周京新，男，1959年出生于江苏南京，祖籍江苏通州。1984年，他从南京艺术学院中国画专业毕业，获学士学位，并留校任教。1989年，他再次从南京艺术学院美术系中国画专业在职研究生毕业，获得硕士学位。如今，他身兼中国美术家协会副主席、江苏省文学艺术界联合会副主席、江苏省美术家协会主席等职务。

在当代画坛中，周京新的水墨作品以其新颖独特的特点引人注目，为中国画注入了新的视觉语言，形成了自己别具一格的艺术风格。金陵，这座历史文化名城，自古以来便孕育了许多杰出的艺术家，而周京新无疑是当代金陵画坛的一位璀璨明珠。他在水墨人物画领域的创新成就令人瞩目，他独特的笔墨造型打破了传统模式的束缚，展现出了无畏的创新精神。他的艺术成就不仅在金陵画坛崭露头角，更在中国画界引起了广泛而深远的影响。

周京新的艺术道路，与其说是追求宽广，不如说是追求深邃。他的作品深受西方现代艺术先锋派的影响，致力于将某种艺术形式推向极致，从而形成了自己独树一帜的艺术语言。他的代表作品包括《水浒组画》、《忠义堂》、《扬州八怪》、《竹林七贤》、《大闹五台山》和《西游记》等，这些作品都充分展示了他卓越的艺术才华和独特的艺术风格。

当代画家周京新《武大郎是好人》赏析

当代画家周京新《武大郎是好人》此作品是一幅引人深思的水墨人物画。这幅画纵68厘米，横68厘米，以独特的视角展现了《水浒传》中的虚构人物武大郎。周京新作为当代杰出的水墨人物画家，不仅在水墨技法上不断创新，还深入挖掘水墨画的内在精神，构建了一个富有个人特色的水墨世界，充分展现了学者型艺术家的独特魅力。

在《武大郎是好人》中，周京新巧妙地将古代图式与现代审美相结合，以汉代画像砖为灵感来源，塑造出雄浑壮阔的人物造型。画中武大郎等三人坐立于餐桌前，人物形象生动逼真，仿佛跃然纸上。左上角作者的题词更是点睛之笔，与画面相得益彰，共同构成了一幅完整而富有内涵的作品。

周京新的水墨语言独具特色，用笔绵延往复，如丝缠树，既保留了古人的韵味，又挥洒自如，展现出独特的个人风格。在情景刻画上，他诙谐幽默，赋予了画面更多的人间烟火气。设色方面，他借鉴了明清版画的朴拙之感，使得画面艳而不俗，既富有装饰性又不失高雅。

从这幅作品中，我们可以清晰地感受到周京新对水墨语言的精湛运用，以及他通过最单纯的语言表达物象的艺术追求。画面的干净整洁、笔触的清晰明朗都体现了画家对艺术的严谨态度和精湛技艺。

当代画家周京新《天池山寂鉴寺写生4》赏析

当代画家周京新《天池山寂鉴寺写生4》是一幅令人叹为观止的纸本水墨画，尺寸为纵180厘米，横98厘米，创作于2017年。这幅作品不仅展示了周京新对水墨技法的精湛掌握，更体现了他对色彩关系的深刻理解和独特运用。

在《天池山寂鉴寺写生4》中，周京新巧妙地运用笔墨来呈现一种丰富、精微、本质且妙不可言的色彩关系。他的笔墨不仅具有传统的水墨韵味，更在墨色的浓淡、干湿、虚实之间，展现出独特的色彩变化。这种色彩关系既源于自然，又超越自然，呈现出一种既真实又超脱的艺术效果。

画面的构图和布局同样精彩，天池山的静谧与寂鉴寺的庄严在周京新的笔下得到了完美的呈现。他通过对山水的描绘，以及寺庙建筑的刻画，展现了一种超越时空的永恒之美。这种美既体现了自然与人文的和谐统一，又展现了画家对自然和生活的深刻感悟。

当代画家周京新《天池山寂鉴寺写生8》赏析

当代画家周京新《天池山寂鉴寺写生8》是一幅展现其深厚艺术造诣的纸本水墨画，尺寸为纵180厘米，横98厘米，创作于2017年。在这幅作品中，周京新坚持并沿袭了传统绘画的基础特征，同时结合当下社会环境，通过严谨的治学态度，实现了“以写入画”的艺术追求。

