在很久以前有个传说：相比漫威，DC更擅长塑造反派。

不过这次，你可怜可怜这两个倒霉蛋吧——

反派一号，黑蝠鲼。

癞蛤蟆跳伞好大的胆。

原本是第一部边角料的精英怪，这一次独挑大梁跟海王作战：为报杀父之仇，要杀海王全家。

正面对抗有难度，但偷袭一下他家人也不难对不对？

不对，不够严谨。

为了弥补实力差距，他找到一柄类似魔戒的失传长矛，进而决定复活被冰封印的僵尸一族。而它复活它们的手段居然是，入侵海王领域抢来燃料，接着燃烧它们，破坏地球生态，让地球气候变暖（？），这样僵尸军团就能破冰（？）进而挥师南下......

我的建议是：

你们不如种太阳吧。

从杀你全家到毁灭世界。

这个神经病的心路历程就好像：是刷了半个小时手机，冲了5个648，拍了裸照换来了50万网贷，付了两套房的首付......最后才想起来，哦，我只是想点个外卖。

别急，再来看看另一只癞蛤蟆。

所谓的最终反派。

名字记不住，反正设定差不多，就叫他巫妖王吧。

来自远古的黑暗一族，被封印在极地冰窟窿里，先是用一柄黑色法器蛊惑上文那个神经病犯病，最后在冰封王座决战时，他闪亮登场。

这哪是蛊惑黑蝠鲼解放自己？

这是让人把鬼子领到家了啊！

整部电影的尾声，似乎一场酝酿已久的终极之战即将开打。

但没有啊。

海王投一叉子，他挡下了，再投一叉子，两发远程平A，他就安详地灰飞烟灭了......这可是酝酿了一整集的最终魔王啊，没有神仙斗法，没有短兵相接，他他妈甚至没有从座位上站起来，他就像周五晚6点赶着下班一样的遁了！！！

你就这样解脱了？

你停下啊！你带我一起走啊！

应用题：

已知反派尬成这个鸟样，求主角的故事又能好到哪去？

那是春节晚会与《速激》共同的宇宙尽头——

We are family。

家庭，或者说兄弟情，是这部《海王2》的核心情感。

其实在影片开头，你可以看到一点点想要讲述好故事的企图：序幕故事聚焦在海王的身份矛盾：他是陆地上的父亲，也是深海里的国王。

从他个人的身份矛盾，到两个种族的对立，海王本王是矛盾的焦点。

但随着反派带来危机，身份问题立刻被一脚踢飞。

上一页的剧本被狠狠撕碎，快乐的冒险即将展开。

那就感觉就像：

终于出门玩咯！不上班也不带孩子的感觉真开心！

接着，便是海王和他弟奥姆久别重逢，接着一边七嘴八舌的吵架，一边屁滚尿流的冒险。

上一集弟弟害死那么多人？

哥哥不在乎。

上一集哥哥抢走了他的老婆？

弟弟没关系。

如同晚会的语言节目，出发的那一刻，他们就决定最后要包饺子了。

这是一场纯粹的胡闹之旅，角色间没有任何的冲突，《泰囧》的情感刻画在它面前都是深刻复杂的。

剩下的，便是对漫威索尔、洛基的拙劣模仿。

当然，也不好笑。

主角间矛盾的缺失，不仅情节没张力，对喜剧效果也是毁灭式的打击。

说他们像锤基，都像碰瓷。

这就是一大傻子带着二傻子追杀光头强。

所提供的笑料包括：水里生活的弟弟不会跑步，哥哥教他摆臂；哥哥玩烂梗吐槽弟弟，要把他关进“阿兹卡班”；以及哥哥骗弟弟，介绍陆上人类的食物。

于是在特写镜头下，哥哥骗弟弟吃了一只巴掌大的蟑螂。

当时看到此等壮举，我摘下了IMAX眼镜，揉了半分钟的太阳穴......

