意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。

不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。

可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。

今天我们来分享意大利文艺复兴时期艺术家马丁尼绘画作品。

西蒙.马丁尼（Simone Martini），又译名为西蒙尼.马蒂尼。意大利画家，生于1284年，卒于1344年，是意大利画家中的典型代表性人物之一。西蒙.马丁尼对艺术领域有着里程碑式的贡献，是很多之后的画家不得不提的一位伟大的艺术大师。西蒙.马丁尼对推进哥特式风格的发展有着很多的贡献。西蒙.马丁尼是着名画家杜乔.迪.博宁塞纳（Duccio di Buoninsegna）的学生，他的老师是当时那个时期的一位极具代表性的画家，艺术领域的先驱艺术大师。被誉为锡耶纳学派 (scuola senese) 最杰出的艺术家。

最杰出的艺术家西蒙.马丁尼主要作品有：《圣安德鲁》《圣玛格丽特和圣安纳斯的颂歌》《基督背负十字架》《圣母领报图》《亚历山大的圣凯瑟琳》《天使报喜》《陛下图》《圣母圣徒与波士顿圣徒》《祭祀图3》《圣母图》《圣母图2》《圣母图3》《钉上十字架》《十字架》

《基督在庙里发现》《耶稣之死》《圣母子》《圣经》《圣母》《耶稣之死》《古伊德里其奥将军骑马像》《庄严的圣母》《吉多里奇奥·达·福格里亚诺在蒙特马西围城》《奥古斯丁的奇迹拯救和拯救了这个孩子》《彼得拉克的维吉尔》《天使的天使》《圣卢克》《战前》等。

意大利马丁尼《圣安德鲁》赏析

意大利马丁尼《圣安德鲁》 金底木板上蛋彩，人物画，纵37.8厘米横57.2厘米，约大都会博物馆藏。《圣安德鲁》，14世纪初作。此画是多折式祭坛画作中的五幅之一，可以充分代表马丁尼作品的纤细和丰富。画中圣人年纪虽老却精力充沛，在马丁尼的笔下，圣人眼神中的神采引入注目，尤其值得注意的是握着书本的双手。而粉红色的斗篷之细致且有韵律的折痕，表现手法也毫不逊色。西蒙.马丁尼对艺术领域有着里程碑式的贡献，是很多之后的画家不得不提的一位伟大的艺术大师。西蒙.马丁尼对推进哥特式风格的发展有着很多的贡献。

意大利马丁尼《圣玛格丽特和圣安纳斯的颂歌》赏析

意大利马丁尼《圣玛格丽特和圣安纳斯的颂歌》蛋彩和金箔在木板上作画，人物画，纵210厘米横184厘米，佛罗伦萨乌菲奇画廊藏。这幅镀金的《圣母领报祭坛画》，日期可追溯到1333年，由西蒙.马丁尼（约1284-1344）签名，为锡耶纳大教堂里面的圣安萨努斯礼拜堂创作，描绘了大天使加百列前去造访圣母玛利亚的故事。大天使加百利告诉圣母玛利亚，她已经怀上了上帝之子。站在左边和右边的，是圣安萨努斯和玛西玛(Massima)，她们包围着中间的场景。 此祭坛画主题老套，但和早期的艺术品相比可以看出，马丁尼大量地引用了写实主义来描绘画中人物。

意大利马丁尼《基督背负十字架》赏析

意大利马丁尼《基督背负十字架》板上油画，人物画，纵16厘米横28厘米，巴黎卢浮宫藏。这幅画描绘了耶稣前往受难地的情形。按路加福音二十三章二十六节说，罗马兵丁带耶稣去受刑地时，有一个古利奈人西门，就是亚历山大和鲁孚的父亲，从乡下来，“他们就抓住他，把十字架搁在他身上，叫他背着跟随耶稣。”证明他确实被人强迫背十字架的。

这是马丁尼的另一幅名作。通过醒目的红色，画家巧妙地引导着观众的视线，而人物的性格也在戏剧性的冲突中被突现出来了。马丁尼是杜乔的学生，也是国际哥特式的初创者之一。

背“十字架”的特点是自愿的，全圣经只有一个人被人勉强背十字架，就是这个跟在耶稣后面的古利奈人西门。通过醒目的红色，画家巧妙地引导着观众的视线，而人物的性格也在戏剧性的冲突中被突现出来。马丁尼以优美的线条、装饰性的细节和珠宝般的明亮色彩为特点赋予作品独特性，他强调描绘细节和装饰美的哥特式风格。

意大利马丁尼《圣母领报图》赏析

意大利马丁尼《圣母领报图》这幅圣母领报图完成于1333年，这是—幅典型的哥特式三联画。这幅画至完成之日就被放进了锡耶纳大教堂，直到1799年被大公 Leopoldo II 运到佛罗伦萨，并于乌菲齐美术馆保存至今。

