元朝在军事上的强大，使得它拥有广阔的疆域，然而能够排除外患的干扰，致力于发展经济和文化。

元代由于特殊的历史背景，书法成就虽不如唐宋时期，但形成了独具特色的时代特点。一是以赵孟、鲜于枢等为代表的书法家，勤习晋唐书法，追承前代书法艺术传统，形成了自己的时代风格。二是以吴慎、王冕等为代表的书法家继承了宋代“尚意”书风，把民族矛盾压抑的苦闷寄情于山水，倾诉于笔墨，表达对生活的热爱，对命运的关心，对真善美的体验。三是以杨维桢等为代表的书法家丰富了草书的内容和表现能力。

下面我们一起欣赏元代着名书法家画家王冕书法作品

王 冕（1310—1359）字元章，浙江诸暨人。他是元末文坛有影响的诗人，又是画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。他的诗常流露出对元朝统治的愤懑情绪，而他的墨梅也借物抒怀，自认喜写“野梅”，不作“官梅”，以蔑视当时那些“峨冠腐儒”。晚年他避居会稽九里山，自筑“梅花屋”，种粟养鱼，以清贫生活了其余生。

现存王冕书法作品中，未见有独立创作的书法。所见多为画内画外的题跋。体兼小行楷、小楷，胎息欧阳父子又带汉隶笔意。笔致硬朗，起讫干净（似受篆刻的影响），饶有古意。其行楷题画小字，多至数百，恰如珠落玉盘，清亮有声。且与画面相映相谐，可堪品读。

较之同时代的赵孟、杨维桢、倪瓒书法：赵圆润，王遒劲；杨跌宕，王平稳；倪超逸，王俊朗。沙孟海先生谓：“元代真草行书，有能摆脱赵孟樊篱而自辟蹊径者，主要有杨维桢的恣肆，倪瓒、王冕之古拙。”信然。

存世书法作品有《行草诗笺》《墨梅图题诗》《隶书南枝春早图题诗》《梅竹双清图题诗》《玛琉坡前梅题诗》《感遇诗帖》《墨梅书法题诗》《草书古诗十九首》《行书寒梅图题诗》《题诗墨竹图》《篆刻作品》《墨梅图题诗》《月下梅花图题诗》《清宫旧藏墨竹图题诗》《赠灵峰上人墨梅图题诗》等。

元代书法家王冕《行草诗笺》赏析

元代书法家王冕《行楷诗笺》附周南诗笺。手迹。册页装。纸纵24厘米，横25厘米。上海图书馆藏。王冕墨迹传世甚罕。此乃其撰书七言诗，语言质朴，书法秀逸， 不见于《竹齐集》，弥足宝贵。

元代画家王冕《墨梅图》赏析

元代画家王冕《墨梅图》北京故宫博物院藏。此图梅枝从右往左斜出，用楷书题诗在左上方空处，“吾家洗砚池头树，箇箇花开澹墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”

王冕这首着名的咏梅诗，五行，短款，钤有两枚印，这些书迹都写得秀逸清丽，字字挺立，端严方正。王冕不仅擅长楷书，行书也很潇洒。其一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。从王冕传世书作《自题画梅诗》来看，其取法高古，秉承汉魏古意，妙得晋唐风韵，遒劲清朗。

元代画家王冕题《题诗隶书南枝春早图》赏析

元代画家王冕《隶书题诗南枝春早图》释文：和靖门前雪作堆,多年积得满身苔。疏华个个团冰玉,羌笛吹他下不来。癸巳夏五会稽王元章自南作。此作品中宫收紧，方圆并进，方正又不失险势，点画精致，纸墨相发，多精彩！一个画家，实现了我们对激活森严欧体的愿望。实在令人赏心悦目。