周京新深谙中国传统绘画的精髓，他在这幅作品中巧妙地运用水墨技法，将天池山的静谧与寂鉴寺的庄严表现得淋漓尽致。他通过对山水的描绘，不仅传达出自然之美，更在笔墨间融入了深厚的人文情怀。这种将自然与人文完美融合的艺术处理方式，展现了周京新对传统绘画精髓的深刻理解与把握。

同时，周京新在创作中注重水墨的基础特征，通过墨色的浓淡、干湿、虚实等变化，展现出水墨画的独特魅力。他的笔墨既有传统的韵味，又不失现代的创新，形成了一种既古典又现代的艺术风格。这种风格既体现了周京新对传统绘画的继承与发扬，又展示了他在艺术道路上的独特思考与探索。

当代画家周京新《天池山寂鉴寺写生14》赏析

当代画家周京新《天池山寂鉴寺写生14》是一幅展现其水墨语言探索成就的纸本水墨画，尺寸为纵180厘米，横98厘米，创作于2017年。在这幅作品中，周京新巧妙地运用水墨语言，不仅展现了中国传统绘画的特征，更在其中融入了创新性的思维，呈现出独特的艺术风格。

水墨作为中国传统绘画的重要元素，横亘千年而持续不衰。然而，在不同的时代，水墨语言也会呈现出不同的风格与特点。周京新在《天池山寂鉴寺写生14》的创作中，便充分展现了他对水墨语言的创新性探索。他不仅沿袭了传统水墨画的技法与特征，更在其中融入了现代艺术的思维与元素，形成了既传统又现代、既古典又前卫的艺术风格。

在周京新的水墨语言中，我们可以看到他对笔墨的精湛掌控与对色彩关系的深刻理解。他巧妙地运用墨色的浓淡、干湿、虚实等变化，展现出水墨画的独特魅力。同时，他又在笔墨间融入了现代艺术的思维与元素，使得画面呈现出一种既传统又现代、既古典又前卫的艺术效果。这种创新性的水墨语言探索，不仅展现了周京新作为当代画家的艺术才华与创造力，更为我们提供了一个欣赏和研究当代水墨画艺术的新视角。

当代画家周京新《天池山寂鉴寺写生16》赏析

当代画家周京新《天池山寂鉴寺写生16》是一幅以其个性化思想和新颖表达为核心的纸本水墨画，作品尺寸为纵180厘米，横98厘米，创作于2017年。在这幅作品中，周京新基于中国画的基础特征，进行了深入的创新探索，剔除了传统表现主义绘画的情感宣泄，注入了个性化的思想，赋予了绘画新的艺术魅力。

周京新没有满足于仅仅传承中国画的传统技法，而是在其基础之上寻求更加新颖的表达方式。他通过对水墨语言的精妙运用，展现了一种既具有传统韵味又不失现代感的艺术风格。这种风格既尊重了中国画的传统特征，又注入了当代艺术的创新元素，形成了独特而鲜明的艺术个性。

周京新在创作中剔除了传统表现主义绘画的情感宣泄，而是向其中注入了个性化的思想。他没有被情感的表达所束缚，而是用理性的思考和个性化的视角来审视和表现自然与人文景观。这种个性化的思想使得画面呈现出一种独特的艺术魅力，既具有深刻的内涵又不失形式的美感。

周京新的这幅作品成功地脱离了传统绘画的禁锢，演变成了具有画家个性色彩思想的一种表现形式。他没有被传统束缚，而是敢于突破和创新，用个性化的艺术语言来表达自己的思想和情感。这种勇气和创新精神使得他的作品具有了独特的艺术魅力和价值。

当代画家周京新《鱼-鹭系列1》赏析

当代画家周京新《鱼-鹭系列1》是一幅以水墨表现鱼与鹭和谐共生的纸本水墨画，尺寸为纵152厘米，横83厘米，创作于2016年。在这幅作品中，周京新巧妙地运用水墨，展现了笔墨姿态与水墨表现的完美结合，传达出一种畅快淋漓的艺术体验。

水墨画作为中国画的重要组成部分，其魅力在于水墨的灵动与变化。然而，这种魅力并非凭空而来，而是需要建立在扎实的笔墨能力之上。周京新深知这一点，他在创作中不断提升自己的笔墨能力，通过精湛的笔墨技巧，使得水墨在画中能够游刃有余地展现景物的姿态。

