的作品注重对心灵和人性的刻画，以年轻正盛的女孩为主要表现对象，他笔下的女性全部以干净柔美的长相为主，没有艳丽的长相，略带思绪的眼神，仿佛有什么不可言说的心事，在透过屏幕看向观赏我们。
当代着名画家何家英《心语》赏析
当代着名画家何家英《心语》纵99厘米横75厘米。2002年作。何家英的人物画,不止绘画性,还有文学性,有时代性,有现代意像。影响了很多后学者,有众多的追随者。
当代着名画家何家英《醉眠花荫香满衣》赏析
当代着名画家何家英《醉眠花荫香满衣》何家英所描绘的人物不仅反映了唐代的绘画风格，而且对古代工艺进行了超越和创新，使他的作品不仅具有非凡的个性和超前的性质，而且还具有中国画的魅力。何家英还吸收了西方绘画的绘画技巧，并将其应用于中国画，使他的作品独树一帜。他画中的每个角色都细致生动，充分反映了人物的内心世界。
当代着名画家何家英《百合依依》赏析
当代着名画家何家英《百合依依》纸本设色，纵89厘米横56厘米，2015年作。何家英作为现代美术绘画的领导者，他不仅继承了优秀的中国传统文化，还吸收了优秀的西方文化供自己使用，创新的中国绘画技术。
当代着名画家何家英《清暑图》赏析
当代着名画家何家英《清暑图》纵137厘米横69厘米。何家英在其所绘制的作品中将我国文化融入其中的同时，也对西方绘画技巧进行学习，并且融入到自己的作品中。
当代着名画家何家英《素描女孩》赏析
当代着名画家何家英《素描女孩》纵74厘米横53厘米。从何家英的作品中，我们可以看到他深刻的素描技巧是他表演技巧的基础，也是将传统现实主义推向极致的关键。在西方素描中，他发现其无法表现出传统绘画深度表达的原因，并且探讨工笔画在东西方的融合和差异，为他的绘画理想打开了大门。可以说，他不仅创造了一种新的绘画风格，而且还将其推向了一种相当美学的状态。它是“新”与“好”相结合的最成功的例子之一。
当代着名画家何家英《杨开慧》赏析
当代着名画家何家英《杨开慧》纸本设色，纵165厘米横102厘米。2011年作。此作品把平凡的现实生活推向了一种诗意和抒情的极致，洋溢出了画面有限的空间，从而使各种绘画语言的冲突消遁于无形。何家英对绘画的理解是艺术的发展与创新，离不开时代丰富多彩的生活，这是永恒的艺术表达，命题是滋养的源泉和灵魂，艺术与生活永远是人和现代艺术的结合。
当代着名画家何家英《酸葡萄》赏析
当代着名画家何家英《酸葡萄》1988年《酸葡萄》获当代工笔画学会首届大展金奖。2000年《酸葡萄》、《桑露》参加法国马黎“中国文化季传统与变革－－中国现代水墨画和雕塑画展”。之后又在欧洲其他国家巡展。何家英的画作与大多数裸露的工笔画不同。他试图将元代山水画的特点应用于其作品中。他说“当人们画大写意的时候，我走了一小段路，它起源于工笔画，但比工笔画的表达语言更有趣”。
当代着名画家何家英《舞之憩》赏析
当代着名画家何家英《舞之憩》2006年作。此画作与写意画《幽思》《澳门女学生》等，都成为轰动的焦点。何家英的画无论技巧还是内容表现，已经到了出神入化的地步，人们不知该称道他打破了工笔画领域无大师的尴尬，还是该赞叹他在工笔和写意之间，在东西相融的桥上树立了一个少有人企及的艺术标杆。
有人感慨：千笔万笔，可他的艺术无一败笔，这就是功夫。有人说何家英的画有一种远离尘凡的高古中和的宁静和超俗的典雅。认识何家英的人都知道多半源于他的人品，而无论人品还是画品，都需要坚守，恰恰就是这份持之以恒的坚守，不仅让何家英的天空中一直飘扬着理想主义的旗帜，也让他的画作成为艺术市场的传奇，有人把这种现象称之为“何家英现象”。让我们再次走进“何家英的艺术世界”！
当代着名画家何家英《桑露》赏析
