本季跑秀，让So姐印象最深刻的，一个是出现在秀场和采访室里那一批又一批通过选秀节目出道的小鲜肉们，一样的肤白貌美，一样的高挑纤细，都化着差不多的妆，穿着品牌安排的衣服，接受着一个又一个听上去差不多媒体采访，这让So姐不禁想起《摩登时代》里在流水线上拧螺丝的卓别林……

再有就是曾黎。十几年前，So姐就觉得她是难得的大青衣，早该红，却一直没红。没想直到今年却因为《在远方》中与保剑锋“霸道总裁爱上我”的感情戏桥段突然翻红，成为既俞飞鸿、袁泉、陶虹后又一位人到中年突然翻红的女明星。不过，出现在上海时装周T台上的曾黎，此番造型真叫人大吃一惊，穿着各种布料、色块拼接的潮牌服饰，梳着双丸子头，戴着架在鼻梁上的墨镜，露出大长腿，鲜嫩可爱得像个少女，完全不是印象中的那个走高级质感路线的她。但颜，是真的没话说。

话说回来，明星之于时装周，其实就是来捧捧场，如走马观花般一闪而过，而真正能沉淀下来的还是那些好的设计、好的创意。那幺，本季上海时装周到底交了什幺好作业呢？

——好设计篇——

Banxiaoxue2020春夏：我以为在看一幅幅流动的油画

本季上海时装周，So姐觉得最美轮美奂的一场秀，来自Banxiaoxue。

短短20分钟的时间里， 设计师呈现的不只是一身身的服装造型，更是一幅副流动的油画。

油画主角是那一件件用高级面料和精细手工打造的服装，华丽且隆重，当身着华服的模特从深邃幽暗的后台缓缓走出，进入到追光灯下的每一次刹那，都恍惚间觉得他们来自充满暧昧洛可可气氛的法国宫廷。

服装轮廓丰富且充满对撞——稚嫩与成熟的设计融合，时代感与先锋性的碰撞，完整与未完成的制衡，西方与东方的交错……

油画的亮点则是那些充满温度的传统工艺——流苏刺绣、手工编织、水晶刺绣、磨花镂空……这些精细工艺勾勒出品牌2020春夏系列的灵感主题的灵魂：PRESENT 礼物——正因为是送给最亲密人的一份礼物，才会如此精工细作，充满真情实感，它是唯一的，又是温暖真挚的。

而这份礼物最为点睛之笔来自于那500000颗施华洛世奇Swarovski仿水晶的运用，让这份礼物璀璨纯粹，纯洁高贵，与珍贵“礼物”在生命中留下的烙印一样，就算静默不语，也时刻闪烁光芒。

XU ZHI 2020 春夏：一支支多彩又青春的“冰激凌”

看过很多季XuZhi的秀，这一季的XuZhi无疑是最多彩又最青春的。

这一季，设计师陈序之从古希腊神话中爱上自己影子的那位美少年纳西索斯为灵感。色彩运用丰富多彩，草木绿、柠檬黄、雾霾蓝、西瓜红等一系列色彩的呈现，让画面像是被蒙上了一层埃里克·侯麦(Eric Rohmer)电影中暧昧模糊又情粘稠的蜜色影调，丰富又轻柔，柔软诉说着少年维特的浪漫烦恼。

都说看到流苏，就看到了XuZhi，这一季，XuZhi将品牌标志性的编绳与流苏融入到柔软面料的肌理里，增添了一丝韧性与硬气。

深深浅浅的面料拼接质感，像那些夏日记忆中模糊的情绪，无法与旁人诉说，只有自己最懂这份亲密。带着些许情欲的透视，透出鲜活的生气，不多，不少，又有足够的想象。

YIRANTIAN 2020春夏：最爱她对皮革的运用

第二次看YIRANTIAN的秀，对设计师郭一然天印象最深刻的是她对于皮革材质的运用。她设计的皮衣，摆脱了紧身、窄小的刻板印象，也不再只是单一的酷帅，她的皮衣可以做成大廓形，也可以简约高冷。

这一季，YIRANTIAN玩的是皮革与其他材质的对撞应用——这一季的秀场上，可以看到硬挺的环保皮革与真丝面料或亮片流苏的拼接运用，有时，皮革甚至只是服装上的一个细节点缀。看秀时，So姐一直在想：郭一然天真的很适合与汽车品牌玩跨界，为汽车设计皮革内饰呢！