元代画家王冕《南枝春早图》轴，绢本，墨笔，纵141.3厘米，横53.9厘米。王冕晚期代表作，台北故宫博物院藏。

王冕《南枝春早》图轴有二幅,一幅是竖枝着花向上挺立，在右中空处题七绝诗“和靖梅前学作堆”用的是楷书，四行，短款，款下钤了三枚印。

元代画家王冕吴镇《梅竹双清图》赏析

元代画家王冕吴镇《梅竹双清图》台北故宫博物院藏。王冕墨梅、吴镇墨竹，皆名垂后世。王冕梅花以南宋画梅名家扬无咎（1097-1169）的圈瓣方式画成，不染他色；吴镇则彷北宋大师文同以墨笔写竹。墨竹白梅皆笔墨简洁，风韵清雅，故曰“双清”。两位画家并于卷上加以题识，可供观者比对书法与绘画用笔，领略文人画的诗书画三绝合一。

此题左边是疏枝墨梅，占四分之一画面，从中部至右全都是空处，题诗两首，右边诗起句是“朔风撼破处士庐”共有十三行，每行十至十二字不等，在最后一行钤有两印，第一枚是“竹斋图书”，朱文印，第二枚是“会稽外史”，白印，未落款；与这首题诗并列的第二首长诗起句是“君不见,汉家功臣上麒麟”共十九行，每行十三至十六字不等，末行三字，下钤两白文，上印文是“王元章”，下印文是“文王孙”，并在这题诗的起首处钤一白文印“方外司马”。这二首长诗题跋墨迹，均是王冕所书，第二首的书体用的楷书,字形小于第一首诗的行书字，二幅并列，王冕有意用两种字体，以避板滞。

从上述的题诗墨迹，也可看出王冕在完成画作之后，长题短题，字多字少，用何种书体，如何钤印，都是费心斟酌，构思巧妙。其字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断。尤其是用行书的题诗，如《梅竹双清》图右第一首长诗“朔风撼破处士庐”，写得非常阳刚大气，其飘逸秀气中又显示着一种淡泊闲适的气质，字形大小错落，气脉贯通，有因笔误而加笔修正的“混”字，却反而造成出于意料的效果，使整篇作品如乐曲的一个加强音；

也有纯用草法的字“洒”，以行楷笔法出之，别有韵味，增强了字幅的生动性，写在第六行衍两字“好色”，第七行衍一字“花”，都以细细的笔略作顿点处理以与原幅融为一体，不仔细看，浑然不觉。这些原本是缺点，反而成了锦上添花，真有化腐朽为神奇之功，王冕的书法功力由此可与大家比肩。

王冕书法结体上，此帖多用隶法，方正扁阔，清新古雅。如此帖中的“可”字，第一笔微微上扬，有飘然欲飞之态；如“惜”字，左边一竖明显左弯，右边的书写不慌不忙，将“昔”字末笔微微右顿，返欹为正，整体又能做到正中寓欹，一种多元之美呈现而出。转折处处理不像赵孟那般圆润，而是果断凝练，铿锵有力，自由中蕴含谨严。

元代画家王冕《玛琉坡前梅》赏析

元代画家王冕《玛琉坡前梅》上海博物馆藏。此作结体，亦具欧书体貌，但将严谨的体态写得更加秀逸。以整体的目光观照此帖，有乱石铺街之感，轻轻重重的墨色，大大小小的字形，夹杂其间，燥润相见，气度从容。

时间与空间、情性与个性、意趣与天趣，俱在挥运中汩汩地释放，形成一种连绵之美。

元代画家王冕《感遇诗帖》赏析

元代画家王冕《感遇诗帖》故宫博物院藏。他是元末文坛有影响的诗人，又是画坛上以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。王冕书法蕴含的清绝散淡之气，与其简雅幽远的画风相契合。在赵氏书风风靡的年代，作为曾经求教于赵孟的求学者，不为师法所囿，能自出机杼，书作最终以别样的气格风神流传于世，其书作自然具备了审美的高度。当我们把目光游移于稍后的倪瓒时，也会惊奇地发现，其书作中这种气息亦隐约可见，只是倪瓒在清绝中增添几分飘逸的成分罢了。

