莲羊作品《药师琉璃光如来》、《花冠小仙之风吟》、《枇杷》

她去研究自然界最纯的颜色，

从采矿开始，研磨、熬胶，

用各种宝石作画，

色彩饱和度高，带有银河般的矿物细闪，

将千年壁画变成了架上艺术。

她用女性的形象重新演绎神佛，

既传统又当代的“新国风”，

受到90后、95后年轻藏家的追捧。

上传的岩彩短视频总点击量过千万，

还登上2022年央视春晚，成功破圈。

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一条探访莲羊北京工作室

11月，一条采访莲羊。

她将岩彩比做一场修行，

“在快节奏的时代，

我找到了让我慢下来的东西。”

自述：莲 羊

编辑：宋 爽

责编：朱玉茹

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在工作室作画

我接触到岩彩这个概念是在2013年，到现在差不多是9年了。

在央美的时候，我学的是数码这一块，比如把水墨画结合PS创作一些作品。

早期尝试水墨，主题以龙为主，一年画几十条龙，每条龙还有自己的名字，网络上就给我起了个名字叫“最年轻的造龙师”。作品还在俄罗斯、日本参展。

我觉得水墨虽然很东方，但是色彩太少，因为它强调的不是色彩，是意境和文人情怀。

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学习数码艺术，却被岩彩这一传统手艺吸引

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作品《三月樱》

毕业后做着纯文职的工作，但会在业余时间创作插画和平面设计。在这个过程中，我意识到数码绘画迟早会替代我们。就像我要花好几年学习素描、色彩，加强基本功，但是现在我们只要一张照片放进电脑软件，它马上可以转成油画或者水彩。我觉得自己的存在感越来越弱了。

