下面我们来分享意大利文艺复兴时期艺术家意大利提香绘画作品。

提香·韦切利奥（1490～1576），生于意大利的卡多列，是威尼斯文艺复兴时期最伟大的画家。早年曾赴威尼斯学艺，与着名画家乔尔乔内是师兄弟，早期曾多有合作，深受乔尔乔内风格的影响。乔尔乔内去世后，他成为了威尼斯画派的领军人物。提香不断超越自我，在绘画上取得了极大的成就，特别是在用色方面有极高的造诣，他的绘画风格和用色技巧对西欧各国绘画艺术的发展都产生了深远的影响。

意大利画家提香·韦切利奥主要绘画作品有：《照着镜子的维纳斯》《圣母升天图》《酒神祭》《乌尔比诺的维纳斯》《酒神和亚里亚得妮》《维纳斯与美少年》《戴安娜和阿戴奥纳》《劫夺欧罗巴》《抹大拉的从良与忏悔》《圣母子幼年圣约翰及女圣徒》《诸神之宴》《田园合奏》《查理五世皇帝与狗的画像》《乔治科纳罗与猎鹰》

《维斯塔和处女膜作为保护者和顾问的婚姻》《朱利奥罗马诺的肖像》《雅各布港》《一个戴羽毛帽的年轻女子的肖像》《埃斯特伊莎贝拉的肖像》《贾科莫多里亚》《以马忤斯的晚餐》《报喜》《圣女和儿童与圣和圣约翰》《麦当娜和孩子与圣凯瑟琳和一只兔子》《匈牙利服饰中的伊迪波托-德梅第奇的肖像》《圣母玛利亚》

《男人肖像》《亡命徒》《基督与地球》《圣彼得烈士之死》《温琴佐莫斯蒂的肖像》《戴手套的人》《佩萨罗斯麦当娜》《大卫与歌利亚》等。

意大利画家提香韦切利奥《照着镜子的维纳斯》赏析

意大利画家提香韦切利奥《照着镜子的维纳斯》油彩画布，1555 年作，纵124.5厘米横105.5厘米，美国华盛顿国家艺廊藏。威尼斯画派：是16世纪，以威尼斯画家乔尔乔内、提香为代表的绘画形式。

意大利画家提香韦切利奥《圣母升天图》赏析

意大利画家提香韦切利奥《圣母升天图》油彩画板，1516 ~ 1518年作，纵690厘米横360厘米，意大利威尼斯圣母之光教堂藏。提香吸收文艺复兴鼎盛时期画家的精华，大胆的在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。

意大利画家提香韦切利奥《酒神祭》赏析

意大利画家提香韦切利奥《酒神祭》油彩画布，1519 ~ 1520 年，纵175厘米横193厘米，西班牙马德里普拉多美术馆藏。乔尔乔纳及其弟子提香，是画家的代表人物。

意大利画家提香韦切利奥《乌尔比诺的维纳斯》赏析

意大利画家提香韦切利奥《乌尔比诺的维纳斯》油彩画布，1538 年，纵119厘米横165厘米，意大利佛罗伦斯乌菲兹博物馆藏。威尼斯画派技法：在阴影部分使用透明颜料，在暗部、亮部之间，形成大的反差，并使用不透明高光。

意大利画家提香韦切利奥《酒神和亚里亚得妮》赏析

意大利画家提香韦切利奥《酒神和亚里亚得妮》油彩画布，1520 ~ 1523 年，纵175厘米横190厘米，英国伦敦国家画廊藏。使绘画看起来更逼真，因其结果，更接近眼睛的所见。

意大利画家提香韦切利奥《维纳斯与美少年》赏析

意大利画家提香韦切利奥《维纳斯与美少年》油彩画布，1553 年，纵186 厘米横207厘米，西班牙马德里普拉多美术馆藏。乔尔乔纳时代，油画作画程序：1、先用土红或深棕色制底;2、在此之上用单色油画颜料完成简单的素描关系;3、所有的颜色都须调入白粉，也包括暗部，使每笔颜色都显得比较厚实;4、透明罩染。