（别问我为什么揉，因为广州的蟑螂真有这么大。）

说句实在的，我想大多数人去看《海王2》，也不是冲着故事去的，但剧情与情节的关联干净利落，几乎是再基础不过的要求。

无聊，或许可以忍受。

但敷衍，就是成心给你添堵。

而更致命的敷衍还在后面。

故事拉胯的问题可以先放在一边，死罪可免。

但爽片看起来都不爽，真的天理难容。

02

对，说的就是视觉效果。

这明明是温子仁在《海王1》中做得最天马行空的一部分，而在《海王2》中变成了第一个该被枪毙的。

首先，毋庸置疑，《海王2》预算更充足，所以特效的规模更庞大，数量更惊人。

高情商的说法：量大管饱。

低情商的说法：来人呐，喂两位公子吃饼。

两个小时的狼吞虎咽，绝望中你吃不到一口细糠。

《海王》第一部为什么好看？

虽然也有人吐槽剧情薄弱，但起码蔚为壮观啊——

海底景观，奇珍异兽，东海龙宫。

总之就是一部《大美男鱼》现场，沉浸式水族馆体验。

但《海王2》体验了个啥？

也搭建了很多新舞台：怪兽文明的沙漠、热带变异火山岛、还有极地冰原；像是撒尿占地一样，电影恨不得将横跨地球所有的纬度拼了命地缝在一起。

但每个空间之间跳脱又悬浮，只让人收获了认知错乱和排异反应。

因为几乎没有细节。

突出联欢两个字，从第一场戏到最后一场，所有的舞台展开，都是围绕两位主角“潜入-追逐-打斗-撤退”，单调的节奏单调地复读。

镜头没有一刻愿意安静下来，被沙虫追，被大蚂蚱追，被大海怪追。匆匆忙忙地来，大闹一通后，匆匆忙忙地去。

大量高速运动的镜头，掩盖了糊成一片的细节刻画。

真的太像卫视晚会了。

两个主角在前面连跳带唱，背景是不怎么互动的，身穿奇装异服的舞蹈演员。

这么说比较含糊。

那我再简单点总结——

《海王2》特效只热闹，没奇观。

再通俗点说，奇观，就是让你发自肺腑说“卧槽”的镜头。

如果你拿《海王2》跟漫威这几年的作品比，那它能赢在规模效应上，但你温子仁明明在上一部里最拿手的就是这些啊。

举两个例子，一个远，一个近，都是《海王1》。

远的。

主角两人为脱离海沟族的围困，点燃焰火跳入海底。

这时镜头以超现实的角度隔开了海面，一次次闪电，照亮了海面下汹涌而来密密麻麻的怪兽。

美学与恐惧，高度统一了起来。

近的。

湄拉为了用水解谜，在海王脑门上施法，细小的汗珠结成一颗水珠。

角色能力与性格，被巧妙画龙点睛。

大的要美，小的要妙。特效，说白了是想象力的容器，是需要构思和创作的。

而这种设计层面上的缺失，也贯穿到其他的执行部分。

尤其是动作场面设计。

优秀的动作设计，能表达的东西很多，爽法也各有不同。

在什么场合，谁跟谁打，用什么武器，用什么能力，胜负意味着什么，都应该在镜头中得以体现。

这种优秀答案数不胜数。

比如《叶问》里胖揍鬼子的连环日字冲拳、《功夫》里的连环踩脚指；也比如在《正义联盟》中，海王冲浪一样从天而降，踩烂一座大楼后秀发飘逸的名场面。

不说别人，就说温子仁。

在《海王1》里，不同环境下的打斗，都有着不同的呈现方式。

潜艇内，逼仄小空间。

温子仁招牌旋转镜头，不用大开大合，也给足了力道。

房间客厅，空间稍稍变大。

《王牌特工》式的伪长镜头，夸张的运动轨迹与妮可·基德曼出手动作高度呼应，凸显一个战力爆表。

最后大决战，从海底打到广阔海面。

大开大合之下，快慢镜头踩着节奏相互交换，突出一个“两人必须死一个”的史诗感。

《海王2》的动作设计呢？

我甚至想说，动作根本没有设计。

这些在创意阶段就应该完成的基础设计，本该为大场面刷新逼格的点睛之笔，在《海王2》中却枯燥的千篇一律。

一样的中景，一样的拳拳不到肉，一样从右飞到左从左飞到右，不但打不死，受个伤都难。

大名鼎鼎的海神三叉戟，除了最后两叉子插死BOSS，其余时间都像是街头斗殴随手抄起来的棍子。

甚至。

连剧情杀的桥段，都TM要复读！

湄拉放飞到潜水器舱口，被一炮打飞。

海王飞到潜艇炮口，被一炮打飞。

我记不太清，好像弟弟也有一回，“硬堵枪口再被一炮打飞”的送人头方式，仿佛是他们家的家族传统。