除了对材质的巧妙拿捏，郭一然天的另一个亮点是对服装结构的玩转——缠绕的胸衣将硬朗的衬衫紧紧包裹，形成一个新的、固定的形态；上衣的细线从肩膀一直散落至腰间，形成一片薄纱；它也可以是扭动的，如莫比乌斯环一样环绕着上身；不同裙装和上衣牵引着纤细的吊带，他们有如建筑中的吊索结构，视觉上不堪一击但以巧妙的方式承载着重量……在这些结构中，你能看到柔与刚、脆弱与力量的对立。

YOEYYOU2020春夏： 非黑即白的摩登女郎

YOEYYOU是So姐在本次上海时装周上最大的惊喜。

设计师游悦早年曾与Maison Martin Margiela设计团队共事，后于2015年创立了品牌YOEYYOU，这是品牌首次登陆上海时装周。

主题叫“LAST ROMANCE”，上世纪九十年代，华语影坛涌现出了一批以张曼玉为代表的个性鲜明、审美独立的女性，她们被后人称为华语影坛的“黄金一代”—— YOEYYOU2020春夏系列便以此为灵感，用个性的服装语言展现女性柔软中蕴藏力量、慵懒中带着韧性的迷人风骨。

或许是受在Maison Martin Margiela共事的影响，游悦喜欢且善于拥有纯白、纯黑两色，再融入不同深浅层次的卡其、啡棕、橄榄绿等色调，展现出简洁但经典、高级且慵懒的色调。

女性化的透纱加以压褶的工艺，使其变得兼具锋利与朦胧，叠穿在同色系的服饰中，尖锐又神秘；蛇纹皮质与经典羊毛材质拼接，凸显冲突后的混合感；历来惯用的亮片，本季也变得更加灵动、洒脱；而重工的手工串珠网眼针织面料运用在日装的设计中，亦使其显得内敛而优雅。

——好跨界篇——

FLONAKED x小黄人MINIONS：让小黄人在中式庭院里玩闯关

在上海时装周办秀的品牌，大部分都是独立设计师品牌，要靠自己的经费支撑起一场秀着实不易，寻找跨界合作便成为独立设计师最好的解决资金问题的出路。上海时装周的秀场上，常常能看到许多想得到、想不到的跨界玩法，或惊喜、或惊讶。

独立设计师品牌FLONAKED与美国环球影业大IP“小黄人MINIONS”携手呈现的跨界系列包袋与配饰当属本届上海时装周上的一大惊喜。

其实早在2017春夏系列，FLONAKED就已经与“小黄人MINIONS”合作过。此次是双方的二度合作，FLONAKED延续了原创手绘印花的品牌特色，将来自西方的IP“小黄人”（MINIONS）融入到独特的中国装饰艺术风格（Chinoiseries）中，呈现令人眼前一亮的“MINOISERIES”主题。

FLONAKED主理人及设计师张韵文Wendy Zhang耗时一个半月纯手绘了一张“MINOISERIES”主题印花图案，这个图案呈现在仙气十足的印花长拖上，再让摩登萌趣的登小黄人嬉戏于枝繁叶茂、蝶舞花丛、山石栏杆、花鸟鱼虫的中国庭院里，既有中国传统文化中的诗情画意，又不失电影中的憨趣萌劲。

整场秀的点睛之笔是各种亮点十足的配饰，设计师根据小黄人的特色，定制了当下最流行的迷你款包包，像是比巴掌还小但凹造型无敌酷的小黄人士兵mini包，以及真的可以装下一根香蕉的小黄人香蕉包等，这些配饰或挂在胸前，或戴在颈项，或像女杀手的枪支一样绑在腿上，让身体处处都可以充满惊喜。

CONVERSE BY FENG CHEN WANG：极具机能性又有时尚感

早在去年2019春夏上海时装周上，匡威Converse就曾联合独立设计师FENG CHEN WANG合作发布了概念鞋款，通过解构手法重新诠释Chuck 70，FENG CHEN WANG从此正式加入Converse品牌的创意阵容。

一年后，两个品牌的合作再次升级，在本季上海时装周秀场上联合发布了全新的CONVERSE BY FENG CHEN WANG系列产品，从合作鞋款到服饰，展示出设计师对于Converse品牌DNA的解读和演绎，以及设计师自我的个性表达。

CONVERSE BY FENG CHEN WANG的系列产品大量采用了层叠设计手法，通过拼接凸显层次感。在材质上，大量使用功能加时装的结合型材料，呈现结构化剪裁的机能感夹克外套、连帽卫衣、长裤和帽子都强调了服装的户外机能性与探险精神。

