水彩画最早起源于英国，开始画家们只是一些风景的简单描画，几笔带过，属于不登大雅之堂的情趣小品。客厅进门出挂副大油画，卧室里挂副水彩，别有情趣，是欧美室内装饰文化的一个基本元素。水彩画在中国起步很晚（油画也不过几十年历史），美术学院的专业分国油雕版年，就连杨柳青桃花坞这些民间艺术都有一席之地，但水彩如同通房丫头，在美术家族里是没有地位的。。不过这也没办法，受到尺寸和材料的限制，水彩的表现力弱，你们谁看到哪幅世界名画是水彩？天安门城楼的毛主席像能挂副水彩的吗？

说了太多的欧美画家，只字不提中国的，实在有失公允，今天我来介绍一位中国画家，而且是水彩画家。关维兴，1940年生于吉林敦化县，1956年考入鲁迅美术学院附中，毕业后入该院油画系学习，师从一位从罗马尼亚请来的洋教授学习欧洲油画的技法。也许有人会问，关维兴不是专攻油画的吗？怎么画起水彩来了？小孩没娘，说来话长。关维兴因为学习成绩优秀，大学毕业后留沈阳任教。当时解放军因为缺乏美术方面的骨干人才，便向地方的美术院校例如央美国美鲁美湖美等征用一批业务精湛政治可靠的人到部队开展文化工作——这叫参干。 当时军队政治地位高，是很多人向往的地方，在生活待遇方面遇也高出地方不少，例如大学毕业在地方上的起薪是50多元人民币，而同等学历在军队的起薪就是70多元。人穷志短，马瘦毛长，单凭工资一项就有巨大的新引力，当时美术院校中纷纷报名参干入伍的人不在少数，随着大流，关维兴放弃鲁美教师的生活，走进了人民解放军这所大学校。

关维兴入伍后分配到了国防科委，但并不是人们想象的北京国防科委的那个大院，而是在某地的基层部队当一名宣传干事，具体工作就是写黑板报、画幻灯片、办个宣传训练班、遇到开大会写个美术字的横幅标语之类的——说白了与所学的油画专业没有半毛钱的关系，这种活儿本版几位画油画的业余爱好者足可以胜任，用一个大学毕业学油画的人才来干就是一种浪费。但是军队的事是没有讨价还价余地的：无论你具体干什么，你首先是个军人，军人以服从命令为天职。。别说写黑板报写美术字，就是让你去堵机枪眼你也得去，你以为军粮是让你白吃的？

从此，关维兴的正业就是白天上班当宣传干事，晚上回到家中才能抽出点时间凭借对绘画的热爱来画几笔，一个学了七八年的专业竟然成了业余爱好。画过油画的人都知道，油画是个高成本的才艺，学弹钢琴买个钢琴虽然很贵，但是一次性投资，以后无论再怎么练琴不用再花钱，不想弹了还可以卖回成本。 油画则不然，每一张油画都滴着资本的鲜血，画布、颜料，画笔，刮刀。。画不好还要刮掉重来。在那个吃饭都定量的年代，油画根本不是普通老百姓能画得起的，即便挣高工资的老关也不例外。无奈之下，老关只好画起了便宜的水彩画。大家都知道水彩画基本是玩水，色彩就是星星点点有那么点意思， 买一盒水彩颜料节省点能用好几年。。但是什么事情都经不起持之以恒，也经不起天长日久，逐渐地老关摸索出一套独特的水彩画“干画法“画人像，再加上他美院的功底和得天独厚的天赋，他的水彩肖像画，造型严谨厚实，神形兼备，笔法洒脱，颇有油画之沉厚的风格与意境。老关的”高级灰“也是他在色彩应用上的一绝，画面上简单的几个大色块对比， 画出了和谐统一又不失轻快响亮的“灰调子”。他的作品如《人间圣母》《初看世界》《秋趣》《陕北老农》《青春》《卫士》《盛装的少女》《童趣》等，都是脍炙人口享誉世界的精品之作， 即便是在水彩画的故乡——英国也得到业界的好评。

关维兴画了很多画。公开参展拍卖的至少有300幅，但是最令人叫绝的他的一副多达几十个人物形象的巨幅水彩（200cm x 160cm），这副画开始叫《看戏》，捕捉的是一个陕西农村乡村戏台下观众看戏的场面，后来不知道为啥改了名，变成《送别》——开心变成别离，这个转身有点大，标题好改，但人物的笑容还挂在脸上，很难让人接受这是一个送别的场面。本来在留园我并不想谈技术层面的东西，但这副画却不能不谈。水彩画的关键是水的运用和水的掌握，突出的也是一个“水”字，画面没有“水”的痕迹，你这副画与水粉画就没啥区别了，就是彻底失败。继续画下去，不如直接改水粉算了。但是在2米的画面上掌握用水，却需要一个超级的功夫——但关维兴做到了，水分竟然运用地如此自如巧妙，巨大的画面就像水捞出的一样，透着水淋淋的感觉。。

这副画整个呈一个蓝灰调子，画面上小女孩的红裤子跳出，为灰色画面带来一个响亮的辉点，与蓝绿色的大基调形成一个鲜明的冷暖对比。如同一曲交响乐在低沉缓慢的大管大提的基本乐章里， 长笛突然加入，吹出了明亮欢快的节奏。。。。下面几幅肖像画都是老关为了创造此画，在陕西体验生活采风时画的几个模特，稍微加工后改成的独立作品。
贴主:长岛风于2022_08_26 10:21:00编辑