圣母仍然是一身黑衣，长鼻子小嘴的拜占庭风格。和传统圣母的处变不惊不同的是，马丁尼把圣母画成身子向后躲的姿态，表达出惊诧的神态。

意大利西蒙马丁尼《亚历山大的圣凯瑟琳》赏析

意大利西蒙马丁尼《亚历山大的圣凯瑟琳》宗教绘画，国际哥特式艺术，纵95厘米横339厘米，1319年作，意大利比萨圣马蒂奥国家博物馆藏。

意大利西蒙马丁尼《天使报喜》赏析

意大利西蒙马丁尼《天使报喜》马丁尼的作品讲究轮廓线条的层次韵律，用色精细而含蓄。画风从此改变，产生了优美的“亚威农画风”。后来这种画风影响了整个欧洲，形成国际哥特式风格的开端。

意大利西蒙马丁尼《陛下图》赏析

意大利西蒙马丁尼《陛下图》宗教绘画，国际哥特式艺术，1321年作。

意大利西蒙马丁尼《圣母圣徒与波士顿圣徒》赏析

意大利西蒙马丁尼《圣母圣徒与波士顿圣徒》宗教绘画，国际哥特式艺术，1325年作。

意大利西蒙马丁尼《祭祀图3》赏析

意大利西蒙马丁尼《祭祀图3》马丁尼是杜乔的学生，也是国际哥特式的初创者之一。

意大利西蒙马丁尼《圣母图》赏析

意大利西蒙马丁尼《圣母图》意大利文艺复兴开端着名画家西蒙涅·马尔蒂尼（Simone Martini，1280/85-1344）是锡耶纳画派（Sienese School）创始人杜乔·迪·博尼塞尼亚（Duccio di Buoningegna，1255-1319）杰出的学生，也是锡耶纳画派的主要代表。

意大利西蒙马丁尼《圣母图2》赏析

意大利西蒙马丁尼《圣母图2》马丁尼的作品极大地影响了称为“国际歌德主义”的歌德主义后期风格。他的作品以优美的线条、装饰性细节和珠宝般的明亮色彩为特点，如《通往十字架之路》和《报喜》。马丁尼的早期经历并不清楚。他出生于西耶那，大半时间在家乡工作。位于锡耶纳市政厅大楼的壁画《梅思特》（Maestd），落款日期为1315年，是目前所知他最早的画作。

意大利西蒙马丁尼《圣母图3》赏析

意大利西蒙马丁尼《圣母图3》锡耶纳是一个距佛罗伦萨约一百公里的小城，画派形成于十三世纪下半期到十四世纪上半期。当乔托在佛罗伦萨以新的面目表现其宗教画开创佛罗伦萨画派时，西耶纳还非常保守，以马尔蒂尼的老师杜乔为代表的锡耶纳画派的画，在构图上依然采用拜占庭式的手法。

意大利西蒙马丁尼《钉上十字架》赏析

意大利西蒙马丁尼《钉上十字架》锡耶纳画派毕竟受到时代和佛罗伦萨画派的影响，虽然所画的情节缺少鲜明性，可是人物表现已经富有感情。虽略显平板，而且带有伤感、孤寂和哀愁的情绪，但注意画面的节奏感，有一种音乐的和谐，尤其在色彩柔和的对比上，比佛罗伦萨画家做出了更有价值的探索。

意大利西蒙马丁尼《十字架》赏析

意大利西蒙马丁尼《十字架》马丁尼的作品非常注重抒情色彩，而且从乔托那里学来了整个外形的概括性处理手法。《庄严的圣母》是现在所能知道的他的最早的作品。《庄严的圣母》作于1315年，是为锡耶纳市议会大楼的世界地图厅所作的装饰壁画。

意大利西蒙马丁尼《基督在庙里发现》赏析

意大利西蒙马丁尼《基督在庙里发现》宗教绘画，国际哥特式艺术，1342年作。画面讲述的是少年耶稣擅自离家去了神庙，后被其父圣约瑟寻回的故事：桀骜倔强的小男孩、无可奈何的严父、忧心忡忡而又理解宽容的慈母，彼此之间通过眼神、手势进行沟通，形象揭示了其丰富的内心世界，这充满爱的温情是人性的回归，极易产生共鸣。 ??