在《鱼-鹭系列1》中，我们可以看到周京新运用水墨的巧妙之处。他通过控制墨色的浓淡、干湿、虚实等变化，精准地表现出鱼与鹭的生动姿态。同时，他又通过笔墨的勾勒与点染，将水墨与景物紧密结合，使得画面呈现出一种既真实又超脱的艺术效果。

当代画家周京新《鱼-鹭系列2》赏析

当代画家周京新《鱼-鹭系列2》是一幅融合传统笔墨语言与现代绘画理念的纸本水墨画，尺寸为纵152厘米，横83厘米，创作于2016年。在这幅作品中，周京新在追求新境界的同时，坚守着对笔墨语言的热爱与追求，展现出一种既现代又传统的艺术风格。

周京新在《鱼-鹭系列2》的创作中，并未盲目追求新奇而忽视传统笔墨的价值。相反，他通过精湛的笔墨技巧，让笔墨姿态在现代绘画的语境下焕发出新的生命力。他竭力打造一种现代化的风格，使得画面中的笔墨元素不仅具有传统韵味，更呈现出个性十足的现代感。这种古今交融的画风，既体现了周京新对传统艺术的深刻理解与尊重，又展示了他作为当代画家在创新方面的勇气与智慧。

在画面的构图与造型上，周京新同样展现出了高超的艺术造诣。他通过巧妙的构图和精准的笔墨描绘，使得画面中的每一个元素都充满了造型感。这种“笔笔有造型，入木三分”的艺术表现，不仅增强了画面的视觉效果，更让观众在欣赏过程中能够深刻感受到画家的匠心独运与精湛技艺。

当代画家周京新《鱼-鹭系列19》赏析

当代画家周京新《鱼-鹭系列19》是一幅充满创新精神的纸本水墨画，尺寸为纵152厘米，横83厘米，创作于2016年。这幅作品不仅展示了画家对水墨艺术的深刻理解，更体现了他在艺术探索上的勇敢与坚持。

1995年，周京新推出了颠覆性的“水墨雕塑”系列绘画作品，这一创新尝试在当时引起了广泛的关注和质疑。然而，周京新并未因此而动摇，他坚信传统中国画并不排斥立体概念。他认为，传统艺术已经为我们留下了丰富的空间和可能性，只是需要我们去发掘和利用。

在《鱼-鹭系列19》中，我们可以看到周京新如何巧妙地将立体概念融入水墨画中。他运用精湛的笔墨技巧，通过墨色的浓淡、虚实、干湿等变化，塑造出鱼与鹭的生动姿态。同时，他又借鉴雕塑的立体感，使得画面呈现出一种独特的三维效果，为观众带来了全新的视觉体验。

当代画家周京新《鱼-鹭系列20》赏析

当代画家周京新《鱼-鹭系列20》是一幅生动展现自然生机的纸本水墨画，尺寸为纵152厘米，横83厘米，创作于2016年。在这幅作品中，周京新以他独特的笔墨语言，将自然山水、草木的生机与活力表现得淋漓尽致。

当代画家周京新《四明山庄系列13》赏析

当代画家周京新《四明山庄系列13》是一幅精妙绝伦的纸本水墨画，尺寸为纵46厘米，横70厘米，创作于2017年。在这幅作品中，周京新展示了他在写生过程中的独特思考和艺术实践，以及他如何巧妙地调和经验与实景之间的关系。

在《四明山庄系列13》中，我们可以看到周京新如何将这种平衡与调和的艺术理念付诸实践。他运用精湛的笔墨技巧，将四明山庄的自然风光与人文气息巧妙地融合在一起。画面中的山水、树木、建筑等元素都充满了生动的气息和细腻的质感，展现出了周京新对自然与人文的深刻理解与热爱。

当代画家周京新《四明山庄系列15》赏析

当代画家周京新《四明山庄系列15》是一幅深具内涵的纸本水墨画，尺寸为纵46厘米，横70厘米，创作于2017年。这幅作品不仅展示了画家精湛的技艺，更体现了他在写生过程中的深刻体验和感悟。

在《四明山庄系列15》中，我们可以看到周京新如何将这种从写生中获得的灵感和养料转化为画面上的艺术表现。他运用水墨的特性和自己的笔墨技巧，将四明山庄的自然风光和人文气息巧妙地呈现在观众面前。画面中的山水、树木、建筑等元素都充满了生机和活力，展现出了周京新对自然与人文的深刻理解和热爱。

