中国传统花鸟画是中国画的一种，以花卉和鸟类为主要表现对象，是中国绘画中的重要流派之一。花鸟图像，在远古先民开辟混沌的历史中孕育产生，并随着历史的变迁而发展，从早期质朴的凿刻岩画起。新石器时代即有了用毛笔画在陶器上的表现，其初出的清新之景，开辟了中国艺术特色的道路。此后至东汉的数十年间，花鸟图像随着社会意识形态的变化而几经变化，并且在艺术表达的工具方面，越来越在毛笔的使用上臻于成熟。因此，花鸟图像尽管在殷商、西周、春秋战国、秦汉等各个不同的时期各有不同的表现，但由于中国艺术的特点，使之在艺术专门化的发展趋势的流向中，向花鸟画方面运动。
傅继英工笔画作品《大富贵》
在中国传统花鸟画中，花卉和鸟类是主要的表现对象，画家们通过细腻的笔触和精湛的技法，将花卉和鸟类的形态、色彩和神韵表现得淋漓尽致。传统花鸟画注重形神兼备，不仅要表现物体的外在形态，更要表现其内在的气质和精神境界。同时，花鸟画也是一种文化载体，画家们通过花卉和鸟类的表现，传达出中国传统文化中的人文情怀、哲学思想以及审美观念。
傅继英花鸟画《花融》
传统花鸟画的技法十分独特，主要包括线描、设色和洗染等技法。其中，线描技法是传统花鸟画的基本技法，要求画家在用笔时，既要准确地表达物体的形态，又要表现出物体的神韵和气质。设色技法则是在线描的基础上，通过对颜色的运用，表现出花卉和鸟类的色彩和光影效果。洗染技法则是在设色的基础上，通过水的流动和颜料的渗透，表现出花卉和鸟类的细腻的质感和柔和的色彩层次。
傅继英工笔画作品《富贵永昌》
传统花鸟画的风格多种多样，有写意、工笔、兼工笔写意等不同的流派。其中，写意花鸟画以形神相生、轻灵自然的笔墨风格着称，强调意境和气韵的表现。工笔花鸟画则以精细的线描和色彩为特点，追求形神兼备、细腻入微的表现效果。兼工笔写意花鸟画则是工笔花鸟画和写意花鸟画的结合，既追求形态的精确，又注重气韵和意境的表现。
傅继英工笔画作品《富贵有余》
中国传统花鸟画在中国绘画史上占据着重要的地位，不仅是中国文化的重要组成部分，也是世界文化和艺术的瑰宝。如今，传统花鸟画已经发展出了多种不同的风格和技法，成为了中国画中的一个重要流派，得到了越来越多人的喜爱和关注。