荷兰文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是荷兰文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。
不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理特点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。
可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
今天我们来分享法国文艺复兴时期艺术家罗伯特·康宾绘画作品。
下面我们来分享尼德兰文艺复兴时期灵感艺术家尼德兰康宾绘画作品。
罗伯特·康宾(Robert Campin)(约1378～1444)出生于法国北部的瓦朗西安。是尼德兰14世纪后半叶的宗教画家。法国男艺术家，出生于法国北部的瓦朗西安。康宾很注意远处的景物，不重视近处事物的真实感，所以近处的细节不如远处来得清晰，与人们的视觉规律相悖。对于他来说，画上事物不论远近，都是可视的，至于焦点视差等等，他一概不予考虑。
尼德兰文艺复兴时期艺术家罗伯特·康宾主要作品有：《基督诞生》《十字架上的盗贼》《圣母子》《圣母订婚仪式》《圣女子》《梅洛雷祭坛画》《耶稣诞生》《壁炉遮屛前的圣母》《塞伦祭坛画》《卸下圣体》《草地橡树旁的麦当娜》《威尔祭坛画-施洗者和捐赠人圣约翰海因里》
《室内的童贞与童子》《荣耀的圣母》《萨米安西比尔》《麦当娜和孩子在花园里》《报喜》《祝福基督和祈祷圣母》《圣母杰姆斯圣母大教堂和圣克拉拉的婚礼》《圣维罗尼卡展示圣殿》《女性肖像》《牧羊人的崇拜》《男人肖像》《韦尔祭坛-圣巴巴拉》《麦当娜和孩子在壁炉前》《施洗者圣约翰》《韦尔祭坛》《圣母子》《童贞童子》等。
尼德兰文艺复兴时期艺术家康宾《基督诞生》赏析
尼德兰画家康宾《基督诞生》康宾的绘画似乎只思考宇宙的和谐，因而画面上的各种道具都各自独立而缺少空间感。画面上的圣母低垂双眼温顺地看着耶稣，身上白色的长袍画得十分细腻和匀整，给人以圣洁美的感觉。康宾很注意远处道具的描绘，把每一处细节都刻画得清晰毕现，画面因此而缺少纵深的空间感。整个画面的人物都刻画得非常认真，充分体现了尼德兰细密画的传统技艺。
尼德兰文艺复兴时期灵感艺术家尼德兰康宾《十字架上的盗贼》赏析
尼德兰画家康宾《十字架上的盗贼》康宾是尼德兰文艺复兴绘画艺术的开拓者。他注重生活与现实的描绘，使自己的绘画充满生气。在此画中，两个旁观者的描绘已具有相当的写实风格，纯朴自然，充满同情心。
风景的加入，使画面产生空间感，人体的结构及比例也比较精确。但需指出的是，康宾的画作仍带有浓厚的拜占庭式的风格，有相当的生硬感，尤其皮肤的起伏、伤口的破裂都有一种非真实的感觉，衣纹的处理也与当时流行的哥特式雕刻艺术的方法相似。
法国尼德兰画家康宾《圣母子》赏析
法国尼德兰画家康宾《圣母子》1420-1425年作，此作品是他为数极多的圣母像中保存下来的一幅较好的作品。
罗伯特·康宾作为尼德兰14世纪后半叶的宗教画家，他与凡·艾克兄弟弟同噪于画坛。
法国尼德兰画家康宾《圣母订婚仪式》赏析
法国尼德兰画家康宾《圣母订婚仪式》油画，纵78厘米横90厘米，1420年之后，西班牙马德里普拉多美术馆藏。