当代画家周京新《四明山庄系列18》赏析

当代画家周京新《四明山庄系列18》是一幅精致的纸本水墨画，尺寸为纵46厘米，横70厘米，创作于2017年。这幅作品体现了周京新对绘画纯粹性的追求，以及他在写生过程中对形式感的重视。

此作品周京新运用精湛的笔墨技巧，巧妙地捕捉了四明山庄的风光特点。画面中的山水、树木、建筑等元素都以简洁而有力的形式呈现，凸显了绘画的纯粹性。同时，画家还注重运用水墨的晕染和流淌，营造出一种自然、流畅的画面效果，使得画面充满了生动的气息和细腻的质感。

当代画家周京新《 四明山庄系列19》赏析

当代画家周京新《 四明山庄系列19》是一幅充满生活气息的纸本水墨画，尺寸为纵46厘米，横70厘米，创作于2017年。这幅作品以其精细入微的描绘和独特的艺术视角，展现了画家对山庄门面和进院石板通道等细节的深刻洞察。

在这幅作品中，周京新巧妙地运用了水墨画的特性，通过浓淡相宜的墨色和流畅自如的笔触，将山庄的门面、进院的石板通道以及两侧的廊柱生动地呈现在观众面前。画面中的每一处细节都经过精心描绘，无论是门面上的纹理，还是石板通道的质感，都展现出了周京新对绘画艺术的深厚造诣和精湛技艺。

当代画家周京新《芙蓉飞鸟1》赏析

当代画家周京新《芙蓉飞鸟1》是一幅生动而充满诗意的纸本水墨画，尺寸为纵138.5厘米，横34厘米，创作于2018年。这幅作品以芙蓉花与一只飞翔的鸟为主题，展示了画家对自然景象的敏锐观察力和艺术表现力。

在这幅画中，周京新巧妙地运用了写生画技，使得作品充满了丰富的、鲜活的、新奇的东西。他通过对芙蓉花和鸟的细致描绘，将自然之美与生命之灵动展现得淋漓尽致。画面中的芙蓉花娇艳欲滴，鸟儿则轻盈地飞翔于空中，两者相映成趣，构成了一幅和谐而美丽的画面。

当代画家周京新《芙蓉飞鸟2》赏析

当代画家周京新《芙蓉飞鸟2》是一幅细腻且富有诗意的纸本水墨画，纵138.5厘米，横34厘米，创作于2018年。这幅作品巧妙地分为上下两部分，展示了芙蓉花与飞鸟的和谐共生，同时也巧妙地融入了自然的气息和生命力。

在下半部分，画家精心描绘了芙蓉花的娇艳与生命力。芙蓉花在周京新的笔下显得娇艳欲滴，色彩丰富而饱满。一只蜻蜓正落在花蕾上，这一细节为画面增添了一抹生动与活泼。蜻蜓的轻盈与芙蓉花的娇艳形成了鲜明的对比，使得画面更加具有层次感和深度。

而在上半部分，画家则描绘了一只小鸟飞翔于芙蓉花上方的场景。小鸟欲落欲飞，姿态轻盈而灵动，与下方的芙蓉花形成了呼应。这种巧妙的构图不仅展示了画家的精湛技艺，更让观众感受到了大自然的和谐与美好。

当代画家周京新《芙蓉飞鸟3》赏析

当代画家周京新《芙蓉飞鸟3》是一幅纸本水墨画，尺寸为纵138.5厘米，横34厘米，创作于2018年。这幅作品不仅体现了周京新对自然生态的深刻理解，还展现了中国画体系形成和发展的经典画学演绎。

此作品中正是运用了这种“写意”的精神，通过精湛的笔墨技巧，将芙蓉花和小鸟的形态与神韵表现得淋漓尽致。画面中的芙蓉花娇艳而富有生命力，小鸟则轻盈灵动，两者相得益彰，构成了一幅充满诗意的画面。

当代画家周京新《芙蓉飞鸟4》赏析

当代画家周京新《芙蓉飞鸟4》是一幅充满动感和生命力的纸本水墨画，尺寸为纵138.5厘米，横34厘米，创作于2018年。在这幅作品中，画家巧妙地描绘了芙蓉花上方一只鸟飞走，另一只鸟飞来的场景，展现了自然生态中生命的交替与循环。

