意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。

不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以关注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理特点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。

可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。

今天我们来分享意大利文艺复兴时期艺术家班科绘画作品。

南尼?迪?班科，佛罗伦萨雕塑家，生活在1380年至1421年之间，后人对他的出生和离世时间有着较大的争议。能够确定的是，他生活的时间与多纳泰罗共同为教堂的修建，贡献自己的雕塑艺术才华。综合雕塑艺术开拓者。

纳尼·迪·班科《加冕四圣大理石雕塑》赏析

纳尼·迪·班科《加冕四圣大理石雕塑》大理石雕塑，1414年-1416年制，雕像高203厘米，雕塑中四位圣徒现陈列于佛罗伦萨圣弥额尔教堂博物馆，人像复制品与原作的浅浮雕仍陈列于圣弥额尔教堂外墙。

纳尼·迪·班科《四使徒》赏析

纳尼·迪·班科《四使徒》班科的雕塑作品，因佛罗伦萨教堂的修建而被后世瞩目。他着名的作品是《四使徒》，等身的圆雕作品，巧妙地处理了雕塑与建筑的结合，展现出雕塑装饰和壁画相得益彰的精美。作品有优雅的哥特式风格，体现出综合艺术的完美。

纳尼·迪·班科《圣·鲁克》赏析

纳尼·迪·班科《圣·鲁克》大理石，1408年-1415年，高208厘米，现陈列于佛罗伦萨主教堂博物馆。班科是一位石匠出身的艺术家，父亲从事石匠工作，帮忙父亲的工作是他为生活贡献的力量，因此也喜欢了雕刻工作。聪慧好学的他，不但随着年龄的增长提升了雕塑技艺，还学会了设计。

纳尼·迪·班科《基座》赏析

纳尼·迪·班科《基座》木匠与石匠工作场景浮雕，加冕四圣基座正面浮雕。作品得到雇主的喜欢，他也开始参与建筑装饰的设计。声名渐起的南尼，被菲利波?布鲁内莱斯基看中，在菲利波的领导下协助设计了佛罗伦萨圣玛丽亚?菲奥雷大教堂。当大教堂的模型获奖，南尼也随之参加教堂的建筑装饰工作。后来出现的《四使徒》雕塑，成为他经典的作品。

纳尼·迪·班科《男人像》赏析

纳尼·迪·班科《男人像》从事雕塑创作，提升自己的艺术技能是必由之路。他钻研古希腊、罗马的古典艺术，出色地解决了雕像如何同建筑结合的难题。展现雕塑精美的同时，为建筑增添文化内涵的韵味。

纳尼·迪·班科《母子雕塑像》赏析

纳尼·迪·班科《母子雕塑像》岁月流逝，真相难觅。南尼的雕塑作品情况，只在大教堂的建筑记录中有些许留存。很少的资料，能够确定的就是《四使徒》雕塑出自他的创作。其他作品是后人依据雕塑风格，个别文献的记载，推断是他的作品。

纳尼·迪·班科《圣·菲利普》赏析

纳尼·迪·班科《圣·菲利普》大理石雕塑，1410年-1412年制作，高250厘米，现陈列于佛罗伦萨圣弥额尔教堂博物馆，此照片为雕塑在该教堂外墙壁龛上的旧照。欣赏班科的雕塑，需结合教堂的整体建构，才能感受到他处理圆雕群像与建筑整体结合的魅力。

纳尼·迪·班科《圣母升天》赏析

纳尼·迪·班科《圣母升天》大理石浮雕（佛罗伦萨主教堂杏核门局部），1414年-1421年制作，高5米，宽4米，其中圣母玛丽娅坐像高度超过2米，位于佛罗伦萨主教堂。圣母升天浮雕是纳尼·迪·班科为佛罗伦萨主教堂北侧杏核门（Porta della mandorla）上方创作的一个大型浮雕。

纳尼·迪·班科《圣西尔维斯特和龙》赏析

纳尼·迪·班科《圣西尔维斯特和龙》佛罗伦萨圣克罗切教堂。时间：1333年，圣十字教堂（意大利佛罗伦萨）。