这就是《海王2》。

在经历了这样一场平庸和无聊的精神攻击之后，相比愤怒，我心里更多的是困惑。

为什么？

明明已有珠玉在前，明明算出过优质答案成为过一匹黑马，明明是同一波演职人员，明明这次的资源更加充沛（多了4000万美元）。

给出的答案，却是这样一场漫长的敷衍。

这次《海王2》，提前美国两天上映，温导带队来华宣传，微笑和蔼动人。

可那微笑之下，明明掖着数不清的狗血官司。

03

华纳的传统艺能，癞蛤蟆上桌花样多。

我随手一列，你扫一眼就行——

《海王》成功不久，急迫地确定了续集，开机遭遇新冠，拍摄进度艰难；女主官司争议风波不断，角色存留两难；又曝组内成员不和，女主遭遇霸凌；反派演员接受采访说“《海王2》是小丑电影”；华纳先变东家，影片内容方向遭受反复删改，大量重拍；接着DC又变管家，詹姆斯·古恩重新掌舵，影片内容再被删减.....

△ 《海王2》大戏连连：杰森·莫玛被指片场酗酒，安珀·赫德戏份被删，埃隆·马斯克向华纳发出威胁信

就单说“蝙蝠侠出不出现”，都来回折腾了三个版本。

第一版，迈克尔·基顿老蝙出场。

第二版，重新换回来本·阿弗莱克。

第三版，滚导一声令下都给我滚，一个都不要出现，请海王与DCEU干干净净说再见。

前不放手，后不搭理，上层掺和，下层混乱，磕磕碰碰，缝缝补补，凄凄惨惨戚戚。

《海王2》骨肉分离得，像是经历了很多场医疗事故。

除了资本万恶，你很难挑出一个罪魁祸首：

也许是上面管腻了，也许是下面改烦了，反正最后呈现的结果，是大家索性小丧小办，从上至下集体摆烂。

这不是一场体面的告别，但DCEU就这样结束了。

它恰好从十年前开始。

扎克·施耐德的《钢铁之躯》，将超级英雄的故事带进了一个更黑暗、更痛苦，也更真实的世界。

从《蝙蝠侠大战超人》，到《扎导版正义联盟》，在这过程之中，看到了太多次粉丝与大厂之间的摩擦，而归根结底都是一句话：

我们既希望创作者拥有足以调配的资源，又希望他们拥有最大限度的创作自由。

可这本身就是矛盾的。

你不说我也明白。

商业电影，本就要在商业性与自我表达之间探索平衡。

但你也不能否认，在超级英雄或是所有大IP的谈判桌上，创作者拥有更少的筹码。

换句话说——

这是最昂贵的玩具。

只有最乖最听话的孩子才配玩它。

死掉的DCEU并不体面，但你别以为活着的比较好过。

隔壁的漫威，手腕更显独裁。

票房不一定安全，但政治一定安全。

于是《雷神4》《蚁人3》《黑豹2》《惊奇队长2》评分加在一起20出头，像是接力一样，众志成城地要把整个超英电影品类带臭带烂。

好吧，如果票房真不安全了，又怎么办？

那就刨坟掘墓，把打过的牌再打一遍。

动不动世纪同框，动不动情怀拉满，可再满，也堵不住创造力匮乏的窟窿。

一次次宇宙重启又能怎样？创造的自由，早已被扼杀在大厂的财报里；IP再多又怎样？资本越多越独裁。

但英雄，从不是靠钱堆出来的。

还记得在很久很久以前——

一个电影工作室打干票大的。

只不过，要权没权，要钱没钱。

电影的主角，只能是没有人气的二线英雄；而为它拉投资，不得不再次抵押旗下12个角色的版权。

来来回回，东拆西补，终于《钢铁侠》诞生了。

后来，漫威总裁凯文·费奇，骄傲地讲述了这段艰苦岁月：“人们忘记了，《钢铁侠》其实是一部独立电影。”

再后来，他自己还记得吗？

有人说漫威已死。

有人说DC已亡。

作为超英题材受众，我觉得——

死得好，早该死了，无药可治。

可能你会觉得我偏激。

但当创造力，被封死在大厂资本的死胡同里，你还能想到更好的结局吗？

我自以为是地认为，现在需要的，就是一场大雪，一场诸神黄昏。

彻底浇灭超英大IP的热钱时代，把情怀与烂笑话深深地埋进坟墓，告别资本只与算法媾和的旧世界。

去他妈的狗屁宇宙。

真的英雄，会在废墟之上站起来。

会吧？

会有的吧？

嘿嘿。

情绪上来了，说说而已，没有就算了。

但至少，得把这些没法体面老家伙们，该埋的，都埋了。

你说对吧。