中国画作为一种独特的艺术形式，其精髓在于模仿自然的生命形态和生存本源。周京新在这幅作品中深刻地体现了这一点，他将自然的景象巧妙地转换到绘画世界的笔墨纸素上，创造出了一个同样很自然、可以生生不息的独特世界。这种转换不仅需要画家具备精湛的笔墨技巧，更需要他们对自然生态有深刻的理解和感悟。

当代画家周京新《角色-11》赏析

当代画家周京新《角色-11》是一幅纸本水墨画，尺寸为纵137厘米，横35厘米，创作于2018年。这幅作品以京剧人物为题材，展现了画家对中国传统文化的深厚情感和精湛技艺。

在《角色-11》中，周京新巧妙地运用了中国画传统的仿生法则，将京剧人物的形态与神韵表现得淋漓尽致。画面中的京剧人物身着华丽的戏服，面容生动，身姿矫健，仿佛正在舞台上演绎着一段精彩的故事。画家通过精湛的笔墨技巧，将人物的形态、服饰的纹理以及舞台的氛围都表现得十分逼真，让人仿佛置身于京剧演出的现场。

值得一提的是，周京新在创作过程中还注重体现“天人合一”的精神。他认为，在写生过程中，最能感悟到中国画仿生法则与自然生态的和谐共生。通过仔细观察自然和人物的神态，画家能够更好地把握“不似之似”的拿捏尺度，让画面既具有生动性又不失整体和谐。这种对自然的敬畏与热爱也体现在画家的笔墨之中，使得作品充满了生命力与诗意。

当代画家周京新《新角色-12》赏析

当代画家周京新《新角色-12》纸本水墨，纵137厘米横35厘米，2018年作。周京新的写生从来不是演练或彩排，而是我在实景现场即兴导演的一幕幕大戏。

当代画家周京新《角色-19》赏析

当代画家周京新《角色-19》纸本水墨，纵137厘米横35厘米2018年作。在风景写生中，要想贴近实景对象，画得尽量“像”一些，其实是一件很难为人的事儿。因为光是景物造型上达到了“像”程度还不行，还要能够让造型里面生长出“笔墨”，而且无论是什么样的笔墨都必须是自己“制造”，不能山寨、租借或是偷取别人的。

当代画家周京新《新角色-21》赏析

当代画家周京新《新角色-21》纸本水墨，纵137厘米横35厘米，2018年作。写生追求“像”是没问题的，但如果“像”里面没有自己的“笔墨”，那还有什么意思呢？其实中国画笔墨从来就不排斥“像”，周京新一直坚定地以为，只要得法，“像”完全可以笔墨化。

当代画家周京新《新角色-22》赏析

当代画家周京新《新角色-22》纸本水墨，纵137厘米横35厘米，2018年作。这件事儿做得好了，是很了不起的。近一百年来，中国画患上了一个令人沮丧的毛病，就是无论画什么，一旦搞到“像”的程度，“笔墨”就被彻底废了。

当代画家周京新《角色-23》赏析

当代画家周京新《角色-23》纸本水墨，纵137厘米横35厘米，2018年作。顶多是在那个干巴巴的“像”外面，乱糟糟、毛糙糙、硬锵锵、松垮垮地裹上一层貌似“笔墨”，实则类似于杂草乱麻的廉价捆扎物。中国画笔墨造型在“像”面前被如此“贱化”的囧局，早就令我耿耿于怀，并一直在谋取破局之道，周京新的写生研究课题也因此确立：用周京新的笔墨搞定画里的“像”！

当代画家周京新《三国人物》赏析

当代画家周京新《三国人物》是一幅充满戏剧张力的设色纸本镜心作品，尺寸为纵67.5厘米，横46厘米。在这幅作品中，画家以三国时期的着名人物周瑜、孔明和刘备为题材，通过戏剧脸谱的形式，展现了他们独特的性格和气质。

周京新在《三国人物》中巧妙地运用了戏剧脸谱的元素，将周瑜、孔明和刘备的形象刻画得栩栩如生。周瑜的面谱以红色为主，象征着他的英勇果敢和热情奔放；孔明则以白色为主，表现出他的睿智和冷静；而刘备则以黑色为主，暗示着他的沉稳和深邃。这些脸谱的运用不仅丰富了画面的视觉效果，更让观者能够深刻感受到三位历史人物的个性和魅力。

周京新在创作过程中注重写生的重要性。他认为，写生是绘画世界与自然世界之间的生命链接，是一条绿色通道。通过写生，画家能够更加深入地观察和理解自然，从而让自己的创作更加生动和真实。在这幅《三国人物》中，我们可以看到画家对人物形态的精准把握和对细节的精细刻画，这些都离不开画家在写生过程中积累的经验和技巧。

