云南当代艺术家、陶艺大师李卫忠对徐浡君评价到：“浡君始终与国际化的关系保持平衡，这种感觉是他的视野和格局，其中有文化的优雅气质，血脉相通渗透出一丝高级灰。他的情商和艺术思维分值很高，画里画外驾驭的游韧有余，他把艺术生存放第一位，这种态度是积极健康的，这是文化立场的一面，恰恰是许多艺术家不具备的，朴实的文化观支撑他走向世界。他有一层很厚的壳，牢固的把自己保护好。在我看来他的这些特质,是其作品优秀的组成部分。”

“我的作品不是想告诉你什么，传情达意永远是有岐意的，我们感觉到的和认知到的那些部分，那是共性的一面，其实作品中隐含着作者对艺术探索了一生的思想走向以及艺术态度和神秘的精神资源来源．动力源泉及隐秘的知识，联合构成起我个人作品的＂文化属性＂。艺术的错觉或者本身就是生活的错觉，作品的＂未知性＂才是魅力所在。”——徐浡君

油画（an oil painting）是使用快干性的植物油调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种，是西洋画的主要画种之一。油画颜料不透明，覆盖力强，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。代表作品有《蒙娜丽莎》《向日葵》《开国大典》等。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

艺术点评：

徐浡君在油画、版画两大画种中均有独到的斩获，而于油画领域又在风景、花卉上别具一格。他的版画属于木绝版油印版画，一方面保持了版画的雕刻性、印刷性；另一方面消解了版画的复数性，他借助油印，在很大程度上逼近了油画的特性，他将版画和油画两个不同的画种予以了嫁接，在保有版画独特的印痕之外，又将油画特有的光色、肌理引入其中，从而形成了多元的材质秉性和艺术美感。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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