释文：《感遇》日月不停轮，容颜易衰老。处世怀百忧，焉得居寿考。吾道一贯之，得此希代宝。何须期安（二字倒写）生，食我如瓜枣。

释文：买臣未富贵，羞彼苏家嫂。良马老马（点去）驽台，幽兰委荒草。万事付一笑，永贻白云好。

释文：紫燕在中梁，喃喃向人语。似寻旧主翁，于今在何所。一日忽不见，奄然隔寒暑。何况秋复春，安得久定处。燕兮空往来，愁云满江渚。

释文：宗道隐友以兹楮索书旧作遂强颜录似亦请同志之士不可以诗为责耳。冕顿首。

此幅行书作品较为工整，字迹容易辨识。内容反映其不向世俗献媚的生活态度，流露出和同道隐友交流的思想感情。书法笔划刚劲秀逸，结字方正中有规律地偏斜借势，章法连贯统一，受宋代苏轼等影响较大。前文略显拘谨，最后落款流露奔放之真性情。虽然中间有落字和字颠倒瑕疵，整篇仍不失为一件完美书作。

元代画家王冕《墨梅书法》赏析

元代画家王冕《墨梅书法》轴，纸本墨色，纵68厘米横26厘米，上海博物馆藏。

王冕题《墨梅图》

此画上就有题诗五首，整个画面上繁花万枝，枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残梅点点，千姿百态，风神绰约，占画面的三分之二，中间的主枝从右上角斜逸而出，画幅中央左右空阔，在右空处题七绝诗一：“城市山林不可居。”

紧挨画幅右边缘，四句两行，第三行短款下钤有三枚红印，右第二首“明洁众芳忌”是五言绝句，竖三行，第四行短款钤印一枚，第一首题诗成长方形，第二首成正方形；画幅左边缘题七律诗“山中昨夜雪处霁”三竖行，长款，钤印两枚，左第二首七绝诗“冰雪团花缀玉枝”，四行，短款，钤印一枚。

在画幅的下方，占三分之一的空幅，题写了一首长诗，“江南十月天雨霜”，共十三行，每行十四至十六字，中款，钤印两枚。题字均用楷体，这五首诗诗意各有所旨，表达了画家的思想与品格，细看字迹，珠圆玉润，字字挺拔，笔笔坚劲，毫无纤弱之态，充分地体现了王冕书法功力深厚。其绘画用笔练气于骨的特色在书法中更显得骨力遒劲，笔笔中锋，线条浑厚圆劲，富有立体感。

整体感觉，并不壅塞，只觉得清新秀丽，含有一种独特的意境之美。若不是书者情怀高远，淡泊名利，有超逸胸襟，又有高超的技艺，在这有限的篇幅中要书写出这么多的内容是非常困难。他字字写得娟小秀逸，非常清晰，字距行间，空灵透气，与上方的墨梅满树珠玉映然相辉，造成了整幅画面一曲和谐的乐章。尤其是细读诗句，其哲理寓意，余味无穷，读诗看画品字赏印，无一不精，无一不美，不由得惊叹世间竟留下如此精绝的艺术品。

元代画家王冕《行书寒梅图》赏析

元代画家王冕《行书寒梅图》（香雪断桥图） 绢本水墨 113×50.2cm 美国大都会博物馆藏。此画面上的题画诗：“一树寒梅白玉条，暖风吹乱雪飘飘，孤山处士情如故，谁载笙歌过断桥。”一幅平凡的梅花图在他的“提示”中，让我们感到了作者的凄寒之情，那是“寒梅”在“暖风”抚育下表现出“孤山处士情如故，谁载笙歌过断桥”的意念。此图描绘的为王氏擅长的倒垂梅花，整个画面将元人崇尚平淡天真、不假雕饰的意趣表现得恰到好处，是探究画家墨梅技法师承的重要作品之一。

元代画家王冕《题诗墨竹图》赏析

元代画家王冕《题诗墨竹图》自题诗：“彭东新品毅”。王冕用行书的题跋，其书法更为精妙，整幅字阔博雄劲，大小随意。笔墨利落，神思纯情，游锋洒脱，活泼迎人，浓淡之间，繁简得宜，细如毫发而不弱，粗若梁柱而不滞，其撇捺左挥又洒，一往无复，如野鹤游天，具有挺劲、清绝的风韵。