康平在这幅画作中，已经开始通过构图来表现时间和空间的观念。画作中左边圆拱集中式的建筑象征旧约时代，并以土耳其装束的群众代表犹太人。右边尚未完成的哥特式建筑象征着正在进行中的新约时代，参与订婚仪式的群众则是当时尼德兰地区服装的人，代表新约时代的子民。
法国尼德兰画家康宾《圣女子》赏析
法国尼德兰画家康宾《圣女子》在这里，画家借用宗教典故暗喻时事的意向非常清楚。犹太教徒因不承认基督为救世主而出卖基督，一向被视为愚昧喝和狡猾的表征；15世纪也恰逢土耳其人大举入侵西欧的年代，因此画家在构图中，以土耳其人比喻犹太人，而将尼德兰人自诩为新约中受眷宠的民众。
法国尼德兰画家康宾《梅洛雷祭坛画》赏析
法国尼德兰画家康宾《梅洛雷祭坛画》油画，中叶《天使报喜》纵64厘米横63厘米，侧叶纵64厘米横27厘米，1425-1435年左右作，现藏于纽约大都会艺术博物馆。画家以圣母之家的前庭、起居室和工作室三个相邻的空间为场景，将三个画面联系在一起，以同时异地的叙述手法，陈述天使进入起居室向圣母报孕的当时，供养人夫妇也尾随其后跪在左侧叶的门口朝拜圣母，约瑟夫则在右侧叶的邻室中辛勤地做木工。在《梅洛雷祭坛画》中叶的圣母和天使上，即可看到画家蓄意利用尖锐不规则的衣褶线条破坏人体上下连贯的动线，而让画中人物呈现向外挺出画面的强烈立体感和坚实的力量。
由于画家还没有完全科学地掌握透视学，画中的透视显得有些夸张，似乎在向前倾斜，不太稳定。此外，我们还能看到画家的态度，他对每一个细节似乎都不放过，尽力把它们表现得结实清楚。这些细节的描绘不仅仅是为了装饰，它们还有着宗教意义上的象征，让欣赏这幅画的人能领悟到其要展现的神迹的主题。桌上的书，熄灭的蜡烛，百合花，墙角的铜炉，悬挂的毛巾和木椅都象征着圣母玛利亚的纯洁还有她神圣的使命。
画面右侧的约瑟夫正在做着捕鼠器，象征着神学理论中通常认为的耶稣是被放在世界陷阱中的诱饵，为了抓住恶魔。人物带有一种雕刻感。中间那幅主画，作者把天使和圣母安放在一个普通市民式的家庭中，室内陈设画得非常精细，窗外街景也是当时城市风光的写照，将宗教题材大大世俗化了。画家罗伯·康平（佛莱蒙大师）这时已开始使用油彩作画。
法国尼德兰画家康宾《耶稣诞生》赏析
法国尼德兰画家康宾《耶稣诞生》油画，纵85.7厘米横72厘米，1425年左右作，法国第戎博物馆藏。
这幅画作的内容是《新约圣经》中，圣母在马厩中诞下耶稣后，牧羊人和东方三位国王来朝拜耶稣的故事，是这一时期常见的绘画题材。康宾在《耶稣诞生》这幅画作中，安排三个牧羊人从马厩门窗外向内探视初生的圣婴耶稣，充分地发挥了想象力，开启构图空间的流畅性。窗景构图也成为画派的传统，并在17世纪被维米尔发扬到了极致。
法国尼德兰画家康宾《壁炉遮屛前的圣母》赏析
法国尼德兰画家康宾《壁炉遮屛前的圣母》油画，纵63.5厘米横49厘米，1425年左右作，英国国家美术馆藏。
十五世纪上半叶尼德兰绘画兴起了窗景的题材，室内的构中经常安插一面镜子，通过窗口可以看到户外的景色。窗框犹如画框一样，窗外的景色便是一幅风景画。在这幅《壁炉遮屏前的圣母》中，康平便启用了窗景的构图，利用窗外显示的城墙、城内和后面的城市远景，让人知道圣母之家位于城外高地上面。当然，也通过城市的主教堂来映射圣母，兼又作天主之城的象征。