当代着名画家何家英《桑露》纵60厘米横40厘米。1997年《桑露》获全国首届中国人物画大展银奖。1998年参加“中国美术20年启示录”展览。参加“跨世纪中国画名家21人展”。何家英使用迷人的艺术语言来描绘和展示女孩神圣而美丽的梦想。也许他珍惜并渴望永恒的美丽，但在现实生活中，青春往往是短暂的。理想与现实之间的这种矛盾在创作过程中总是带有一种微弱而难以形容的悲伤，并完成了艺术表达的内涵。优雅的形状，绚丽的色彩，优美的线条和优美的歌曲和谐。
当代着名画家何家英《十九秋》赏析
当代着名画家何家英《十九秋》纵168厘米横110厘米。1984年作。1984年《山地》《十九秋》入选第六届全美展优秀作品展。此作品以它独特的艺术面目抓住了一个十九岁农家少女的心理状态与金秋季节环境的微妙关系，在大胆的西洋画构图中，大片强烈的红色形成油画般绚丽的环境色彩，而树干的粗犷和人物的柔细则形成了遒劲与淡雅的线的对比，何家英将普通人的场景竟以梦幻般的世界呈现出来，出现一种朦胧、迷离的、超自然的诱惑。
当代着名画家何家英《躺椅上的女人》赏析
当代着名画家何家英《躺椅上的女人》何家英艺术作品避免了漂浮在水面上的美丽或温柔，平静而诗意，增强了情感的魅力，充满了纯粹的生命意义。它还展示了他的艺术个性和美学特征，这种现代性是历史的典型，古典的，必须是永恒的。
当代着名画家何家英《山地》赏析
当代着名画家何家英《山地》也称《起土豆》纵136厘米横166厘米。1983年作。1983年《山地》获天津第三青年美展一等奖。《山地》的出现，人们看到何家英一种新的美学思想的成熟，即“衡中西以相融”。既要打破写意的局限，又不能拘泥传统工笔严格的“三矾九染”制作程序，何家英灵活地将色线游离于原有的墨线之上，突破传统工笔人物画勾线后填色的模式，采用内外皆染的方法，一个土的掉渣的中国农民，被大胆的置入西方油画的古典色调中，而背景则在晦暝中逐渐隐没，使人物坚硬的脊背结构提升至一个民族脊梁的宏大主题层面。
就是这张《山地》让何家英开始真正在工笔和写意之间索要属于自己的艺术表现语言，这种相混的斑斓的山水画笔墨表现令美术界大为惊讶，其材料的运用更是业内的话题。
《山地》的出现改变了中国工笔人物画的边缘地位，打破了20世纪写意画一统天下的局面，也是何家英将欧洲古典主义和中国唐宋时期的绘画风格搭建在一起，开创了新时期工笔人物画新面貌的里程碑式的作品！
当代着名画家何家英《塔吉克少女》赏析
当代着名画家何家英《塔吉克少女》纵74厘米横62厘米，2016年。何家英说：“我笔下的对象是我内心世界的表达，我必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。”
当代着名画家何家英《柳荫河边图》赏析
当代着名画家何家英《柳荫河边图》何家英认为，中国画造型的恒定性与西方造型的永恒性都同样源于对偶然因素的捕捉与肯定，画家只有真诚地感受生活，潜心地去感觉和体验，才能有“来不可遏，去不可止”的“应感之会”。 他说，“我在创作实践中便常常把偶然易逝的东西抓住。 我的期求是‘一经相遇，便成永恒’。 ”
当代着名画家何家英《澳门中学生图》赏析
当代着名画家何家英《澳门中学生图》何家英的写意画也从工笔画中派生而出，并继承吸收元人文人山水画的笔墨与品质，形成了富有诗意的小写意画风，成为何家英艺术中的另一组成部分。
当代着名画家何家英《树荫下图》赏析
当代着名画家何家英《树荫下图》何家英所描绘的对象无论是风韵犹存的少妇，还是纯情少女都一样使人感到亲切、自然。 形体轻丽、恬静，线条流畅，色彩清雅、明朗，温柔而富有情感。 取得了写意与工笔结合的趣味。 尽管如此，他绝不以此满足，在近期的一些作品中，又进行了新的探 索和创造。
当代着名画家何家英《风雪中的等待图》赏析
