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当AI开始发力,我们会不会走向另一个罗刹国

2023-10-04 17:05:12



无论是罗刹国还是肉体感,本质上都是畸形的审美观

 

作为一个听了一年多《聊斋》评书的人,没想到《聊斋》突然又火了。

在音乐盘点里时常现身的刀郎老师,隔了那么多年出了新歌,一首《罗刹海市》不仅成了新的阅读理解,也让东北小调再度回响在所有人的耳畔,在之前,除了本山大叔,最有东北风格的,恐怕只有梁姨的二手玫瑰了。


说回《罗刹海市》,这一篇刚好去年底听过了,也算是细致的看过了原文。听的时候刚好接在了《夜叉国》一篇之后,讲得都是流落海外遇到异人的故事,不过相较于 《夜叉国》的温情偏多, 《罗刹海市》讲的则是诡谲更多,前半篇罗刹国美丑倒错,后半篇海市进龙宫分离。主要讲的是一个美丑不明,曲义迎合的世代堪比罗刹鬼城。扭曲的审美观不仅仅是美学的缺失,更是社会的崩塌。


再转回这首歌,我们不去分析到底在影射谁,也不去过度解读它。但这首歌的确在借助 《罗刹海市》这篇故事,提到了如今已经有些畸形的审美观。

比如音乐的风格,已经从传统意义上的接地气变成了套路化的副歌串联。同时歌词也在从由繁到简后又回到了一种奇怪的复杂之中——辞藻堆砌、语义复杂,但唯独好像忘了歌词本身要表达的内容是什么——让人听起来,跟听小语种的歌一样。


在B站搜索古风歌曲,你会发现越来越多,但能称得上精品的的确不多

再比如,演艺圈的风向标,等等。

而提到审美观,我们再回到最传统的美术上。这就不得不提年初十分火爆的AI绘画了。我们都承认,AI绘画的出现,从时间成本上大幅提升了效率,但因为技术无禁区,作画的产出均是由制作人通过提供照片和资源学习,生成的模型再配合关键词生成而来。在这股热潮过去之后,大家才发现,好像AI系统,被教坏了……

我们也曾聊过AI的故事,只不过不是美术,而是设计罢了

这个说法,实际上也是因为近年来电脑绘画不断发展之后,整体绘画的特点转变而得出的。如果大家喜欢收藏CG图的话,大家会发现,近年来包括Patreon在内的诸多网站上,画手们的画风逐渐开始同质化,日系的精细面容,美式的肌肉线条和体型,足够明显的身体体征,然后叠加在一起,就构成了足够吸引人的“色气”的作品。

这些内容,在某种程度上,也代表了目前时下最受欢迎的美术方向。在3D游戏和日本动漫的加持下,这种饱满的绘画更能让观看者大方地调动着自己的荷尔蒙,通过肾上腺素的作用体会到视觉和精神层面的满足感。但这种作品,从审美观角度来说,本质上还是存在着一定的偏差,虽然画师们会注明SFW或是NSFW,但整体上,还是在朝着一个本性冲动的角度发展。


Not Safe For Work

我并不认为这是一种错误的行为,所有的作品都是为人服务的,除非它的诞生本身就是反法律的存在。但问题在于,由于看到一类作品的成功而产生大量的模仿,进而导致整体风格的偏向,才是关键。虽然现在的网络市场不会导致其他风格被扼杀,但在曝光度方面肯定是会受到影响的。但通过AI绘画的拓展,这种偏差被放大了。


在收费购图流行之后,收费并不能阻挡图源外流,因此这些画手们的作品最后还是能够无偿的流入到网络之中,最终也成为了AI们的学习内容,相较于古典艺术和通俗作品,信息时代的作品爆炸使得这些画作出现的比例要远远高于其他类型,因此我们看到的AI作品,也就有了明显的“色气”质感,同样也获得了很多的关注。

这种风格入侵,造成的影响也不小。至少,在所有人都见识到AI绘画的完成度后,几乎所有人都认为它会让很多领域中的美术设计得到“解放”,这意味着可以节约大量的时间成本和经费,而这种饱满且特点十足的作品也很容易吸引到目标用户的关注,因此很多人都认为在突破商用限制许可后,这将会成为一个十分“划算”的选择。

也因此,在经过了半年多的广泛使用后,我们也在国内看到了一些使用AI绘画代替传统美工而来的产品和项目,这些产品并非完全沿用AI的成果,而是在AI绘图的基础上,再有自己的美术设计对原图进行订正(原因后面会提到)。但从目前看来,这些产品并没有得到设计者想象中的好反响,不仅很容易被认出,而且还会被批评。

这就又要说到,在这种AI绘画出现之后,一些随之而来的问题以及带来的反效果。

首先,就是来自AI们的学习资料的作者们——画师们的抵制。对画师们来说,现在网络平台的出现,使得他们的产出有了稳定的收入,也在很大程度上保护了他们作品的版权。但直到现在,AI平台也没能和画师们就AI学习画作的授权达成一致,甚至很多画师明确提出,不允许自己的作品成为学习资料的一部分。


图源网络

其次,即使经历了大量的学习和改进,AI绘画的作品仍然存在明显的缺陷,比如不协调的身体比例、扭曲的手型和手指、略显奇怪的表情和姿态等等。这些问题使得AI画作很容易就被辨别出来,初看来还可以理解,但看多了就难免觉得别扭。


目前出现的最常见的Bug之一,图源网络

同时,由于大量的学习资源都是现代画师的作品,因此产出的作品也一样有着饱满的线条和丰富的色彩,但由于细节都只是通过关键词生成而非人脑所想,所以在动作和姿态上也更多地出现趋同性。这也让读者在看过大量相似的作品后,自然而然地产生了一种厌烦感。

所以,对目前很多采用的AI绘画的作品来说,他们还是需要美工设计为成品进行最后的修饰以保证其合理性。这部分的成本还是存在,但在顾客看来,采用AI美术本身就是一种“不负责任”且“省钱”的选择,产品价格高会被认为暴利,价格低会被认为质量不佳、敷衍了事。因此,更多产生的都是负面评价。

同样,我还要声明,并不反对AI绘画,作为一种新技术,其出现对整体生产力的提升肯定是有价值的,但不能因为其使用成本的“低廉”而使得美术设计的多样性受到冲击,让如今已经开始走向软色情风的画作更加“歪”下去。很多时候,科技感并不一定就更吸引人,就像马斯克的"X"做的再炫目,也不如“伯德”更能让人喜欢。


说起来,这个标志的确不怎么好看...

《罗刹海市》到最后,罗刹国也还存在,即使他们的审美畸形到反常,他们也依然存在,我们无权干涉审美观的自主选择,就像我们承认美术作品中的裸体,而有些人却认为裸照也算是一种艺术一样。我们尊重多样性美术的存在,所以我们尊重AI绘画技术——但不代表,它就是对的,它就是未来的方向。