自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，深入基层，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌、人民群众新生活和中华民族和时代特色的新的美术作品，刺激着人们的视觉和感动人们的心灵，满足了人民大众审美需求，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
何家林先生提出了国画的写意性新理念，为当代国画的发展开拓了新的空间。这种创新视角就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们来一起分享现代着名画家何家林国画写意绘画作品。
何加林，1961年生，浙江杭州人，祖籍浙江省义乌。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。先后获学士、硕士、博士学位。
其山水画古意盎然，情趣独具，造诣深厚，别开生面。 曾任中国美术学院中国画系副主任、中国国家画院创研部主任，中国国家画院美术馆馆长，博士、硕士研究生导师。系中国文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会理事，中国艺术研究院特聘研究员，获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号，入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才工程，享受国务院政府特殊津贴。2020年11月3日，当选为中国美术家协会第五届中国画艺术委员会委员。
当代画家何家林主要绘画作品有：《眠琴书屋》《藏屋丹峡》《月山村写生》《酒乡古寨》《玉溪居隐》《碧溪竹影》《古村西川晚霞》《雨中坛邨古山寨》《雁荡山凝碧潭》《雁荡山宿雨》《春意入茶山》《雨润五龙宫》《仙峡谷》《云横坎布拉》《雁荡山涧》《雁荡山灵峰》《雨中坛村》《渔庄闲钓》《汉山居隐园》《沧浪亭园》《南雁旅舍》《太行南坪远眺》《老寨新韵》《古木奇峰》《宑底秋色》《逸圃小院》《甘南秋色》《轻纱未可透玉瑕》《烟花三月》《扬州写生》《楫流》《雨中坛村》《南宗寺》等。
当代画家何家林《眠琴书屋》赏析
当代画家何家林《眠琴书屋》何加林画山水，擅水墨，亦能青绿;有时枯而润，有时淡而润，多作对景写生，讲究笔墨意趣但不落前人套式，得获真实感而能远离西式写生法的巢臼。
当代画家何家林《藏屋丹峡》赏析
当代画家何家林《藏屋丹峡》山水画"新作 代"中，何加林禀票赋卓异。于时尚张新、四下奔突之际，且能立定精神，无惑鼓噪，从容骂笃守笔墨文脉，超然玩味画中生活。其“山”其“水”或直写眼前园景，或抒发胸中丘壑，皆孤峭清逸;加上其“笔”“墨”若玉似脂的韵致，颇有久违的“古意”。
当代画家何家林《月山村写生》赏析
当代画家何家林《月山村写生》恬淡、冷僻 、清幽、古雅中甚至还流露几分哀怨。这里看出了江南孕育出的心志，可谓“尽精微”也;而“惜色如金 ”，亦把人带回了另一个时代，墨，还有这般多彩韵致。非墨非幻，亦墨亦幻。
当代画家何家林《酒乡古寨》赏析
当代画家何家林《酒乡古寨》何加林将传统理解为“流”。流，是传续着的、汇集着的、变化着的，但都在一条河床里。所以，何加林 的笔墨没有刻意求新，依然在披皴点染的操作中，在山林烟云的滋养中，在微波 荡漾的心情中，在黑白的世界里，求得超乎时空的存在。
当代画家何家林《玉溪居隐》赏析
当代画家何家林《玉溪居隐》大自然的博大同加林心中 的块垒揉在一起，形成他空灵淡雅，返虚若浑的风格特点。如同佛教里的禅宗，给观者一种顿悟，一种精 神享受。
当代画家何家林《碧溪竹影》赏析
当代画家何家林《碧溪竹影》纵53厘米横76厘米，2013年作。加林说:即便是在社会文明高度发展的今天，人们仍需通过她(山水画)来稀释现代都市过于喧嚣的那份沉重，她给我们带来了轻松和快乐，她是中国文化人所特有的一种严肃的精神幽默。