当代着名画家何家英《风雪中的等待图》何家英在处理手法上少了一些工整而多了一些写意。 在技法上，他吸取了西洋水彩画的优点，结合中国画的“没骨”画法，在色彩处埋上不刻板，富有自然淋漓的趣味。
当代着名画家何家英《摘桃女图》赏析
当代着名画家何家英《摘桃女图》何家英创造的作品立意造境越发深厚充实，人物刻画越发丰富浑然。他在风格不断变革中寻求创造快感和活力的同时，又在相对稳定的风格中追求深入与完美。可以说，何家英不仅开创了新的绘画风格，而且把它推向了相当完美的境地，正如着名画家画家，原中国美协副主席秦征先生所讲：“何家英，其画其人，天赋澄明，心地清纯，笔底人物呼欲出……惟其我行我素，偶有顾盼，流连步；默然不语，如艾如诉，却赢得知音无数”。
当代着名画家何家英《幻想童年图》赏析
当代着名画家何家英《幻想童年图》何家英在深入发掘晋唐绘画精神的基础之上，以饱满的造型有力的改变了明清以来人物画的纤弱、萎靡之风，将大气、浑厚、简约、质朴的审美气度与精微缜密的手法相配合，营造了文雅、恬静、高贵、精致的艺术意境。
当代着名画家何家英《养猪女图》赏析
当代着名画家何家英《养猪女图》何家英的艺术中凝注了深刻的时代性与人文关怀，在审美至上的当代艺术潮流中，何家英以高尚的、近似唯美的方式，彰显了东方文化中和谐与大美的境界。在完成对视觉修正的同时，也使作品具有了天然的道德含义。他以无争的事实，给我们展示了当代中国画发展成功的传奇。
当代着名画家何家英《街道主任图》赏析
当代着名画家何家英《街道主任图》纵112厘米横91厘米，1981年作。几乎是20世纪80年代中国工笔画真实和独立的一道分水岭。何家英从写意转向工笔画领域，仅用了短短的一年时间，但随着70年代末80年代初，中国美术进入一个全面反思时期，何家英的艺术也在不断的自我推翻和重新构建中进入一个新的领域，那个时期，生活体验和对自然人性的赞美成为美术界的风潮，在河北狼牙山体验生活的何家英，把创作的触角直接深入到了泥土之中。
当代着名画家何家英《侗族女孩图》赏析
当代着名画家何家英《侗族女孩图》纵95厘米横59厘米， 2012年作。何家英致力于创新，将中国传统的具象绘画技法融入到他的作品中。他想要的是诗意，优雅的东方情感。
当代着名画家何家英《余韵图》赏析
当代着名画家何家英《余韵图》纵189厘米横115厘米， 2009年作。何家英作品中的现代女性气势磅礴，她们在沉默中表现出智慧。线条轻薄，颜色和谐而简单。这是一幅平静祥和的画面，感染了观众。
当代着名画家何家英《沧桑图》赏析
当代着名画家何家英《沧桑图》何家英的画作看起来自然而简单，但它们表现出智慧和美丽，它们令人愉快。精致的图像选择最适合表达自然情感的对象，激发灵活的自然美学。它让人们感受到场景，欣赏眼睛，并产生无数的想法。它的创作立足于时代，植根于生活，强调创作主体和客体的精神表达，以表达反映当代女性精神的现代女性的现实，生活，微妙和深刻。
当代着名画家何家英《人面梅花图》赏析
当代着名画家何家英《人面梅花图》立轴，设色纸本，纵85厘米横59厘米，1996年作。画中女子坐在墨石上，表现出柔与刚，色与墨，动与静的种种关系，整个画面的色墨浑然一体，笔笔墨墨坚实透亮，皴擦点染中将树的意象表达出来，使得背景的植物很好的为画中人物作了衬托作用，而人物的塑造也用精简的笔法表达的生动而自然，是作者写意作品中的佳作。
当代着名画家何家英、白庚延《雪里红梅图》赏析
当代着名画家何家英、白庚延《雪里红梅图》立轴，设色纸本，纵100厘米横81厘米，1995年作。此作品描绘空旷的雪景中点点红梅使得单调的季节中多了一丝生机与希望，整幅作品用笔轻松自如，干湿浓淡的不同着墨将枯枝与雪地描绘出来，使得画面丰富而有节制。人物的描绘笔墨关系层次分明，用线洒脱淋漓，墨色的对比中表现了画中站立的女子清秀而坚毅，充满了对未来无限的期望。