此外，周京新还强调了写生的有氧运动性质。他认为，在自然造化的滋养之下，通过写生可以让自己的心力得以精净，达到一种身心合一的状态。这种状态不仅有助于画家的创作，更能够让他们在日常生活中保持一种平和的心态和积极的精神状态。

当代画家周京新《三国英雄图》赏析

当代画家周京新《三国英雄图》镜心，设色纸本， 纵67厘米横45.5厘米。有一种习惯很不好，就是爱去“传统语言超市”批发一些这个皴、那个描、你家法、他家法之类的“笔墨”零件，回来组装一下就算是自己的东西了。传统笔墨从来就是活的东西，活就活在能生生不息地革新繁衍。只搞批发，不求领悟；只会组装，不事创建，那是对传统精神的践踏和亵渎。

当代画家周京新《水浒人物图》赏析

当代画家周京新《水浒人物图》镜心，设色纸本，纵68厘米横34厘米。画家必须具备一种自我造血能力，在观照自然和体验生活中及时获取给养，他的创作状态就一定是灵动、鲜活、旺盛的。如果吃定习惯的那么几招，换换题材，重复制作，其艺术生命力很快会枯竭。写生就很好的自我造血项目，可以让我们在向出乎臆想的世界学习的过程中补养觉悟，荡涤心境，修正习性，开阔胸怀。

当代画家周京新《水浒人物图》赏析

当代画家周京新《水浒人物图》镜心，设色纸本，纵68厘米横34厘米。写生中的作为，可有可无，可大可小，那要看画家的品位的高低、修养的深浅和积累的厚薄，更要看画家是否能够保持自觉自立、神完气足、一触即发的创作意识。

当代画家周京新《英雄好汉图》赏析

当代画家周京新《英雄好汉图》镜心，设色纸本，纵 70.5厘米横47厘米。传统经典往往与“师造化”有关，因为传统经典在自然实景面前具有触景生情、造生法度、举一反三、灵活变换的智慧和妙用，我们的“写生”就应该不露痕迹地学习传统经典里的这些智慧和妙用，不露痕迹地受用才有作为、有出路、有价值，任何形式的照抄照搬都是意识退化、技术无能和精神丧失的表现。

当代画家周京新《牡丹图》赏析

当代画家周京新《牡丹图》是一幅镜心设色纸本画，尺寸为纵64厘米，横42厘米。在这幅作品中，画家以牡丹为主题，精心描绘了两朵正处于盛开期的牡丹花。周京新以他独特的视角和细腻的笔触，将牡丹的娇艳与华贵展现得淋漓尽致。

值得一提的是，周京新在创作过程中特别注重细节的表现。他着眼于一片叶子、一块石头、一棵树干等看似不起眼的小节，通过深入观察和精细描绘，让这些细节焕发出独特的生命力。这种对细节的关注和刻画，不仅展示了画家精湛的技艺，更体现了他对于自然和生活的深刻感悟。

在周京新看来，寻找自家语言的切入口是形成个人风格的关键。他通过不断探索和实践，将前人的绘画技巧和元素融入自己的作品中，形成了独特的艺术风格。这种风格既体现了传统中国画的精髓，又融入了现代审美意识，使得作品既具有传统韵味又不失现代感。

当代画家周京新《清风荷来》赏析

当代画家周京新《清风荷来》是一幅水墨纸本镜心作品，尺寸为纵68.5厘米，横139厘米。在这幅作品中，画家以荷花为主题，展现了一片竞相开放的荷花池塘。画面中，荷花亭亭玉立，或含苞待放，或盛开怒放，色彩斑斓，形态各异。蝴蝶轻盈地落在荷花上，蜜蜂在花蕾间忙碌地采蜜，小鸟也飞来驻足观赏，构成了一幅和谐生动的自然画卷。

周京新在《清风荷来》的创作过程中，充分展现了他对绘画过程的高质量追求。他注重细节的表现，每一朵荷花、每一只蝴蝶、每一只小鸟都刻画得栩栩如生，生动逼真。同时，画家还巧妙地运用了水墨技法，通过墨色的浓淡干湿变化，表现出荷花的清雅脱俗和池塘的宁静深邃。这种精湛的技艺和独特的艺术风格，使得作品具有很高的艺术价值和观赏价值。