法国尼德兰画家康宾《塞伦祭坛画》赏析
法国尼德兰画家康宾《塞伦祭坛画》面板,彩画，纵60厘米横94厘米，北欧文艺复兴，1420-1425年左右作，英国伦敦可陶德学院画廊藏。
15世纪上半叶，当尼德兰地区兴起以油画颜料绘制折页祭坛画时，画家便开始注意起各叶面间构图题材和内容的连贯性。这幅《赛伦祭坛画》左叶部分表现的是耶稣圣体被卸下后的十字架以及供养人，中叶则是埋葬基督，右叶表现的则是耶稣复活。
在构图上，康平不仅以起伏的山丘横贯三个画面，还在左右两个侧叶的构图中，以同样的矮篱笆作为整体构图的边界，强调三页构图的一致性。此外，又以事件发生的过程为顺序，将卸下圣体、埋葬基督、基督复活三个事件按照时间顺序分别绘制在左、中、右叶中。这种构图也出现在康平其他画作中。
法国尼德兰画家康宾《卸下圣体》赏析
法国尼德兰画家康宾《卸下圣体》与《赛伦祭坛画》大约同时制作的，如今仅存右叶《十字架上的盗贼》情节中的局部，但是通过后世画家模仿康宾构图所绘制的祭坛画仍可看到康宾原作的布局。
仿康宾的这幅《卸下圣体》现藏于英国利物浦沃克美术馆（Liverpool,Walker Art Gallery）。在这幅仿制品中，以山坡的起伏线互相连贯画面，并且将骷髅山上钉刑的现场切割成三个画面，中叶是《卸下圣体》的场面，两个十字架上的盗贼分别置于左右侧叶。这样一来，整座祭坛画便在空间上达到了统一的效果。
法国尼德兰画家康宾《草地橡树旁的麦当娜》赏析
法国尼德兰画家康宾《草地橡树旁的麦当娜》油画,面板，纵39 厘米横27厘米，1425年作，北欧文艺复兴，德国柏林画廊藏。关于他的生平人们知道得很少，只知他生于1375或1379年的法隆西纳。后来在图尔内(今比利时境内)获得佛兰芒画师称号，1406年起，以擅长祭坛画闻名于各地。
法国尼德兰画家康宾《威尔祭坛画-施洗者和捐赠人圣约翰海因里》赏析
法国尼德兰画家康宾《威尔祭坛画-施洗者和捐赠人圣约翰海因里》油画,面板，纵47 厘米横101厘米，1438年作，西班牙马德里普拉多博物馆藏。康宾的弟子也不少，最出名的就有罗吉尔·凡·德·威登。康宾的绘画风格接近于凡·艾克，而人物形象，特别在细节刻画上，比凡·艾克更细腻。
法国尼德兰画家康宾《室内的童贞与童子》赏析
法国尼德兰画家康宾《室内的童贞与童子》油画,木质，纵23厘米横15 厘米，1435年作，英国伦敦国家画廊藏。有时画上的各种微小道具都被描绘得极其精细。奇怪的是，康宾很注意远处的道具，不重视近处事物的真实感，往往近处的细节不如远处来得清晰，与人们的视觉规律相悖。
法国尼德兰画家康宾《荣耀的圣母》赏析
法国尼德兰画家康宾《荣耀的圣母》油画,面板，纵47厘米横31厘米，1430年作。对于康宾来说，画上事物不论远近，都是可视的，至于焦点视差等等，他一概不予考虑，这一幅《圣母子》(1420-1425)是他为数极多的圣母像中保存下来的一幅较好的作品。
法国尼德兰画家康宾《萨米安西比尔》赏析
法国尼德兰画家康宾《萨米安西比尔》宗教绘画，北欧文艺复兴。康宾画画似乎只思考宇宙的和谐，他所描绘的祭坛画，上面的道具都各自独立，道具与空间不是属于同一体系，或者说，没有空间感。
法国尼德兰画家康宾《麦当娜和孩子在花园里》赏析