当代画家何家林《古村西川晚霞》赏析
当代画家何家林《古村西川晚霞》纵53厘米横76厘米2013年作。尽管加林的精神开辟有奇伟的开局，是大尺度的可称之为"宇宙崇高感"的混沌物，但其人性背景可能 是一份卑微；是一份因无限浩大而生的无限敬畏之情，就好比诗人利用了痛苦，加林则利用了卑微感，毕 竟人与自然的反差太大了。
当代画家何家林《善如碧玉谁入带》赏析
当代画家何家林《善如碧玉谁入带》纵53厘米横76厘米，2013年作。山水中的田园小景，风光盎然，会硬我们忘却生活的负担，精神的压抑。加林在艺术时间中反复探求，逐步寻找着自己。他用单纯，率真的笔法，虚淡的墨色渍染，营构出精神世界的净土，透露出画家神接寂寥的心境。
当代画家何家林《雨中坛邨古山寨》赏析
当代画家何家林《雨中坛邨古山寨》人类要享有宇宙大抵只能通过窥望、推度或干脆将其置换成一个梦幻，毫不奇 怪，加林也得到了这种梦幻，一个装得下无尽询问无尽奇想的超级梦幻，就是在这个非理性王国的神秘乡 中，加林初步达成了宇宙某想与山水造境的精神合一，从而为他的山水面注入了孤高不群的气度，并在随后的 对传统程式符号等基本元素的一系列篡改中有了统摄全局的灵魂。
当代画家何家林《雁荡山凝碧潭》赏析
当代画家何家林《雁荡山凝碧潭》何加林的水墨山水，用墨多从平淡入手，尤重轻描淡写，追求笔、墨的清新韵味;用线全是“骨法”，全是柔 韧性极强且游离宋元之间的印痕。他的用笔用墨的清淡儒雅是对唯美视觉的保证。加林对中国古代绘画语言 的引述，其丰富和翔实的程度常常令在行的读者有眼花缀乱之感。他还把才情和激情花作品的表现方法中 安排得很好，而且毫不晦涩地营造出一个又一个令人难忘的氛围。
当代画家何家林《雁荡山宿雨》赏析
当代画家何家林《雁荡山宿雨》一髯者，乃何氏加林，因蓄美髯而名。其英娇清气，性情秉直，谈吐间，犹似梁山好汉，善丹青，胸 中有丘塑万种。无俗履，而跌足云窝。辆呢于笔墨，持于性情，亦无拖泥带水之累。画人最苦无自法，并 多向古人法中堆凑，瘫。而其为之，且向自然造化，古今兼用，心法自来，其画更如其人也。前，以谦字 为怀，别得诸多益处，便自醒、自策。
当代画家何家林《春意入茶山》赏析
当代画家何家林《春意入茶山》何加林的山水画并不是“不合时宜”的，它带有一种“时尚”的“面貌”。但这并不是说何加林的山 水画就是“合时宜”的“时尚”。我想说的是，何加林的山水画是把“合时宜”的“传统”，成功的在当 下“坚守”住了。他冒着风险的“实验”，成功地将“不合时宜”的转换成了“合时宜”的。
当代画家何家林《雨润五龙宫》赏析
当代画家何家林《雨润五龙宫》国画，纵39厘米横65厘米，2015年作。何家林极具 “现代性”，并且，更重要的是，它又极具“说服力”。据说，在一切都要“后”的世界上，至少在 艺术世界上，将是一个“没有主流"的时代。不过，不管这个世界怎么样，在我们这里，我想，在相当长的一 个历史时期内，还是有“主流”存在的，不管你愿意不愿意。而且，我想，我在何加林的画里己经看出了 中国山水画的“主流姿态”。
当代画家何家林《云台山一斗水》赏析
当代画家何家林《云台山一斗水》国画，纵49厘米横49厘米，2015年作。何加林太应该是一个山水画家了。他天赋的聪敏是有品格的，清灵，冷逸，还有几分古雅，他的这种天赋的品格，让我们那么愿意宽容他灼看得见的刻意，只因为他的玉一样的笔墨。
当代画家何家林《仙峡谷》赏析
当代画家何家林《仙峡谷》国画，纵38厘米横65厘米， 2017年作。何加林画山水，擅水墨，亦能青绿；有时枯而润，有时淡而润，多作对景写生，讲究笔墨意趣但不落前人套式，得获真实感而能远离西式写生法的巢臼。
当代画家何家林《云横坎布拉》赏析