王冕书法，传世甚少，多为画中题跋，历来少有人评介。当我们读到沙孟海先生的文字：“元代真行草书，有能摆脱赵孟樊篱而自辟蹊径者，主要有杨维桢之恣肆，倪瓒、王冕之古拙”，足见沙老是慧眼独具的，欣赏王冕此作，果真如此。

王冕亦擅制印。其在篆刻方面的最大贡献是，最早发现和选用“乳花石”为制印材料，为印学的发展提供了便利条件。明代刘绩曰：“初无人，以花药石刻印者自山农（王冕）始也。”所谓“花药石”，是青田石冻石的一种。但“乳花石”是包括青田、寿田、昌化各地石材的总称。

在此之前文人学者制印，只注重篆法，而不亲自动手。镌刻之事由印工完成。即便赵孟頫也是如此。自从将青田石引入印林，制印者从写篆到奏刀全由一人完成，对明清以来篆刻艺术的发展，起到了很大的推动作用。

元代画家王冕《篆刻作品》赏析

元代画家王冕《篆刻作品》

目前能见到的王冕遗世篆刻，均为其绘画作品题诗题跋后钤盖的姓名章和闲章，约有20方左右。

其中，有十方篆字白文印：1）王元章，2）会稽佳山水，3）王冕之章，4）王元氏章，5）女王孙，6）王冕私印，7）方外司马（小），8）方外司马（大），9）姬姓子孙，10）会稽外史；朱文印有3方：1）竹斋图书，2）王氏，3）合同；以楷书镌刻的姓名章有3枚：1）王冕，2）王元章，3）元章。

元代画家王冕《墨梅图》赏析

元代画家王冕《墨梅图题诗》纸本墨色，款识：癸巳夏五月会稽王元章，钤印：“会稽佳山水”、“王冕之章”。这幅“墨梅图”也是王冕墨梅繁花的代表作。此作梅花枝条茂密，错落有致。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。

梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅虽然出于北宋扬无咎派，但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅用笔大气，章法严谨，营造出一片和谐祥和的气息，呈现出一派庄重典雅的艺术氛围，体现出点线墨色的阳刚之气和柔和之美，不但给人纵恣狂放 、痛快淋漓、通透舒畅之感，也给人一种全新的、无拘无束的审美享受。

笔墨是情感的产物，不是单纯的线条和墨块的组合。从《墨梅图》中我们可以体会到中国画的用笔粗细、疾徐、顿挫、方圆等变化，可以感受到画家对美的事物的细微而敏锐的观察力和细腻、精巧的表现力，那淡雅的墨色，轻松的造型，考究的构图，使整个画面荡漾着一种清新怡人的气息。品其作品，给生活在繁杂社会中的人们内心得以放松，心灵得以慰藉。

题跋有几句诗，“白玉枝头碧玉枝，水边篱落下雪时。暗香别有关情处，却是春风未得知。”为宋代诗人吕本中的咏梅诗。

元代画家王冕《月下梅花图》赏析

元代画家王冕《月下梅花图题诗》图绘一轮圆月下古梅矗立，梅枝遒劲粗壮，枝上花朵绽放，有种寒夜的月光下冷寂静谧之美。

自题诗“沆云初破月”

元代画家王冕《清宫旧藏墨竹图》赏析

元代画家王冕《清宫旧藏墨竹图》此图左上角有乾隆的御题诗：“野弗嫌狂丰弗肥，至哉艺也入精微。世间赝作会稽者，貌已不然神更非。乙未新正御题。”乾隆八玺全。画幅之上乾隆又用宋纸加了一个诗堂，题“格胜神全”四字，虽仅四字，却将王冕一生画梅的艺术成就概括出来。所谓“格胜”，意为画格胜出，是指画的最高境界，“神全”是指其神韵无以复加，显示出本件藏品不同凡响之处。在乾隆所藏的王冕作品中，三次品题又有如此高度评价的唯有此件《墨梅图》。这说明乾隆皇帝对该画作的喜爱和重视，也凸显出此画不同寻常之处。