意大利画家提香韦切利奥《戴安娜和阿戴奥纳》赏析

意大利画家提香韦切利奥《戴安娜和阿戴奥纳》布面油彩，约1556 - 1559 年作，纵188厘米横206厘米，爱丁堡苏格兰国家美术馆藏。提香是一个极富创新精神的艺术家，他常常根据不同的画面色调的需要，采用不同纹理的画布、不同色彩的画底作画，并在作画时第一次采用直接画法和一些特殊的技巧。

意大利画家提香韦切利奥《劫夺欧罗巴》赏析

意大利画家提香韦切利奥《劫夺欧罗巴》提香韦切利奥认为色彩是用来彩塑造形体，因而使色彩在油画中有独立的意义。

意大利画家提香韦切利奥《抹大拉的从良与忏悔》赏析

意大利画家提香韦切利奥《抹大拉的从良与忏悔》提香画中底层浅色的厚颜色，可能有一种是黄色，作为暖红色的基底。

意大利画家提香韦切利奥《圣母子幼年圣约翰及女圣徒》赏析

意大利画家提香韦切利奥《圣母子幼年圣约翰及女圣徒》 (阿尔多不兰迪尼圣母)1576年作。一种是绿白色，作为冷红色的基底。上面都是用鲜艳的透明色罩染而成，在必要之处擦掉一部分，或把邻接的各种颜色融合。

意大利画家提香韦切利奥《诸神之宴》赏析

意大利画家提香韦切利奥《诸神之宴》布面油彩，神话画，盛期文艺复兴，1514 - 1529年作。是乔瓦尼·贝里尼的油画，蒂蒂安在作品中增加了大量的内容，他把左边和中间的风景都画上了。这是为费拉拉公爵阿方索·伊斯特（Alfonso I d'Este）在费拉拉埃斯滕斯城堡拍摄的一系列关于神话题材的绘画之一。这是贝利尼在1514完成的少数神话故事之一。在他死后不久（1516年），提香可能修改了左边的景观，以匹配他的安第斯山脉圣杯（1518-1523），也在阿方索的照相馆。一个更彻底的返工大约1529增加了更多的景观，增加了数字背后的山。

意大利画家提香韦切利奥《田园合奏》赏析

意大利画家提香韦切利奥《田园合奏》表现色彩的反光常常想哈气一样薄，或者在薄涂一层白色，以减弱色彩的粗俗。

意大利画家提香韦切利奥《查理五世皇帝与狗的画像》赏析

意大利画家提香韦切利奥《查理五世皇帝与狗的画像》布面油彩，男性肖像，盛期文艺复兴，纵192厘米横111厘米，1532—1533年作，西班牙马德里普拉多博物馆藏。提香：”让你的色彩灰一些！“

意大利画家提香韦切利奥《乔治科纳罗与猎鹰》赏析

意大利画家提香韦切利奥《乔治科纳罗与猎鹰》男性肖像，盛期文艺复兴，1537年作。提香韦切利奥不是每个画家都有画画的天赋。实际上，遇到艺术上的困难时，很多画家会由此而失望。没有必要天分的艺术家，在压力之下的作品，只会杂乱无章；绘画是一种需要平心静气的职业。画家必须不停寻找事物的本质，一直表现他在绘制的人物的根本特点和感情。

意大利画家提香韦切利奥《美人》赏析

意大利画家提香韦切利奥《美人》布面油彩，女性肖像，盛期文艺复兴，纵89 厘米横76厘米，1536年作，意大利佛罗伦萨皮蒂藏。提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。相传他以近90岁的高龄告别人世，在提香·韦切利奥漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。虽然提香·韦切利奥并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。

