周迅饰演的刘小敏，本就是一个不太会当母亲的女人。

周迅是一位职业的演员，她乐于看到有挑战性的剧本。徐晓鸥透露：“我们最早聊的时候，她会不断地印证一个妈妈在这样的状态下会怎么样，这是她要找的体感。”

有些观众觉得周迅演得不像妈妈，事实上，这恰恰是创作者有意强化的感觉。“她和儿子间的情感是非常典型的母子情，但她是一个非典型的母亲，他们相处的状态是非典型的。我们做了一些这样的区隔。”

徐晓鸥相信，观众一定能渐渐找到周迅和刘小敏的契合点，演员对角色的演绎会随着舒缓的情绪流动抵达观众。另一边，黄磊这位“小系列”大家庭的老成员，却因太过熟悉而遭遇了一些质疑。

“他那种智慧的形象，跟孩子平等相处的教育理念，包括他的角色陈卓在戏里表现出的对前妻的善意，我觉得都是荧幕上非常少有的。”徐晓鸥同意，这些特质确实比较靠近黄磊本人，是从他的生活中流淌出来的。

陈卓对女性的温柔，来自他深度的共情。

剧情后半段，评论风向逐渐转变。当“人间清醒”的陈卓被生活和病痛击垮，这个一直给人以睿智建议和温暖抚慰的男人，表现出了脆弱及软弱的一面。在徐晓鸥眼中，这是角色和演员表演的双重进阶。

“前半段确实比较符合观众对他的期待，更多的是他支撑和抚慰敏感纤细的小敏，帮她慢慢释放出内心的痛苦，然后把它逐渐消解掉。后半段是陈卓的倒下，人到这个年龄可能会面临生死的巨大考验，最终坚强地站在他身边的人反而是小敏，这一点非常动人。”

一些“自讨苦吃”的尝试

现实题材是柠萌的主力影视作品之一，并在创作中总结出了一些心得体会。

“现实主义更多考验的是创作者对生活的理解、观察，以及你最终要对生活表达什么。”徐晓鸥认为，现实主义影视创作的核心是能否真切表达出生活中的苦痛和温暖，是否跟所处的时代和观众产生共情。

在柠萌的现实题材作品中，又数以家伦戏为主的“小系列”难度较高。

“既要让观众感到真，身临其境，又要有收获，让大家觉得有滋有味，同时还觉得非常抚慰、美好，这其实是非常难的。”徐晓鸥觉得，拍好家伦戏关键还得从剧本上下功夫，“从文本出发的时候，一定要想好你奔向哪里，想好你在表达什么，这是很重要的。”

于写实中彰显生活之暖，是《小敏家》的一大亮点。

“小系列”每部作品的剧本都凝结了大量的时间和精力。无论是做田野调查，还是提炼中心思想，都需要反复强调和不断讨论。这个过程中，分歧在所难免，柠萌选择用“专业跟专业的对话”来解决。

《小敏家》曾因是不是要把“异乡人”作为主题、结尾应该落在喜悦还是悲伤处等创作议题不停地“吵架”，这些争论是创作的美妙之处，它考验了创作者的综合素质，不像数学题那样有标准答案。

“创作最好和最不好的地方就是没有对错，你也不知道那个彼岸的方向对不对。所以为什么我们是一个团队？编剧、导演 、制片人需要形成一个共同创作的氛围，不断碰撞，纠错和提升。”

《小敏家》带来的观看感受是去繁从简、暗潮涌动的。亲密关系、代际矛盾、阶层越级、PUA、升学、地域差异等原本冲突感强烈的议题，通过降维得到了举重若轻的处理。在极具生活气息的氛围里，收放自如的节奏消解了有可能变得“狗血”的高点。据说，后期刻意剪掉了一些冲突相对“有点冒”的地方，进一步放慢了整部戏的节奏。这个决定有两层原因，首先生活流的都市剧在市场上比较稀缺；其次，《小敏家》很适合这样的风格。虽然有点不踏实，但他们还是想试试看，观众能否接受这种叙事节奏娓娓道来的影视作品。

“我们希望用这样的方式，既保留小而紧密的结构又体现生活流那种娓娓道来、静水深流的气质。其实将这个结构放大反而是简单的，但我们觉得现在的结构很好，人物关系很清晰，又用最生活的质感和语汇进行表达，让生活的形态在一个戏剧性的结构中，用非常舒缓的方式慢慢通向某一个情感的极点，与观众共情共鸣 。”