当代画家周京新《月光》赏析

当代画家周京新《月光》是一幅设色纸本镜心作品，尺寸为纵68厘米，横68厘米。画面以月光下的菊花为主题，展现了一种静谧而神秘的夜晚景象。在月光的照耀下，菊花傲然开放，花瓣洁白如雪，与深邃的夜色形成了鲜明的对比，给人一种清新脱俗的感觉。

周京新的《月光》体现了对传统绘画的继承与创新。他深受“新金陵画派”前辈的影响，坚持“一手抓传统，一手抓生活”的创作理念。在这幅作品中，他巧妙地运用了传统绘画技法，如笔墨的浓淡、线条的流畅等，同时注入了现代审美元素，使得画面既具有古典韵味又不失现代感。这种在传统基础上的创新，使得作品更具时代性和独特性。

当代画家周京新《水乡》赏析

当代画家周京新《水乡》是一幅水墨纸本镜心作品，尺寸为纵68.5厘米，横68厘米。画面以水乡为主题，展现了水乡房子、河水、树木、花草以及河中游船和船中的游人的场景。整幅作品呈现出一种宁静而恬淡的氛围，让人仿佛置身于这个美丽的水乡世界。

在创作这幅《水乡》时，周京新注重的不仅仅是画面的构图和技巧，更是自己的真切感受。他强调在写生过程中不必过分计较画面是应该丰富还是简洁，是应该轻松还是紧凑。相反，他更注重自己的感受和适合怎样去表现这个场景。这种创作理念使得他的作品更加真实、自然，也更具有感染力。

当代画家周京新《水墨人物》赏析

当代画家周京新《水墨人物》镜心，水墨纸本，纵69厘米横69厘米。有一种误区必须认清，那就是为了“松”而盲目地追求简洁、灵动、飘逸的效果，不从自己的感受、性情、潜质出发，其结果一定是不靠谱的。古人讲的“气韵生动”是一种风光无限的大气象，一万个人可以有一万种“气韵生动”。

当代画家周京新《花蝶图》赏析

当代画家周京新《花蝶图》镜心，水墨纸本，纵69厘米横34厘米。写生中周京新依然是个“笔墨派”，周京新的方法一向很普通也很简单，就是借助传统笔墨经典的光芒，探索自己的笔墨道路，寻找自己的笔墨感觉，实现自己的笔墨语言。

当代画家周京新《苏州写生系列》赏析

当代画家周京新《苏州写生系列》是一幅纸本水墨作品，尺寸为纵60厘米，横90厘米，创作于2014年。画面以苏州园林为蓝本，展现了房子、假山、树木以及古代花瓶等元素，形成了一幅和谐有序的画面。

在这幅作品中，周京新通过细腻的笔触和精湛的水墨技法，将苏州园林的韵味和气质表现得淋漓尽致。房子、假山、树木等元素的描绘既具有写实性，又不失艺术处理的巧妙，使得画面既真实生动，又富有艺术感染力。古代花瓶的加入则为画面增添了一抹古雅的气息，使得整幅作品更加具有文化内涵。

当代画家周京新《四明山庄系列-13》赏析

当代画家周京新《四明山庄系列-13》纵46厘米横70厘米，纸本水墨，2017年作。古人很厚道，在最关键的“师造化”写生方面给后人留出了很大很大的空间，如果我们的写生依然蜷缩在古人脚下，依依不舍、坚定不移地“师”着古人“师”来的“造化”，那就是我们自己的问题了。

当代画家周京新《天使》赏析

当代画家周京新《天使》是一幅纸本作品，创作于2020年。这幅作品描绘了一位女医护人员全副武装，正在抗击新冠病毒非典疫情的场景。通过这幅画，周京新向我们展现了医护人员在抗击疫情中的英勇与奉献，以及他们为了守护人类健康所付出的巨大努力。

2020年7月1日，《天使》在中国美术馆“崇高的信仰——中国美术馆庆祝中国共产党成立99周年美术作品展”中展出，成为了这场展览中的一大亮点。这幅作品不仅展示了周京新精湛的艺术技巧，更传递了深刻的社会意义和文化价值。

在创作这幅作品时，周京新试图在新文化条件下解决绘画与现实的关系问题。他拥有经学院训练的水墨造型能力，但在当代艺术观念变革的大潮中，他开始重新思考“绘画何为”这样的“元”问题。他认为，绘画与现实不是一种简单的依存关系，而是一种对等关系。在这种对话中，绘画不仅要呈现现实，还要批判现实、提升现实，给予世界真实的现实。