意大利西蒙马丁尼《耶稣之死》赏析

意大利西蒙马丁尼《耶稣之死》马丁尼创作此画之前不久，杜乔也画了同题材的大祭坛画。如果将两幅画相比较，杜卓是充分表现宗教的虔诚，画面上有的是天堂的美景与神圣的庄严。可是马丁尼与其说是表现对圣母的礼拜，还不如说是显示受圣母保护的锡耶纳市的光荣。

意大利西蒙马丁尼《圣母子》赏析

意大利西蒙马丁尼《圣母子》马丁尼把宗教的礼拜描绘成了宫廷的盛典。且看画的正中圣母玛利亚和圣子基督坐在哥特式风格的王座上，簇拥在四周的是华丽的朝拜者。玫瑰色、黑色和白色的丝绸华盖展开在画面的全部顶端，它为黑色的柱子所支撑，营造出宫廷盛典的气氛。最值得注意的是基督的形象。

意大利西蒙马丁尼《圣经》赏析

意大利西蒙马丁尼《圣经》在欧洲十四世纪以前的圣像画上，让基督站在玛利亚的膝上，在意大利几乎没有过。马丁尼让基督以站在圣母膝上的形象出现，目的在表现玛利亚的母性；同时让基督微偏着头，也是为了表现他的作为幼儿的特点。

意大利西蒙马丁尼《圣母》赏析

意大利西蒙马丁尼《圣母》这幅圣像就不同于宗教画中的一般表现，显示了人间的亲情的内涵。虽然这方面它还表现得不十分充分，但这一表现形式后来日渐频繁，这与马丁尼的影响是分不开的。

意大利西蒙马丁尼《耶稣之死》赏析

意大利西蒙马丁尼《耶稣之死》马丁尼作画迅速，思路敏捷，作品也很多。除《庄严的圣母》外，比较着名的还有《古伊德里其奥将军骑马像》等。

意大利西蒙马丁尼《古伊德里其奥将军骑马像》赏析

意大利西蒙马丁尼《古伊德里其奥将军骑马像》1339年，马丁尼曾被邀请到亚威农(法国)的教皇宫去绘画。从1340年起，马尔蒂尼侨居法国。受法国哥特艺术的影响，他的作品讲究轮廓线条的层次韵律，用色精细而含蓄。画风从此改变，产生了优美的“亚威农画风”。后来这种画风影响了整个欧洲，形成国际哥特式风格的开端。

意大利西蒙马丁尼《庄严的圣母》赏析

意大利西蒙马丁尼《庄严的圣母》作于1315年，是为锡耶纳市议会大楼的世界地图厅所作的装饰壁画。

意大利西蒙马丁尼《吉多里奇奥·达·福格里亚诺在蒙特马西围城》赏析

意大利西蒙马丁尼《吉多里奇奥·达·福格里亚诺在蒙特马西围城》原名《围困在山的巨石》壁画，国际哥特式艺术，1328 - .1330年作。

意大利西蒙马丁尼《奥古斯丁的奇迹拯救和拯救了这个孩子》赏析

意大利西蒙马丁尼《奥古斯丁的奇迹拯救和拯救了这个孩子》宗教绘画，国际哥特式艺术，1328年作。意大利民族艺术博洛尼亚博洛尼亚藏。

意大利西蒙马丁尼《彼得拉克的维吉尔》赏析

意大利西蒙马丁尼《彼得拉克的维吉尔》插图，国际哥特式艺术，1336年作。意大利米兰美味图书馆藏。西蒙·马丁尼在很小的时候，就对绘画表现出了很大的兴趣，并且有着很高的艺术天赋。接受了系统的知识之后，便开始了作品的创作，1315年的时候，创作出了自己的第一幅作品，这幅作品的巨大成功是很多人始料未及的，人们很快认识了这位年轻有为的画家，对他的作品风格给予了很高的肯定

意大利西蒙马丁尼《天使的天使》赏析

意大利西蒙马丁尼《天使的天使》宗教绘画，国际哥特式艺术，1333年作。西蒙·马丁尼是着名画家杜乔·迪·博宁塞纳（Duccio di Buoninsegna）的学生，他的老师是当时那个时期的一位极具代表性的画家，艺术领域的先驱艺术大师。根据文艺复兴时期的人物传记作家的描述，西蒙·马丁尼跟着老师的学习，才使得他有了今天的成就。

意大利西蒙马丁尼《圣卢克》赏析

意大利西蒙马丁尼《圣卢克》宗教绘画，国际哥特式艺术，1330年作。西蒙·马丁尼出生在意大利的锡耶纳的一个家庭。但是遗憾的是，关于西蒙·马丁尼的生活的资料很难找到相关的历史资料。即便如此，对于其他的关于他的资料，都有很多的学者在进行激烈的争论。到目前为止，都没有统一确切的说法。

意大利西蒙马丁尼《战前》赏析

意大利西蒙马丁尼《战前》西蒙·马丁尼是意大利画家中的典型代表性人物之一。西蒙·马丁尼对艺术领域有着里程碑式的贡献，是很多之后的画家不得不提的一位伟大的艺术大师。西蒙·马丁尼对推进哥特式风格的发展有着很多的贡献。