我想找到一个画种，既能表现艺术家的思想，又不容易那么快被电脑替代。

2013年，我无意在网上看到了一幅色彩艳丽的画，立刻就被吸引了。画的是一只猫，颜色好漂亮，很东方，又像油画，又像壁画。我联系上画家，才知道这是岩彩。

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从古建筑中考察研究岩彩技艺

岩彩虽起源于中国，但在宋朝后逐渐没落、流失了，反而对日本艺术产生了深远影响，导致很多人都以为这是日本的艺术。

我只能从敦煌壁画和古建筑中考察，加上早期的研究都是文字和图片，很多资料都不齐全。

于是我决定向外寻找，辞掉所有工作、退掉房子、离开住了10年的北京，前往日本多摩美术大学进修，一待就是5年。

我花了很长时间，想要告诉所有人，岩彩是中国的艺术，它源自中国唐代。

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2022年新作《重生》

岩彩画简单一点说，你就把它理解成“把千年前的壁画变成架上艺术”。

创作的过程非常慢，去到山里或者矿区，从采矿开始，选自己喜欢的矿石磨成颜料，然后用动物的皮和骨头熬胶、调胶。

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岩彩需把宝石磨碎才能调颜料

因为颜料基本都是矿物和宝石，本身就有重量，所以画布得要有木板支撑，要选择不容易开裂，又有延展性的，比如杉木板。

裱上我们复原的唐代麻纸，这种纸是浅黄色的，首先用贝壳研磨成粉，把纸涂白。每一道工序都完成了以后，才能开始作画。

留学的时候，我们会从造纸开始，加入相应季节的植物纤维，再去木工房亲自做底下的木板，甚至是木板和纸张衔接的胶也要自己做。

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工作室内的矿石和其磨制颜料

早期在国内学绘画，我们受到的教育是，你画画就画画，其他的东西不要管太多。日本没有像国内一样把工和艺分得那么开。

作为一个画者，你的笔怎么造的你都不知道的话，你就没有和这些材料产生连接，没有真正尊重在做的事情。这个我觉得是很值得学习。

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在西北考察岩彩和矿物颜料

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出去玩也会捡好看的石头回来做颜料

我会亲自去西北采矿磨颜料，到工厂学习如何通过十几个步骤制作金箔。有时候出去玩，也会捡一些好看的石头，很期待把它打成粉会是什么颜色，去做一些尝试。

在这个过程中，感受到的那种敬畏心，那种感动，再回来创作，感受是完全不一样的。所有材料的诞生过程，以及我去理解、应用它们的过程，其实都是我作品的一部分。

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工作室汇集了自然界最纯的颜色

岩彩画的大部分颜色来自大自然，如果不泡水、不暴晒，放几百年都没有问题，本身也是非常环保和自然的。

自然界中紫色、红色是偏少的，紫色基本没有，所以最贵的颜料就是青色、红色。

我去研究自然界最纯的颜色，比如最纯的青色——蓝铜矿，最纯的红色——朱砂，最纯的绿色——孔雀石。它们很少见、很贵，掌握起来也是很难的。

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层层堆叠的作画手法

把两种不同矿石叠在一起，密度不对，它们会炸开。而且纯色一不小心用起来就会很俗，我花了很长时间去试验怎么画得高级。

岩彩画是层层堆叠的，它不像一般颜料可以用黄色加红色调成橘色，因为蓝宝石加黄宝石不会变成绿宝石，反而会很脏。所以当我们需要绿色的时候，可以先薄涂一层黄色，干了以后再涂蓝色，视觉看上去就是绿色。

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用浅浮雕、金箔凸显层次

通常，我们越画越厚，宝石堆叠后会有立体感，上面再用浅浮雕、金箔去凸显层次。观赏它的时候，要从不同的角度、不同的光线去观察，才能看到它的色彩构成、闪光、质感。

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从不同的角度和光线观察岩彩画

在现代岩彩画中，矿石的粗颗粒肉眼可见，每一个颗粒有几十个切面，灯光打上去，就像是银河在发光。

我一直说，岩彩就像是一种修行。一不小心可能温度湿度不对，画就裂开了，或者胶就臭了，非常需要耐住性子。

它让你必须面对很多繁琐枯燥的、你不擅长的东西，而不是只表达你擅长的部分，享受最后那个美丽的结果。

常常有游戏海报或者电影海报等一些项目非常着急地来找我，但是我不行，从构思到成品，至少要提前三个月，真的快不起来。

做岩彩我肯定需要考察传统文化的背景，也会临摹古人的山水。早期主要是看书，《搜神记》、《山海经》、《佛经》里面的故事等等。后期我喜欢到处跑，沿着玄奘走过的道路去到西北、敦煌，看沿途遗留下来的古代艺术。

但是我觉得中国风其实有很多种可能性。我们不像古人天天用毛笔写字，创作应该跟上时代，呈现既传统又创新的新中国风。

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女财神系列作品《扎基拉姆5》

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从古建筑中考察研究岩彩技艺

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作品《会向瑶台月下逢》

我画的人物以女性为主，形象参考来自流行音乐、明星、小说人物，有一些是自己想象出来的。

之前用女性的形象去画各种神佛，还被网上的人批评过，说你怎么能把神画成女性。其实我没想那么多，当我画文曲星、天权星或是月老的时候，我会很自然的想象出一位女性。

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莲羊笔下的女性很多都是闭着眼睛

我笔下的女性有一个共同点，就是很高傲、冷峻。很多都是闭着眼睛，即使是微张眼睛，也有点藐视天下的神性在里面。

这可能和我的成长环境有关。我们川渝地区的女孩子当家的很多，遇到事情都会冲出去拼杀，不会想着说我要躲，或者女性就应该有人来帮助或者保护。我身边的人都觉得我这种是战斗型人格。

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《扎基拉姆7》

扎基拉姆，是我的女性神佛中比较典型的一个。

当时我去西藏旅行，民宿老板跟我说，“我们这里有个女财神很灵的，你们一定要去拜拜，她是中国唯一的女财神。”

