没有人比乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）更喜欢自我隔离的状态了。

他一生都过着简朴的生活，许多画款支票在其去世后被发现，它们夹在书中完好无损，却不曾兑现。他极少外出，甚至没有离开过家乡，唯一一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。

上世纪40年代末，莫兰迪获得威尼斯双年展绘画最高奖，越来越多的收藏家开始购买其作品，越来越多的机构找上门来谈合作，而他却极不情愿地说：“他们实在是太想剥夺我那仅有的一点点安宁了。”

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这个只专注画瓶瓶罐罐的低调画家

却是20世纪艺术圈的一股清流

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粉丝爱他爱得死心塌地

他是拼技术幺？

——显然不是。

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自印象派以来

艺术早就过了以技术论英雄的时代了

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拼题材？

——只是瓶子而已。

【 8 】

三百年前

17世纪荷兰那些静物画家早就画过了

【 9 】

难道是拼风格？

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——在抽象主义、表现主义、

超现实主义、波普艺术前，

这应该算是老掉牙的写实吧？

【 13 】

拼个性？

莫兰迪如此与世无争、深居简出······

也没有想表现出众的意思

【 14 】

那幺，你知道莫兰迪的绘画究竟特别在哪里呢？

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首先是颜色，特别是灰色

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当你仔细研究他的作品后会发现

他的灰色里竟然有如此丰富的层次

又低调又耐看

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他的灰被称做“高级灰”

又叫“性冷淡”风格

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其次是构图

莫兰迪的画面看起来寡淡无趣

但因为笔触和构图的敦实

有一种中国园林青瓦白墙般的质感

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莫兰迪承继了“现代艺术之父”塞尚的绘画精髓

用几何造型建构静物空间

排列的瓶子罐子有一种建筑感

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莫兰迪绘画的终极意义

是形而上的精神境界

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仔细看

这些瓶瓶罐罐的造型

有微微的扭曲，甚至有点脏

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但是对他而言

绘画是构建与神灵对话的途径

······

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为什幺要画日常之物？在一次对话中，莫兰迪是这样说的：

“我记着伽利略的话：真正的哲学之书、自然之书的文字跟我们自己的字母表相去甚远。它们的文字是：三角形、正方形、圆形、球体、棱锥体、圆锥体以及其它的几何形。伽利略的思想支持着我长期持有的一个信念：这个可见世界是一个形式的世界，要用词语去表达支撑着这个世界的那些感觉和图像是极其困难的，甚至可以说是不可能的。归根到底它们是感觉，是与日常事件没有关联的感觉。”

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静物 莫兰迪 1936年

“自我隔离”是莫兰迪的存在方式，正如日常生活中的罐子瓶子，它们不会被谁特别关照，它们就在应该放置的位置上存在着。

1964年，莫兰迪病逝在博洛尼亚的公寓中。在那里，一切如故：中等大小的房间里有床铺、老旧写字桌、绘画桌、画架，以及我们在他的静物画中所见到的物品原型——瓶子、罐子、杯子、盒子……

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莫兰迪的画室

他的艺术能给人以极温柔的精神慰藉，那些画，关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙。

好友巴尔蒂斯曾说：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点。他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足于表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”

当理论家打算将其作品归为类似于“非具象艺术”或其他某一种艺术形式时，他断然拒绝，因为集体精神并不是他所追求的，“封闭”的自我状态才最为真实。

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莫兰迪的水彩作品

20世纪轮番上演的艺术潮流，喧嚣吵闹，很多艺术家纷纷前往巴黎，莫兰迪并没有要起身的意思，他坐在公寓里，静静地画画。

当他去世后，人们将他画面的色彩倾向称为“莫兰迪色系”，这个色系对后世的设计界乃至整个时尚界都产生了深刻影响。

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莫兰迪没有同路人，也不需要同路人，或者说刻意避开了同路人，他独自一人，专注于那些被忽略的日常，他说：“不必看很多东西，而要仔细看你看到的东西。一个人可以环游世界，却也可能什幺都看不到。”

莫兰迪的确是这幺做的，他待在画室里，与闹市隔离，用一生的时间将眼下的平淡变为了精神上的繁华。

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