949年，张大千在香港购得此画，故有“王元章梅花真迹，清宫旧藏。己丑（1949）得于香港”的题签，并钤有“敌国之富”、“己丑以后所得”等鉴藏印。70年代此图被美国着名鉴藏家王己千收藏，收入其在纽约的溪岸草堂中，王己千先生十分珍爱此作，秘不示人，长达30年之久。

元代画家王冕《赠灵峰上人墨梅图题诗》赏析

无图

元代画家王冕《赠灵峰上人墨梅图题诗》释文：粲粲疏花照水开，不知春意几时回。嫩云清绕孤山路，记得短筇寻句来。王冕作书重意趣，多了一些随意的成分，通过提按、墨色轻重的交替，不断调节视觉美感，或仰如新月，或曲如弯弓。毫颖过者，行当所行，止当可止，轻者若蜻蜓点水，斯斯文文；重按者若崩浪雷奔，小中见大。信手而出者，出人意表，不显突兀。曲笔入纸，郁郁芊芊，有褚遂良笔意。这是对用笔细节的掌握，使此作显得跌宕生姿。

王冕自幼喜爱书画，打下了良好的书法基础。今人所见多为其题诗题款作品。其四体皆擅，以楷书、行书居多。有时亦用两种书体并行题画，以避单调。

王冕书法偏于柔美，但其有“练气于骨”的笔力，能将全身的力通过臂、肘、腕、掌、指而达于笔端，形成其独特的的艺术风格。特别是其行书的题跋比较精妙。常常宽博雄劲，大小随意，笔墨利落，游锋洒脱。

在章法布局方面，由于王冕是画家，借鉴于绘画布局，他书写一二百字的题诗仍然章法井然，一如其画梅之“分宾主”，虽纷纭披复，却繁而不乱，产生隽永的书法魅力。

从总体上来说，王冕的书法偏于柔美，但因笔力有“练气于骨”的功力，所以他用笔，将全身的力通过臂、肘、腕、掌、指而达于笔端，心手相应，以力运笔，准确地写出意念中的点画，笔力又通过笔势而得以发挥，形成了他独特的艺术风格。当然，这里不能忽视他个性气质与思想精神的文人画家的特质，没有深厚的素质和底蕴，写得最美的字也充其量是好字匠，只有形美，而缺乏神美。在字幅章法方面，因为王冕是画家，他将书法的章法布局借鉴于绘画，所以在题写一二百字的诗歌于画上，也仍然章法井然。如画梅“分宾主”，虽“纷纭披复”，却“繁而不乱”，而以实为虚，实处俱灵，以虚为实，计白当黑，产生隽永的魅力。

王冕一生也未能施展自己的才能，空有满腔的抱负，却无用武之地。元至正十九年（1359年）王冕病故于隐居的山村。他贫苦一生、历经沧桑，一颗忧国忧民的心及情感全部寄托于书画作品和诗文中，为我们留下了不朽的诗作和书画作品。

王冕的书法博采众长，不拘一格，超凡脱俗，气韵高古，笔锋坚劲，血脉不断。其自幼受家庭教育熏陶，四岁起练习书法，先后临习颜真卿《多宝塔碑》《自书告身贴》、柳公权《玄秘塔碑》、欧阳询《九成宫》、王羲之《圣教序》、《兰亭集序》，《三希堂法帖》、《龙门二十品》、《董美人墓志》等，擅长楷、隶、行、魏碑等多种字体。

元朝是个短命王朝，从入主中原到顺帝被逐，不足百年。

元朝这些书家的书风，都是个性突出、意态瑰奇，与赵孟頫、鲜于枢及奎章阁书家的相对平和稳健的风格有较大差异，形成了元代书法的另一面貌。从精神上说，他们的风格，与宋代“尚意”的诉求有相似处，同时在一定程度上可以说已经开启明代晚期行草书风的先兆。