我就兴致勃勃跑去，结果看到她的时候吓了一跳。她是黑色的，脸上有很多皱纹，皱纹又是金色的，眼睛瞪得很大，舌头伸得很长，所有人都觉得好恐怖。

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新作《扎基拉姆8》

我当时就想，作为一个长期研究中国传统文化，看各种书、学习各种知识的人，我都不知道还有个女财神，可能就是因为她的形象或者故事，没有被现代的语言再传播出来。

作为一个艺术家又是一位女性，我觉得我应该给她重新造一个符合时代审美的像。每年一幅，今年已经是第八幅了。

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2015年创作的《扎基拉姆1》

每一幅《扎基拉姆》的服装、性格都不一样，其实是和我在同步成长的。第一幅像个娃娃，今年这一幅就像个威严的长者。

因为国内迎财神的时间和春节同步，今年我还新加了生肖元素。团扇里有一只小兔子，裙摆里也有一只若隐若现的兔子，一白一黑，遥遥相望。

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《扎基拉姆8》中丰富的细节

背景用了几种不同的黑色矿石，比如黑碧玺。拍照看是纯黑，但肉眼看就有不同的光泽。

白色的部分其实是一种绿，虽然看起来是绿色，但是抹上去却显出白色，质感非常细腻。

红色的袍子用很正的朱砂混了新的矿物色——冷红色。自然界是没有冷红的，因此借助了新的矿物颜料。

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灯光下看《扎基拉姆8》，仿佛银河在发光

这个系列太受欢迎了，画廊和藏家巴不得我天天画的都是《扎基拉姆》，只要我画他就收藏，但是这样我的作画节奏就给打乱了。

我的年产量挺低的，一年只能出来十几张，但我是很有规划的。《财神》我一年只画一张，《小仙》一年画三张。所以很多朋友只要看到我在朋友圈里发了草图，就会赶紧私信我预定作品。

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莲羊2020年岩彩展：年轻人穿着汉服看展

我的藏家90后为主，现在95后变多了。前两天有一个国家级博物馆的副馆长通过他女儿知道了我，来找我交流，想让博物馆的活动年轻化，文物活起来。

2020年，我在云南办了一个岩彩展，第一天希望大家穿正装来。结果来的年轻人，几乎2/3穿的是汉服，我觉得特别震撼。

西装是正装，汉服也是正装。这也侧面说明了中国年轻人的文化认同已经达到一定高度了。

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《十三余5周年岩彩仕女群像》创作过程

所以我后来就拍短视频，把我画画的过程放上网，渐渐开始火了。

我的团队都是95后，他们还会帮我设计好笑的梗或热点、做很酷炫的转场，按照年轻人喜欢的方式，来传播我的作品。

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莲羊（右四）录制央视新春节目

最开始其实我是很不愿意的，但我觉得，要一直跟着潮流和时代往前走，不要固步自封。

我也常跟我的团队说，不要依恋一个东西，要有“身外无物”的感觉，这种感觉会让我们易于接受一个新的环境、新的行业、新的思维方式，这是这个时代需要的“说走就走”。

很多年轻人想学画岩彩，今年我准备了好几个月，上线了教学课程，大家在网上就可以快速构建岩彩知识体系。

反响特别好，评论说“路边看到小石头都想捡回家磨颜料”、“以前想要的礼物都是口红包包，现在只想要群青（颜料），大瓶的！”、“夏天画岩彩贴箔的时候不敢开空调，生怕金箔被吹飞了，父母都没能阻止我吹空调，岩彩做到了”。

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把岩彩画和游戏角色结合

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绘制南派三叔的小说《藏海花》封面

岩彩的发展其实比我的预判快了很多年。最开始画岩彩的时候，很多人都以为是日本的艺术，16、17年做直播宣传时，下面的评论全是问号。

后来我和南派三叔、王者荣耀合作，作品被法国吉美亚洲艺术博物馆收藏，在海内外办展，到现在，很多画画的年轻人也知道了岩彩。明年我们也会和国家文旅部艺术发展中心一起举办国家级岩彩高级研修班。

我的藏家里甚至还有海外华人华侨，俄罗斯的艺术家也购买了我的书籍自学岩彩，在网上通过翻译软件和我沟通，问哪里可以买到画材。

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莲羊的画室

我一直在尝试新东西，但我的生活非常简单。画室就是一个大平层，没有太多家具，放满了颜料和画材。

家里也没有厨房、没有锅碗瓢盆，我不太想要太烟火气和太生活化的东西，这里就是喝茶、画画、睡觉。我习惯席地而坐，类似于唐代的生活方式。

8年来，我在研究一个冷门的画种，而且它还超麻烦。以前用电脑画画，用水墨画画，创作速度很快，你会发现我不停地发帖。

后来开始画岩彩，其实我很努力，但是大家说你怎么消失了？除了吃、住，我一天的生活就是在画室开会和画画，很少在网上冒泡。

修行也好，幸福也好，岩彩它给了我想要的全部，这种生活算是一种提纯。

在一个快节奏的时代，我找到了一个让我慢下来的东西，而且慢它是让我享受的。