《小敏家》将一些家长里短的琐事，不疾不徐娓娓道来地呈现给观众。

“柠萌+黄磊+汪俊”组合在有所坚持的同时，也有所改变。

以选角为例，本剧只保留了黄磊这一张老面孔，其他演员全部换新。“人物最终还是会落在演员身上反映出来，在这一点上，我们希望在选角上不偷懒。”主创团队希望能以此带给观众新鲜感，并让创作团队在相对稳定的基础上，绽放新的光彩。

在这些看似“自讨苦吃”的决策背后，是柠萌赋予创作者的底气。徐晓鸥表示：“我们希望尽可能地做新的尝试，这对行业来说也是有意义的。”

一种创作者的本能

身处瞬息万变的行业之中，出品和创作双方既可以选择把一个老话题做到最好、最特别，也可以选择做一个有差异性和稀缺性的新话题。通常，这类话题都和社会情绪有关。

徐晓鸥认为：“我们抓取的可能不是一个短暂的情绪，大家会看到柠萌的大部分现实题材作品都是相对比较有共情力的，能在比较长的时间内存续。”

在影视作品中，“中年爱情”是一个经常被提及，却几乎从未被当成主线来探讨的话题。“我觉得这个话题挺有社会意义。”徐晓鸥透露，该话题的提炼经历了一个漫长的过程。

从最初的“异乡人在北京”，过渡到家庭关系的探讨和女性表达，最终落在中年爱情这条主线上，《小敏家》主创团队的出发点不只话题的稀缺性，更重要的是对人本身的关注。

《小敏家》不再仅仅聚焦于过往“小系列”题材中表达的亲子教育话题。

过去，影视作品对中年人情感的描摹都以家为中心，他们的家庭角色和社会角色全都比“我”高。这样的观念当然没有错，但随着时代的进步，越来越多人开始重视“我”，开始关注纯粹的情感。让“家”真正回归情感本身，才是《小敏家》最想表达的概念。

“我们提问的是‘中年人配不配谈恋爱？’我很认同周迅的那句话，在任何年龄你都应该有勇气去追求自己的爱情。所以这个主题最后抽出来，非常打动我们自己，我觉得它现在也是打动观众的。”

主创团队在针对失婚男女的“田野调查”中发现，失婚男女，尤其是中年失婚男女在亲密关系中缺乏安全感，他们的障碍、困难以及爱的表达方式与其他人群差异显著。剧中，这样的顾虑主要通过刘小敏对待恋情的态度展现出来。

如果将人物的顾虑、胆怯和焦躁，视作对现实的冷静披露，那么《小敏家》对前任和现任关系的描摹，则是一种略带理想主义意味的期许。徐晓鸥觉得，刘小敏、陈卓、金波和李萍之间的相处模式，会带给观众一些好的示范。

徐晓鸥很喜欢陈佳佳得知李萍怀孕后，陈卓开导她的那场戏。他对前妻和前妻新一段婚姻的评价，包括父女间的对话，是十分难能可贵的爱的教育，“如果对家庭或婚姻关系有一些好的观照，我觉得是非常有价值的事情”。

“小系列”式爸爸完全被黄磊拿捏了。

对于一位优秀的创作者来说，使命感是一种不需要理性思考的本能，是其价值观的体现。《小敏家》所呈现出来的一切，都是主创团队对生活的理解，其温暖治愈的气质既是“小系列”整体风格的延续，也包含了创作者“愿意予生活以歌”的善意。

“人在有能力爱的时候，是最幸福的，我们要珍惜爱的天赋。只要有爱的资格和权利，你都应该勇敢，这是我们在这个作品里面想表达的。”

“无论你是一个看了《小敏家》突然想要恋爱的失婚中年人，还是一个决定跟伴侣再谈一次恋爱的已婚人士，抑或是一个被剧中人鼓舞，决定再相信爱情一次的单身人士，相信在任何年龄你都值得爱与被爱，那么这就是《小敏家》莫大的价值。”

?作者 | 洞照

?校对 | 凌晨

?排版 | 望舒

欢迎分享到朋友圈

未经许可禁止转载

广告合作请联系微信号：xzk96818