意大利画家提香韦切利奥《维斯塔和处女膜作为保护者和顾问的婚姻》赏析

意大利画家提香韦切利奥《维斯塔和处女膜作为保护者和顾问的婚姻》布面油彩，神话画，盛期文艺复兴，纵123 厘米横107厘米，1532年作，法国巴黎卢浮宫博物馆藏。提香·韦切利奥之前的油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。提香·韦切利奥在后期的作品中，大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。

意大利画家提香韦切利奥《朱利奥罗马诺的肖像》赏析

意大利画家提香韦切利奥《朱利奥罗马诺的肖像》布面油彩，男性的肖像，盛期文艺复兴，纵101厘米横86厘米，1536年作。直接画法使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。提香·韦切利奥在他的作品中，运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。提香·韦切利奥的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。

意大利画家提香韦切利奥《雅各布港》赏析

意大利画家提香韦切利奥《雅各布港》布面油彩，男性的肖像，盛期文艺复兴，纵105厘米合横91厘米，1532年作。提香·韦切利奥的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着活泼的生命力。如果说达芬奇表现人的智慧，米开朗基罗表现人的力量和运动感，拉斐尔表现人的完美，那么提香·韦切利奥，则用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生。

意大利画家提香韦切利奥《一个戴羽毛帽的年轻女子的肖像》赏析

意大利画家提香韦切利奥《一个戴羽毛帽的年轻女子的肖像》布面油彩，女性肖像，盛期文艺复兴，纵97厘米横75厘米，1536年作，俄罗斯圣彼得堡厄米塔奇博物馆藏。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一。兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

意大利画家提香韦切利奥《埃斯特伊莎贝拉的肖像》赏析

意大利画家提香韦切利奥《埃斯特伊莎贝拉的肖像》女性肖像，盛期文艺复兴，纵102厘米横64厘米，1534 - 1536年作，奥地利维也纳历史博物馆藏。几个世纪过去了，提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型，仍然停留在历史中。他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。

意大利画家提香韦切利奥《贾科莫多里亚》赏析

意大利画家提香韦切利奥《贾科莫多里亚》布面油彩，男性的肖像，盛期文艺复兴，1533—1535年作，英国牛津阿什莫林博物馆藏。提香韦切利奥生于阿尔卑斯山谷一个叫卡多列小镇的上流社会家庭，从小受到良好的教育，过着优裕的生活。提香的大部分时间都是在威尼斯度过。在世称威尼斯画派真正的创立者乔凡尼·贝利尼画室认识了乔尔乔内。乔尔乔内去世时未完成的作品多由他完成。

意大利画家提香韦切利奥《以马忤斯的晚餐》赏析

意大利画家提香韦切利奥《以马忤斯的晚餐》布面油彩，宗教绘画，盛期文艺复兴，纵169厘米横244厘米，1530年作，法国巴黎卢浮宫博物馆藏。乔凡尼·贝利尼去世后，提香成为威尼斯的首席画家。1533年所受的荣誉达到极点，被神圣罗马帝国的西班牙国王查理五世任为宫廷画师，封为“皇帝的画家”、“皇帝的肖像家”、“金马镫骑士”，一生过着一帆风顺的生活。

意大利画家提香韦切利奥《报喜》赏析

意大利画家提香韦切利奥《报喜》布面油彩，宗教绘画，盛期文艺复兴，纵166厘米横266厘米，1535年作。1546年教皇保罗三世召他到罗马为教廷作画，并赐给他一座豪华的宅院。瓦萨利称他是“上帝的宠儿”绝非夸大。其代表作有《天上的爱与人间的爱》、《圣母升天》、《基督下葬》、《花神》、《酒神祭》等。对后来欧洲的油画发展有较大的影响，委拉斯贵支，德拉克洛瓦等人深受其影响。

意大利画家提香韦切利奥《圣女和儿童与圣和圣约翰》赏析

意大利画家提香韦切利奥《圣女和儿童与圣和圣约翰》宗教绘画，盛期文艺复兴，纵105.4厘米横148.3厘米，1530年作，美国沃思堡金钟艺术博物馆藏。提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。他是最早采用大型帆布做画的画家之一。

