顾鹤逸画的这幅《秋山图》在用笔上结合王蒙与吴门画派的技法，整幅作品清丽淡雅，画出了秋天天高云淡，草木苍郁的美景。画中的古松用夸张的手法着力描摹松针，让人感到自然的生机，为作品带来了灵气。画面构图十分简单，山中石阶蜿蜒而下，谷壑之中流云飘渺，隐约可见古寺房顶。近处的村落依山傍水而建，虽然画中未见一人，但可以想象到隐居于此的文人士子每日卧看行云流水，倾听松风泉音是何等的惬意。顾鹤逸以浅绛设色技法描绘出文人墨客眼中的秋天。顾鹤逸在创作中十分注重颜色的对比，从远处的淡青到中景的浅绛再到近景的靛蓝，颜色逐渐由冷色调发展到暖色调再转为冷色调，色调变化之中就让欣赏者感觉到秋天特有的平和，不冷不燥让人心神俱畅。

顾鹤逸在创作之余十分注重和知交好友之间进行笔墨交流，在笔会当中发现学习别人的优点。在《秋山图》中可以感受到顾鹤逸用笔老练沉稳，设色清丽典雅，这种笔墨上的特色就得益于他擅于学习。顾鹤逸生活的年代，海派绘画异军突起，海派艺术在设色方面有其独特的一面，擅于描摹自然的情趣让海派绘画受到众人的追求。顾鹤逸学四王出身，在用笔上很难改变自己的章法，就转而在用色上下苦功夫。就如画中远山处运用了以色破墨的方法，画出烟云笼罩之感。再比如顾鹤逸在画山石时，先用淡墨点苔、皴擦再用色笔反复点染，让色彩更加沉着，尽力描摹出山石的光感与立体感。传统山水画中是没有光的，但光却是自然界真实存在的，顾鹤逸通过设色上调整，让欣赏者感受到他画的这幅作品秋高气爽，天气晴好，就是融入了对自然光的描摹。

顾鹤逸的名气没有他家的藏书阁过云楼大，导致很多人知道过云楼而忘记了曾经的过云楼主人顾鹤逸。客观地讲，在晚清民国这个历史阶段，顾鹤逸的山水画可以称得上是大师级的作品。他作品中流露出的雅逸气质也是别人不可临仿的。随着时间的推移，当目光再次汇聚到顾鹤逸画的山水上，眼前仿佛会浮现出一位勤奋长者，五日一山十日一水笔耕不辍。