当代画家周京新《西游记》赏析

当代画家周京新《西游记》是一幅引人入胜的作品，尺寸为纵34厘米，横148厘米，创作于1989年。画面以空旷的原野为背景，生动地描绘了唐僧、猪八戒、孙悟空、沙僧等《西游记》中的主要人物。画家以其独特的幽默画风和极度夸张的造型手法，赋予了这些经典角色全新的艺术生命，引起了美术界的广泛关注。

周京新在人物画创作中对造型趣味的追求并非偶然，而是他在中国画走向现代化、造型语言个性化浪潮中的积极尝试。他勇敢地搏击在艺术创新的前沿，不断探索和实践，为中国画的发展注入了新的活力。

当代画家周京新《水浒组画之三打祝家庄》赏析

当代画家周京新《水浒组画之三打祝家庄》当代画家周京新的《水浒组画之三打祝家庄》是一幅富有表现力和创造力的作品，展示了《水浒传》中着名的三打祝家庄场景。周京新以其独特的艺术风格，将这一经典故事赋予了新的生命和视觉冲击力。

在这幅作品中，周京新运用了他多样的表现手法和创造力，将工笔与写意相结合，展现了他对不同题材的深入理解和艺术处理。他强调用笔的即兴涂抹，老辣奇崛，使得画面充满了生动的节奏感和力度。同时，他还追求水晕墨趣，随意渗化，营造出一种平淡天真的艺术氛围。

在描绘傣族和藏族等不同民族时，周京新也展示了他的多样性和灵活性。他笔墨简静，色彩明丽地描绘了傣族的风土人情，使得画面充满了浓厚的民族特色和生活气息。而在画藏族时，他则纯用干笔勾皴，泼辣粗犷，展现了藏族人民的豪放和坚韧。

当代画家周京新《扬州八怪》赏析

当代画家周京新《扬州八怪》这幅纸本设色作品，展现了周京新独特的艺术魅力。作品中，构图新奇，造型讲究，古质典雅，将金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔这八位中国古代艺术大师的睿智气质表现得淋漓尽致。在北京展出时，这幅作品给观众留下了深刻的印象，并荣获第七届全国美展银奖。

周京新的作品无论是古典题材还是现代题材，无论是大幅作品还是小幅作品，都能轻松驾驭，无论是工笔还是写意，都能游刃有余。他的笔路宽广，应变性强，充分展现了他扎实的造型根基和卓越的创造才能。在题材和画风的不断变革中，周京新展现了他对创作的执着和追求。

在写生过程中，周京新始终坚守笔墨的重要性。他抵制那些因为实景而忽略笔墨的做法，坚信离开了笔墨，就无法实现真正的“写”和“生”。他坚信笔墨的不可替代性，将笔墨视为作品的生命线。

周京新以其独特的艺术风格和深刻的笔墨表现力在当代画坛独树一帜。他的作品不仅继承了中国传统绘画的精髓，同时也注入了现代感和时代特色，使得传统与现代在他的作品中完美融合。他的艺术成就和贡献不仅体现在个人创作上，更推动了中国当代绘画艺术的发展。

周京新是一位在绘画领域具有卓越成就和广泛影响力的艺术家。他的绘画作品以人物画为主，通过精湛的笔墨技巧，成功刻画出一个个饱满、生动的人物形象。他的人物画不仅具有强烈的视觉冲击力，更能够深入揭示人物内心的情感和思想，触动观者的心灵。

在笔墨运用上，周京新展现出了独特的创新性。他以传统笔墨为基础，巧妙地融入现代绘画的元素和理念，形成了别具一格的“水墨特貌”。这种“水墨特貌”不仅保留了传统水墨的韵味和意境，还赋予了作品现代感和时代特色，使之在继承传统的同时，也展现出强烈的创新精神。

此外，周京新的绘画作品还具有深刻的人文关怀和社会意义。他通过敏锐的观察和细腻的描绘，成功地刻画出当代社会中各类人物的形象和精神风貌。他的作品不仅反映了现代化进程中人们的精神追求和价值取向，还表达了对传统文化的敬意和对现代社会的深刻反思。这种人文关怀和社会意义使得周京新的作品不仅具有艺术价值，还具有深刻的社会意义。

中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。