当代画家何家林《云横坎布拉》国画，纵39厘米横53厘米，2015年作。何加林既是中国当代画家中的佼佼者，也是新浙派山水画家中的代表性人物，他为中国传统绘画在新文人画之后的发展路向提出了崭新的命题。与何加林相对应的另外一种路径是在视觉形式和色彩结构中加入超现实主义的处理方式，从而创立了一种融合创新的艺术流派。
当代画家何家林《雁荡山涧》赏析
当代画家何家林《雁荡山涧》国画，纵53厘米横76厘米，2013年作。何加林山水绘画的创作源泉，笔墨技法吸收了黄宾虹宿墨法的养分，虽然墨色清淡，但却通过宿墨的叠加显现着丰厚的质感。而且与中国美术学院的艺术家们也有着密切的联系。
当代画家何家林《雁荡山灵峰》赏析
当代画家何家林《雁荡山灵峰》国画，纵53厘米横76厘米，2013年作。何加林山水绘画给大家留下的深刻印象是在宿墨之中“极尽变化之能事”，而不像其他中规中矩的山水画家，浓、淡、枯、湿等各种墨法在画面中一应俱全。而何加林的艺术创作恰恰相反，尽可能地减少了浓墨和枯墨的运用，取而代之的是以湿墨、宿墨和淡墨来组建画面语言。
当代画家何家林《雨中坛村》赏析
当代画家何家林《雨中坛村》国画，纵45厘米，横69厘米，2012年作。何加林的很多代表作品均源于写生，并在写生的过程中针对物象造型进行了格式化、节奏感以及平面构成性的精致处理，从而形成了一种具有叠加重复特色的当代山水绘画。
当代画家何家林《渔庄闲钓》赏析
当代画家何家林《渔庄闲钓》国画，纵136厘米横69厘米，2005年作。何加林的笔墨技法源于中国古代绘画，但是很少完全将《芥子园画谱》中的“树石法”直接运用到创作中，所以他的写生画面往往会重新变化出一种新颖的结构样式——既充溢着客观自然的新鲜与生动，也彰显着视觉构成的节奏与韵律。
当代画家何家林《汉山居隐园》赏析
当代画家何家林《汉山居隐园》何加林的思考与着力，也因此区别于程式化的传统山水绘画以及其他具有个性面貌的山水作品。可以说，何加林是在笔墨本性的清韵与秀雅中构建出一套属于自己的创作方法。
当代画家何家林《沧浪亭园》赏析
当代画家何家林《沧浪亭园》何加林的早期创作是以彩墨绘画为主，所以他十分善于在统一的色彩中求得变化，进而将彩墨绘画的富丽之感转化为单纯的水墨变化。也就是说，何加林山水绘画中尤显单纯的特征实际是从彩墨绘画中转化而来。
当代画家何家林《南雁旅舍》赏析
当代画家何家林《南雁旅舍》何加林的山水绘画主要源于中国美术学院的教学体系，他直接受到了20世纪八九十年代中国美术学院主流画风的重要影响，使得其艺术创作中深刻蕴含着当代绘画中极为少有的清雅、崇高和淡泊的文人意韵，这也正是何加林内心世界中最为独特和珍贵的品质。
当代画家何家林《太行南坪远眺》赏析
当代画家何家林《太行南坪远眺》纵38厘米横65厘米， 2017年作。何家林身上凝结着一位现代知识分子画家的完整人格，或者可以说，何加林是一位拥有着“有趣的灵魂”的艺术家。
当代画家何家林《老寨新韵》赏析
当代画家何家林《老寨新韵》纵200厘米横200厘米，2020年作。何加林出生于1961年，其思想与气质中完整地凝结着“60一代”从艺者的所有丰富质素。他曾就读并职教于西湖畔的中国美术学院中国画系，其山水作品中天然渗透着中国江南传统绘画的笔墨精神，而后由于北上工作于中国国家画院，画面中也流露着一种超越于江南地域风貌的古韵和文雅。
当代画家何家林《古木奇峰》赏析
当代画家何家林《古木奇峰》纵34厘米横45厘米，2017年作。何家林艺术凝聚着古今精神之间的碰撞，以及他对中国本土艺术形式的认定与原生型文化如何走向世界的思考，这些均是何加林及其艺术创作中蕴含的重要特点。
当代画家何家林《宑底秋色》赏析
当代画家何家林《宑底秋色》纵38厘米横45厘米，2015年作。何加林一直致力于表现自然的山水造化，同时他对古人丘壑的汲取早已转化为个人心象，从而建构出一种既源于江南山水的园林风貌，又自然而然地转换为笔墨的清润与恬淡，还具有水墨氤氲质感和现代视域下的山川造化肌理
当代画家何家林《逸圃小院》赏析
