一个伟大的画家总是能够将寻常不过的场景，在画布上汪洋恣肆地铺展开来，向观者倾诉着自己内心的独白，直击人的灵魂深处。于笔触之间见技艺，于细微之处显真情，这大概就是对画家这一职位再好不过的诠释。今天所说的Omar Otis就是这样一位画家，他属于墨西哥超写实主义画派，笔法精美细致、出神入化，这幅卖出3500万的《橙子》，就是他的代表作之一。
天价“橙子”，到底贵在哪里？
在一次拍卖会上，Omar Otis的画作《橙子》被收藏家以3500万的天价拍走，一时间引起了很大的轰动。大街上的橙子，也就几元钱一斤，一个橙子的价钱更是微不足道，但到底画出的是什么样的“橙子”能够卖出3500万？。
将他这幅超写实主义画作放大之后，就能看到天价“橙子”背后的功夫。作品中橙子本身的真实感，引人入胜，一粒粒饱满的果粒似乎要从画布溢出来一样，仿佛张口就能够品尝到鲜嫩甜腻的橙子。Omar Otis对这幅作品细节的处理可谓极致入微，橙子下垫着一张白纸作为背景，白纸上的折痕和褶皱清晰可见，连光线投射到白纸上产生的色差都描绘了出来，可以让观者精神上产生全面的张力，心灵受到震颤。这幅画作背后的功夫真的让人啧啧称奇，卖出三千多万的价格也就不足为怪了。3500万不是橙子的价格，而是艺术的价值。
一位学习平面设计出身的画家
1977年Omar Otis出生于墨西哥，从小酷爱画画，但阴差阳错大学时学习的却是平面设计专业。由于对绘画的热爱，大学期间学习平面设计专业课的同时，他从来没有间断过对绘画艺术的追求，这也为他后来精湛的画技打下了良好的基础。毕业之后，依然无比钟情于绘画的Omar Otis，毅然决然地放弃了设计师的道路，开启他对超写实绘画的求索旅程。
画出天价“橙子”的他，更擅长的是女性写实油画
虽然Omar Otis凭借着这幅天价画作《橙子》，引起了很大的轰动，但值得一提的是，Omar Otis最初专注的是女性写实油画，并且颇有建树。他常常凭借着一些极简元素，比如一个简约图案的白色背景、一个裸女的身影、几块破布等，就能对人物刻画得细致入微，女人的每一个细胞，每一缕头发，每一个眼神，都能透出笔法精致，透出神韵，足以与千万像素的相机镜头媲美。
最让人惊叹的就是，Omar Otis单单用画笔就能描绘出光影的交接之处映在肌肤之上的“触感”，甚至每个毛孔都清晰可见，人物惟妙惟肖、栩栩如生，让观赏者可以产生深深的现场感和超乎寻常的真实感。
画坛“人肉单反相机”
简洁、细节和精致是Omar Otis绘画的最大特点，可以从《橙子》上略知一二。当你去观赏Omar Ortiz的作品时，刚开始可能会误以为是一张普通的照片，细看之下就会惊呼作者的工匠之手，作者对细节描绘简直到了令人发指的地步。由于Omar Otis画作过于真实，有人称他是绘画界的“人肉单反相机”。
提起超写实主义画作，在国内很多人可能会想到我国当代超写实油画的领军人物冷军，是我国大师级的人物，作为中国画坛的大佬，神一般的存在，曾经因《蒙娜丽莎，关于微笑的设计》名噪一时，他作品的最大特点同样是极端写实，对细节处理得十分精致。Omar Otis比冷军小14岁，与冷军作品风格有所不同，但在国外绘画界他的名气绝不低于冷军。那么超写实主义流派，到底在绘画界是一个什么样的流派呢？
绘画流派中的“细节狂魔”——超写实主义
六十年代末至七十年代，美国作为世界现代艺术的中心，各种新型艺术形式横空出世，百家争鸣，到了二十世纪末，超写实主义脱颖而出，后来逐渐波及到世界各国，由于其风格类似高分辨率的照片，又称为照相写实主义。和其他流派不同的是，超写实主义作品更多地关注细节和对象，它们往往可以利用微妙简单的绘画元素，来描绘出超乎寻常的真实感，让人可以产生现实幻觉和心灵上的冲击。如果一件作品对细节的把握不到位，就不能称之为杰作，对超写实作品来说更是如此，正是这种对细节极端、精致地追求，成就了超写实主义流派的独特之处。
夹缝中求生存，备受争议
在绘画流派中，超写实主义一直备受争议。很多人看到超写实主义绘画作品，都会质疑这样的画作到底有什么意义？画得那么逼真，用相机完成不就好了？照片和绘画有本质的区别，照相机一秒就能够定格照片，但在放大之后，照片会失真，并且光线不好的时候，照片就会过曝。相比之下，超写实画作就算是放大多少倍，还是能够清晰地看到细节，远远超越照片的细腻和逼真感，让人会产生极大的视觉冲击和心灵震撼。
超写实作家以摄影师的视角绘画，但作品中用心画出的细节，是用再高像素的相机也拍摄不出来的，但纵使人们可以领悟到这其中让人撼动的高超技艺，但并不是每个人都可以理解作品之中更深层次的艺术底蕴和内涵。每幅画作表面的技术可以解读，但画家在作品中注入的情感、表达的思想，又岂能是三言两语可以解读的？但并不能因为某些人看不懂，而去否认作品真正的艺术价值，比如梵高与毕加索的作品，又有多少人能够领悟到这其中真正的艺术内涵？
“橙子”有价，匠心无价
为了达到超写实画作的“逼真感”，画家不仅要具有高超的绘画技术，而且要用心发现细节，这就导致创作非常耗时，一幅精美的写实油画作品可能要花几个月的时间来完成，需要超乎寻常的耐心和专注，对于画家来说，每一幅画作的制作过程都是一场修行。
当然，艺术来源于生活，超写实画作需要画家细腻的笔触，这需要画家对生活的细心观察，才能够铺捉到生活中常人所忽略的美，毕竟用心才能看得见，这一点在Omar Otis这位超写实天才画家的身上体现得淋漓尽致。Omar Otis能够把人们司空见惯的橙子，以如此精湛的笔触，呈现在一张画布之上，经过他的加工，一个普通的不能更普通的生活场景，流露出了浓浓的深意，直击人的内心深处，这背后不仅蕴含了创作的艰辛，更是对生活细致入微的观察。
用普通的画笔和混合着思想的颜料，在画布上汪洋恣肆地展示出对生活的观察和对世界的理解，寸眸之间的一幅有边有界、静默的图画，装不下那颗与生活无间、所游无际的寸心，这可能正是艺术真正的魅力所在，也是一位艺术家真正的伟大之处。
沉浸在绘画的世界里，精益求精而臻于至善，慢慢打磨技艺，淬炼心性，用“美”回报时光与岁月，这是一种选择和坚守，也是一份幸运和快乐。真正有价的是作品，无价的是匠心。