意大利画家提香韦切利奥《麦当娜和孩子与圣凯瑟琳和一只兔子》赏析

意大利画家提香韦切利奥《麦当娜和孩子与圣凯瑟琳和一只兔子》布面油彩，宗教绘画，盛期文艺复兴，纵71.5厘米横25厘米，1530年作，法国巴黎卢浮宫博物馆藏。提香从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画；只要他认为必要，便会在旧的颜料上涂上新的色彩，重新修改；通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色；到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。

意大利画家提香韦切利奥《匈牙利服饰中的伊迪波托-德梅第奇的肖像》赏析

意大利画家提香韦切利奥《匈牙利服饰中的伊迪波托-德梅第奇的肖像》布面油彩，男性的肖像，盛期文艺复兴，纵138 厘米横106厘米，1532—1533年作，意大利佛罗伦萨皮蒂藏。提香和乔尔乔内本来都是乔凡尼·贝利尼的学生,后来提香非常崇拜乔尔乔内的色彩。1508年,提香协助乔尔乔内为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画,深受后者的影响。事实上,乔尔乔内有好些未完成的画由提香来完成。

意大利画家提香韦切利奥《圣母玛利亚》赏析

意大利画家提香韦切利奥《圣母玛利亚》布面油彩，宗教绘画，盛期文艺复兴，纵101厘米横142厘米，1530年作，英国伦敦国家画廊藏。由于提香悉心摹仿,他俩在构思和色彩上有许多相似之处,如果在他们的画上不点明是谁的手笔,会使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅为乔尔乔内所作。但总的来说,提香的艺术造诣,要比乔尔乔内高得多,这并非因他的寿命较长,而在于他对生活的热情,对事物的强烈感情。提香的生活面广泛,也敏于思考,他能发现客观自然的美,并能紧扣时代的脉搏。

意大利画家提香韦切利奥《男人肖像》赏析

意大利画家提香韦切利奥《男人肖像》布面油彩，男性的肖像，盛期文艺复兴，纵118厘米横96厘米，1523年作，法国巴黎卢浮宫博物馆藏。乔尔乔内和乔凡尼·贝利尼相继去世后,提香在威尼斯画坛独步一时，甚至成为诸多权贵的宠儿。法国国王亨利三世亲临他的画室,罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室,发现一枝画笔掉在地上,弯下身子去为他捡起来,并风趣地对他说:“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”

意大利画家提香韦切利奥《亡命徒》赏析

意大利画家提香韦切利奥《亡命徒》布面油彩，双人人像，盛期文艺复兴，纵66.5厘米横77 厘米，1520年作，奥地利维也纳历史博物馆藏。提香有一个几近疯狂的癖好：爱财。他与他的众多学徒辛苦工作，一是为了对艺术的追求，二就是为了金钱。只要是他署名的作品（不管是出自他手，还是学徒）都会被权贵们高价购入。后世的达利的一番话大抵可以诠释提香的所作所为：艺术家必须用自己的笔寻找黄金。

意大利画家提香韦切利奥《基督与地球》赏析

意大利画家提香韦切利奥《基督与地球》宗教绘画，盛期文艺复兴，纵82.5厘米横60.5厘米，1530年作，奥地利维也纳历史博物馆藏。提香完美地诠释了某一类艺术家：他们才华横溢，富有，万古流芳，权贵欢迎他们，百姓崇拜他们，他们说：同时期任何画家的作品，抵不上提香画布上的一块污迹。

意大利画家提香韦切利奥《圣彼得烈士之死》赏析

意大利画家提香韦切利奥《圣彼得烈士之死》布面油彩，宗教绘画，盛期文艺复兴，1527—1529年作。提香是文艺复兴时期威尼斯画派的杰出大师，对宗教、肖像、寓言、古代神话与历史等题材都非常擅长，为人们留下了众多影响深远的杰作。