当代画家何家林《逸圃小院》纵34厘米横45厘米，2019年作。何加林山水画中别具格调的艺术风貌究竟来自何处？他在学院的教学相长和画院的创研思考，在几十年的艺术生涯之中到底如何结合？这些都成为我们赏望何加林艺术创作的重要角度。
当代画家何家林《瘦西湖》赏析
当代画家何家林《瘦西湖》纵34厘米横45厘米，2019年作。何加林的山水绘画已经确立了鲜明的风格语言，但他仍然自觉地坚持着要跳出既成格法，不断地推陈出新、追求革变。
当代画家何家林《甘南秋色》赏析
当代画家何家林《甘南秋色》纵34厘米横45厘米，2017年作。何家林极力主张“变古为今”，使得他的作品虽然浓厚地凝聚着传统笔墨的氤氲味道，但扑面而来的永远是一股生机盎然的新意，这也正是何加林山水画中令人着迷的因素。
当代画家何家林《轻纱未可透玉瑕》赏析
当代画家何家林《轻纱未可透玉瑕》纵65厘米横45厘米，2020年作。何加林的绘画理念始终是把艺术创作和日常生活合为一体，践行自己对于世界的认识和思考，微妙地体现着一位现代知识分子艺术家的完整人格。
当代画家何家林《烟花三月》赏析
当代画家何家林《烟花三月》纵34厘米横45厘米，2019年作。何加林多才多艺、全知全能，他能够以“玩世”“遣心”的态度面对艺术和生活，可以有机地融通和升华不同质素或媒介给予他的感受。
当代画家何家林《扬州写生》赏析
当代画家何家林《扬州写生》纵34厘米横45厘米，2019年作。何加林对于笔墨和造化的革变与融合。既运用了古人的笔墨结构和图式章法来描绘山水、都市、乡村、海外等每一个走过的地方，也将古人的造型方法变通为他笔下的意象形态。
当代画家何家林《秋山》赏析
当代画家何家林《秋山》纵45厘米横56厘米，2019年作。何加林的山水画中，既融入了音乐声调的优美旋律，也饱含着诗词歌赋的古朴和典雅，更流露着江南瓷韵的清脆和温润。
当代画家何家林《夏布村写生》赏析
当代画家何家林《夏布村写生》纵65厘米横45厘米， 2020年作。何加林的艺术创作得以超越诸多同时代山水画家的胸怀与志趣，最终呈现出现代知识分子艺术家完整人格的根本所在。
当代画家何家林《楫流》赏析
当代画家何家林《楫流》纵45厘米横35厘米，2020年作。何加林的山水绘画中自然流淌的“文人画之要素”，恰是我们观赏和解读其艺术创作的重要前提。
当代画家何家林《雨中坛村》赏析
当代画家何家林《雨中坛村》纵45厘米横69厘米，2012年作。何加林试图在走遍世界的行迹之中，运用文人画的笔墨语言去呈现一种触目感的体会，通过笔墨图示和色彩语言的不断打散与重组，最终形成一种鲜活而清透的艺术风貌。
当代画家何家林《南宗寺》赏析
当代画家何家林《南宗寺》何加林的山水画既没有进入抽象艺术的范畴，也没有游弋到受西方印象派影响的现代彩墨体系，而是一直坚守和强化着当代文人绘画的精神品格，充分展现了何加林艺术创作在当代语境中的重要意义。
当代画家何家林《溪桥垂荫》赏析
当代画家何家林《溪桥垂荫》何加林的每幅作品都仿佛是一个浓缩的寓言，其中既体现着中国文人对于家国和世界的观瞻视角，也蕴藏着一位现代知识分子艺术家面对未来的艺术自觉和文化内省。何加林以一种平和、温润而美好的善意去观察世界，恰好彰显着其艺术创作中明确的指向和蕴藉的深意。
何家林是一位当代画家，他的作品以山水画为主，同时也涉及人物画等领域。他的绘画风格独特，注重传统笔墨的运用，同时也融入了现代元素，展现出独特的个人风格。
在何家林的绘画中，他擅长运用对比、夸张、变形等手法，营造出一种奇幻、荒诞、富有想象力的画面效果。他的作品常常表现人与自然的关系，以及生命的存在和意义等主题。
此外，何家林还尝试通过自己的创作探索新的绘画语言和表现形式，不断突破传统的束缚，展现出独特的创造力和现代性。
何家林是一位具有独特风格和创造力的画家，他的作品在中国当代绘画中具有重要地位。
中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。