法国尼德兰画家康宾《麦当娜和孩子在花园里》宗教绘画，北欧文艺复兴。背景上的细节却都毕现无遗，连圣母背后的箬帽上的编织，都勾勒得有条不紊，就象现代相机把焦点对准远处一般，近处模糊而远处清晰。 康宾的肖像虽画流露出泛神论思想，但对他的画也与凡·艾克的一样，我们不能低估其承先启后的历史意义。他死于1444年。
法国尼德兰画家康宾《报喜》赏析
法国尼德兰画家康宾《报喜》油画,面板，纵58厘米横64厘米，1430年作，比利时布鲁塞尔皇家美术馆藏。
法国尼德兰画家康宾《祝福基督和祈祷圣母》赏析
法国尼德兰画家康宾《祝福基督和祈祷圣母》油画,面板，纵29厘米横46厘米，美国费城美术馆藏。
法国尼德兰画家康宾《圣母杰姆斯圣母大教堂和圣克拉拉的婚礼》赏析
法国尼德兰画家康宾《圣母杰姆斯圣母大教堂和圣克拉拉的婚礼》雕塑，纵88 厘米横77 厘米，1420年作，西班牙马德里普拉多博物馆藏。
法国尼德兰画家康宾《圣维罗尼卡展示圣殿》赏析
法国尼德兰画家康宾《圣维罗尼卡展示圣殿》宗教绘画，北欧文艺复兴，1430年作，德国法兰克福施泰德博物馆藏。
法国尼德兰画家康宾《女性肖像》赏析
法国尼德兰画家康宾《女性肖像》油画,木质，纵40厘米横27 厘米，1430年作，英国伦敦国家画廊藏。
法国尼德兰画家康宾《牧羊人的崇拜》赏析
法国尼德兰画家康宾《牧羊人的崇拜》油画,面板，纵73厘米横87 厘米，1420年作。
法国尼德兰画家康宾《男人肖像》赏析
法国尼德兰画家康宾《男人肖像》油画,木质，纵40.7厘米横28厘米，1430年作，英国伦敦国家画廊藏。
法国尼德兰画家康宾《韦尔祭坛-圣巴巴拉》赏析
法国尼德兰画家康宾《韦尔祭坛-圣巴巴拉》面板,彩画，纵47 厘米横101厘米，1438年作，西班牙马德里普拉多博物馆藏。
法国尼德兰画家康宾《麦当娜和孩子在壁炉前》赏析
法国尼德兰画家康宾《麦当娜和孩子在壁炉前》油画,面板，纵24.5 厘米横34.3厘米，1430年作，俄罗斯圣彼得堡厄米塔奇博物馆藏。
法国尼德兰画家康宾《施洗者圣约翰》赏析
法国尼德兰画家康宾《施洗者圣约翰》油画,面板，纵17.2 厘米横12.2 厘米，1415年作。罗伯特·康宾的创作理念源于对真实与想象之间关系的思考，他认为真实和想象并非对立的两个极端，而是可以相互融合的元素。
法国尼德兰画家康宾《韦尔祭坛》赏析
法国尼德兰画家康宾《韦尔祭坛》面板,彩画，1438年作。西班牙马德里普拉多博物馆藏。罗伯特·康宾的绘画以融合真实和想象、探索人类情感和思想为特点，展现出他对世界的独特视角。
法国尼德兰画家康宾《圣母子》赏析
法国尼德兰画家康宾《圣母子》油画,面板，纵149.1厘米横58.3 厘米，1430年作，德国法兰克福施泰德博物馆藏。这一幅画上的圣母形象温柔地低垂双眼，用右手按着自己的乳头，准备喂养怀中的耶稣，但耶稣形象与圣母的形象不和谐。不仅如此，圣母身上铺地的长袍，也没有按圣母体形画出它的透视关系。
法国尼德兰画家康宾《童贞童子》赏析
法国尼德兰画家康宾《童贞童子》油画,木质，纵160厘米横68厘米，1410年作，北欧文艺复兴，德国法兰克福施泰德博物馆藏。
罗伯特·康宾的作品不满足于对客观现实的简单再现，他试图通过艺术的形式创造出超越现实的图像。他通过夸张、变形和符号的运用，将真实世界与内心世界的想象融为一体，创造出充满奇幻、神秘和诗意的画面，引发观者的思考和联想。