意大利画家提香韦切利奥《温琴佐莫斯蒂的肖像》赏析

意大利画家提香韦切利奥《温琴佐莫斯蒂的肖像》布面油彩，男性的肖像，盛期文艺复兴，纵85 厘米横66厘米，1520年作，意大利佛罗伦萨皮蒂博物馆藏。提香的艺术和列奥那多·达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术一样,标志着文艺复兴艺术发展的极峰。提香和这些大师相比较,虽然他们都是以人文主义思想为指导,贯彻现实主义的创作路线,但是提香的艺术有其鲜明的个人风格和自己独特的创作道路。

意大利画家提香韦切利奥《戴手套的人》赏析

意大利画家提香韦切利奥《戴手套的人》布面油彩，男性的肖像，盛期文艺复兴，纵100厘米横89 厘米，1520年作，法国巴黎卢浮宫博物馆藏。拉斐尔和提香的艺术则体现了文艺复兴时期对于人体美和对大自然美的赞颂。但拉斐尔的作品特点只是秀美、柔和、形象完美;而提香的作品特点是形象健美、色彩绚丽,有“金色提香”之美称。

意大利画家提香韦切利奥《佩萨罗斯麦当娜》赏析

意大利画家提香韦切利奥《佩萨罗斯麦当娜》布面油彩，宗教绘画，盛期文艺复兴，纵266厘米横478厘米，1519—1526年作，意大利威尼斯圣玛丽亚博物馆藏。提香善于运用色彩，在他的画中色彩和明暗层次是他油画作品的基本要素，线条反而处在次要的尴尬地位，提香创作方法与同时期的画家不同，他主要是依靠色彩来表现艺术形象的。

意大利画家提香韦切利奥《大卫与歌利亚》赏析

意大利画家提香韦切利奥《大卫与歌利亚》油画,面板，宗教绘画，矫饰主义，纵300厘米横285厘米，1542—1544年作，意大利威尼斯圣塔玛丽亚的健康藏。提香的油画技巧，瓦萨利是这样评价的：提香的早期作品制作得非常精致，近看远睹都相宜。而晚期作品就不同了，它是用阔大，粗犷的笔触和堆起的颜料画出来的，近看会使你莫名其妙，必须远看才能领会到它的完美。

提香向乔凡尼和乔尔乔涅学习，经过长期学习和探索，直到他晚年才掌握以色彩塑造形象的绘画方法。在西方绘画史上，仅意大利威尼斯画派拥有这一特殊的技法。提香每一幅油画在色彩方面都作了互不相同、各有特点的处理。所有的图画都以刻画入微的色调构造的。提香是第一个用色彩这一手段来发掘被描绘者的内心境界的巨匠。

提香·韦切利奥是意大利文艺复兴时期的伟大画家，他的绘画风格充满了丰富的色彩和生命力，被誉为西方绘画史上杰出的艺术家之一。

提香·韦切利奥的绘画作品数量众多，且涵盖了多种题材和风格。他的作品既有宗教画、神话画、历史画等传统题材，也有肖像画、风景画、静物画等现代题材。他的绘画风格既有古典的细腻和精致，又有浪漫的热情和奔放。

提香·韦切利奥的绘画作品中，最为着名的是他的肖像画。他的肖像画不仅准确地描绘了人物的外貌特征，更深入地表现了人物的内心世界和性格特点。他的肖像画不仅具有高度的艺术价值，也是研究当时社会和文化的重要资料。

此外，提香·韦切利奥的绘画作品还具有深刻的思想性和文化内涵。他的作品常常反映了当时社会的思想、文化、宗教等方面的变革和发展，也反映了人类对生命、死亡、爱情等永恒主题的思考和探索。

提香·韦切利奥的绘画作品是西方绘画史上不可多得的瑰宝，他的绘画风格和思想性都给人们留下了深刻的印象。