当代着名画家何家英《梨花解相思图》赏析
当代着名画家何家英《梨花解相思图》立轴，设色纸本， 纵96厘米横51厘米，1989年作。“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”画中题诗将所绘之象表达的充分而深刻，初见此作迎面而来的便是梅花散发出浓浓的芳香，画中女子凝视左方表达出她对于春天的翘首以盼，画面中的点线面关系很好的营造出画面冬天的氛围，而左侧的留白将画面意境推的更加深远，很好的与题目相呼应。
此画乃一九八九年初始之作也，虽未逮意，然神采意境犹在，可见探索之途迹矣。辛卯仲夏何家英题记。”
当代着名画家何家英《海棠相思图》赏析
当代着名画家何家英《海棠相思图》镜心，设色纸本， 纵97厘米横52厘米，1996年作。整幅画面清新素丽，点点落叶轻松的勾勒与画中女子形成动静关系的对比，仿佛能感受到画中营造出的宁静，女子盘坐画面下方，使得画面沉稳安逸，白色的衣裙用简练的线条勾勒，疏密关系井然有序，而浓重的着色将头手脚进行了深刻的塑造，展示出作者深厚的绘画功力。
当代着名画家何家英《潇湘夜雨图》赏析
当代着名画家何家英《潇湘夜雨图》镜心，设色纸本， 纵106厘米横64厘米，2003年作。画面采用白描的方式勾画出竹子和女子的形象，整幅画面恬静素雅，黑色的一头秀发将画眼集中在人物身上，画面背景左侧的题诗很好的点明了画面传达的意境。画中人物穿梭在一片竹林中，竹子与女子相互映衬，刚直的竹子很好的衬托出一位婀娜多姿的女子，对女性美进行了深层涵义的表达。
当代着名画家何家英《春城无处不飞花》赏析
当代着名画家何家英《春城无处不飞花》1980年《春城无处不飞花》获全国第二届青年美展二等奖。1980年，画家何家英为描绘中国人民夜以继日建设葛洲坝水利枢纽工程时的景象，创作了中国画《春城无处不飞花》。此画描绘了一群女工夜晚收工后在街头买花、戴花，彼此装扮的欢乐情景。作品通过浓淡关系凸显了众女工为那位白衣女工戴花的情节。画面着力描绘了一位俊俏、大方、朴素的女工形象。
她满脸喜悦，面色潮红，也因众女工为她装扮而显得几分羞涩。前景那位蹲下来买花的女工，位置最前、形象所占空间最大，画家却用淡墨来处理。画面左侧那位背对观众的女工，则以浓墨塑造，她的窈窕身材恰恰是对女性形象最好的诠释。白衣女工左手边的两位女工，她们生动的体态使整个画面具有动感。
画作通过纵向构图，在图像上暗示了这些女工的电焊工身份，也增添了画面空间的纵深感。对于画面的背景，画家采用了平直的线条勾勒出大坝结构的轮廓，反映出建设工地工作严谨的氛围。女工身后下班的工人陆续通过栈桥离开工地，而大坝建设仍在马不停蹄地运转，平台上还有夜班工人正在焊接。夜幕深处，吊车和工地上灯光点点，闪烁着色彩斑斓的光亮，工人们的热情和汗水都融在这灯光中，照亮这拔地而起的宏伟工程。
何家英先生以工笔人物画闻名画坛，在中国工笔画画领域承担民族精神和历史责任，他的作品以韶华正盛的女性为主要表现对象。仔细观察其笔下的女性丰腴柔美，并不是艳丽的长相，略有思绪的眼神，仿佛有着心事，传递出女性独有的温婉细腻。体现了独特的民族语言和文化。
何家英先生的绘画作品有传承和借鉴，将中国工笔画的基础得以发展，将西方绘画技巧完美融合，相互渗透和互补，形成独特的绘画特点，画面细致与激情具有梦幻般的艺术享受，完美的提高了当代工笔画内在品质的新美观。
何家英先生的艺术打开模板是开拓思想和不断学习创新的精神，他的绘画作品具体的总结了亚洲和西方等国家在工笔画作品上的认真和了解，形成了具有独特的艺术魅力和文化品质。