而竹艺竹编元素和发带、领巾、背包等配饰的运用，也让Converse的街头运动元素与FENG CHEN WANG的时尚气息有了巧妙的结合。

金利来皮鞋&红蜻蜓：用跨界宣告品牌的新阶段

金利来皮鞋和红蜻蜓这两个国人心中的经典老牌也各自在此次上海时装周上玩了一把跨界。

金利来皮鞋goldlion shoes选择与新锐设计师王长荣合作发布联名款鞋履，与品牌长期以来的成熟商务风格不同，金利来皮鞋在此次与王长荣个人品牌W.RONG的联名设计中，注入了现在流行的运动元素，在色彩上采用了多种配色的强烈对比，并在鞋子楦型、鞋底采用了各种材质的拼接运用，并推出了光纤发光材质鞋款，进而呈现出了一个完全不一样的金利来皮鞋的全新面貌。

这次联名合作并非只是金利来皮鞋的偶尔玩票，更是在宣告品牌成立50周年后要向年轻化、时尚化转型的全新动向。

另一个着名鞋履品牌红蜻蜓则选择与独立设计师惠文龙的服饰潮牌HBEH举办了首度跨界合作秀。

贯穿整场大秀的配饰及鞋履均来自红蜻蜓特邀的全球时尚圈当红鞋履设计师Raphael Young，这位法国着名鞋履设计师除了成立自有品牌外，还曾担任过Off White c/o Virgil Abloh男鞋女鞋设计总监，是LOUIS VUITTON、Gucci、CalvinKlein Collection等众多国际一线大牌的鞋履设计顾问。他运用幻彩牛皮、弹力网布等材料，再融合荧光色、珍珠元素、磨砂皮和光感皮质，以丰富的实验性设计结合红蜻蜓的专利工艺，为这场跨界大秀带来浓烈视觉张力。

和金利来皮鞋一样，创始于1995年的红蜻蜓RED DRAGONFLY也是想通过这场秀宣告跳脱既定印象，向年轻化转型。

——秀场创意篇——

X-LYNN2020春夏系列：服装和打击乐的交融

如果要在本季上海时装周期间选一场最好“听”的秀，一定是X-LYNN2020春夏秀场。

X-LYNN本季主题是“MODERNISM & NATURALISM”（“现代主义与自然主义”），为了突出自然主义精神，走秀音乐选用了西洋打击乐，除此之外，现场没有用任何外接音响。

西洋打击乐是一种最古老也是最常见的乐器组合,它有着独特的音乐语言、多种编配技法和复杂的演奏技巧，讲究抑扬顿挫的自然和谐的音效，与品牌这季设计主题不谋而合。

[iframe]"[/iframe]

演奏者邀请的是始道南北打击乐乐团，乐手们在秀场中间现场演奏，模特们穿梭在乐器四周，飘逸的衣服与明快清脆的音乐交织，让整场秀好看也好听，让更具观赏性、丰富度。

YOU WEI有尾 2020春夏系列：博物馆奇幻夜

设计师品牌YOU WEI有尾这次没有办秀，而是改为静态展的形式展示最新设计。虽然只是一场预览，现场设计却让人念念不忘。

预览地点选择在上海拉法耶艺术设计中心，这是一栋有着上百年历史的老建筑，经常举办各种艺术体验展，很多艺术家都喜欢来这里交流。

预览主题叫“博物馆奇幻夜”， 整个系列一共32套服装，对应4种灵感，每一层的搭建也严格按照设计灵感的四个部分来展开。

走进第一层，呈现出远古时期的恐龙与女神雕塑的结合，穿着YOU WEI有尾服装的模特站在恐龙化石的塑像前，跟随音乐人Tutu为YOU WEI有尾创作的音乐，变换出各种姿势和表情。

跟着楼梯来到第二层，这里展示的是穿着青花瓷灵感时装被“摆放”进玻璃架中的模特门。设计总监Momo别有新意地将“青花瓷”系列演变为了一场戏剧——当价值不菲的瓷器被偷盗时会发生什幺状况？想象力得到肆意蔓延，这个系列里的角色设计被诠释得淋漓尽致。无论是警察的制服，还是小偷的服装，都在精心的设计中，被时装化，并贯穿进整个系列。

第三层则是端着小笼包的厨师与机车党这样的街头融合，还有用现代亚克力板将红木古典家具进行分割的麻将桌。打扮得古灵精怪的模特们站在这些同样古灵精怪的装置前，对立又融合的展示方式无不吸引着到访来宾大声赞叹。不得不感叹品牌在模特上的费用确实花到位了，模特不仅人美身材好，还非常会演，比抠图艺人强太多。模特的表演使整个“有尾博物馆”的想象力冲破关卡。

最后一层作为展览结束后的after party，由上海地下音乐The Shelter组织者之一illsee做DJ，将工业风格的音乐结合跨时代的舞曲编排，躁动的音乐、炽热的激情将这场展览推向高潮。