“中世纪”是一个术语，用于对欧洲历史时期进行分类，该时期开始于罗马帝国的崩溃之后，结束于文艺复兴时期的开始。与其它将历史分成明确定义的时期一样，这种分期有利也有弊。

为避免出现不清楚的情况，我们将把公元 500 年至1500 年的时间跨度作为中世纪的时间范畴，并仅讨论这一时期的欧洲世界及其直接邻国，例如南美珠宝、亚洲珠宝和非洲的珠宝文化。
一、拜占庭珠宝风格

古罗马曾经将其文化带到欧洲其他地区以及北非和亚洲西南部，但在基督教时代早期开始失去活力，到公元4 世纪末，其文明已全面衰落。虽然它的力量消失了，但罗马文化在西方文明中留下了不可磨灭的烙印。

罗马帝国拥抱了基督教，尽管实际上拥抱罗马帝国的是教皇。拜占庭宫廷为了维持罗马在艺术领域的至高无上地位，被迫让位于与中东风格更密切相关的风格。

部分出于宗教原因，这种风格很快形成了一种新的精神和自己的鲜明特征的浪潮。

例如8 世纪和 9 世纪关于宗教艺术中图像描绘的争论引发的圣像破坏运动，这也赋予了珠宝装饰基本的装饰性，其中最大程度使用的技术是金银丝细工、工艺品和珐琅，以及宝石和珍珠的大量应用。

非常复杂的装饰和蔓藤花纹是用金银丝装饰获得的，而珐琅则被青睐用于表现花鸟。典型的拜占庭是半月形的直到 12 世纪才广泛使用的耳环。有穿孔装饰的例子，有金银丝编织物，以及在金色半月上相互面对的珐琅鸟的形象。

宫廷珠宝，如果可以归功于拉文纳圣维塔莱教堂马赛克中显示的人物，一定是惊人的辉煌。虽然马赛克只是一个粗略的概念，但在查士丁尼、西奥多拉和他们的随从的形象上，可以区分出适合他们等级的珍贵装饰品。

出于所有实际目的，君士坦丁堡的艺术活动在 1204 年第四次十字军东征期间因征服和掠夺而结束。
二、伊斯兰珠宝

公元 570 年左右，先知穆罕默德出生在麦加。在收到“天启”（后来被认为是来自天使加百列）后，他开始传播新思想并培养了大量追随者。在他生命的尽头，阿拉伯半岛的大部分地区统一在一个伊斯兰国家之下。

632年穆罕默德死后的百年间，伊斯兰世界的版图迅速扩张。到 732 年，它从伊比利亚半岛延伸到印度的印度河流域。伊斯兰墓葬不包括任何与死者一起埋葬的文物，大部分珠宝随后都丢失了，它被回收了。

任何幸存下来的珠宝都很难确定年代，因为在形式、装饰和技术上没有明显的变化。早期伊斯兰世界的金匠继续在 罗马/拜占庭 和萨珊风格。

只有从 11 世纪开始，才能观察到明显的伊斯兰风格。珠宝上的阿拉伯铭文以及大量使用 颗粒和镂空花丝成为时尚。开罗被命名为阿拉伯珠宝的重要生产中心，这种珠宝遍布伊斯兰世界。

阿拉伯征服后伊朗将其带入伊斯兰民族，金戒指、吊坠、耳环和项链继续佩戴，伊朗的动物艺术传统得以保留，并在一定程度上进行了修改，以符合伊斯兰教的教规，禁止图像的制作。

12世纪的黄金狮子形式的吊坠是对这种动物的高度示意性渲染，它装饰有造粒。其他技术包括花丝、镶嵌宝石和半宝石，以及使用镍铬合金。从 14 世纪开始，手稿插图就波斯人佩戴的珠宝种类提供了一些概念。

在蒙古和帖木儿时代，女性的珠宝发型和男性的王冠头饰似乎在宫廷圈子里很流行。在萨法维德统治者的统治下，珠宝变得更加奢华和精致。

在 19 世纪，本土传统因欧洲影响而改变，通常着眼于欧洲传统的设计，然而，一直坚持津贾纳布和其中伊朗西北部的库尔德设计师，使用银饰缠绕成卷状的金属丝是前者的一个特点。

库尔德金匠也用银器加工，他们用镂刻或凸纹设计装饰银器，有时让人联想到萨珊金属制品上的图案。土耳其男人和女人佩戴的首饰奥斯曼帝国时期可能受到伊朗流行时尚的影响。

装饰物是镶有宝石的头巾白鹭、戒指、耳环、项链和臂章。从 16 世纪开始在土耳其流行的一种技术是用精美的金色花卉卷轴将珠宝镶嵌在玉石和其他硬石表面。

不幸的是，现存的作品并不多于 19 世纪，当时本土传统已被洛可可式珠宝的品味所取代。

在北非的独立传统一直由阿马齐格人和阿拉伯部落保持着。在设计南方的首饰摩洛哥展示了与拜占庭珠宝的奇特类比——装饰有黑珍珠或凸圆形宝石的重银牌匾，作为王冠或头带。

在摩洛哥的其他地区和阿尔及利亚和突尼斯流行的首饰形式有头带、胸饰、胸针、吊坠和特色三角形披巾别针。
三、条顿式珠宝

在拜占庭地区，随着熟练工匠阶级的发展，经典的表达形式正在被消灭，这些工匠将他们完全装饰的品味印在纯粹为装饰目的而生产的珠宝上，而在罗马化的欧洲其他地区，一场巨大而复杂的民族运动正在发生地方。

带着他们多彩装饰的传统，这些民族涌向衰落的古希腊-罗马艺术文明。从公元 4 世纪开始，哥特人、汪达尔人、匈奴人、法兰克人和伦巴底人开始向中欧、北欧和南欧扩张他们的征服，他们一直呆在那里直到 9 世纪。

按照古代的定义，他们被称为野蛮人——也就是说，不是基督徒而是外国人。他们也被认为是野蛮人，因为他们被认为摧毁了罗马世界的古典艺术。

在罗马帝国的所有省份，这些日耳曼部落生产的金器具有共同的明确风格，并根据他们定居的特定地区的口味进行调节。

条顿人和伊朗人、斯基泰人、萨尔马提亚人或凯尔特人风格的混合产生的装饰品与伟大的古典传统几乎没有相似之处。代表这些游牧民族主要艺术抱负的珍贵装饰是通过彩陶（由不透明的彩色釉料制成的装饰品）、珠宝和珐琅实现的。

占主导地位的也是编织，这是用压花条，镶嵌在边框中的宝石或珐琅带以及金银丝制成的。

产品种类繁多，最令人印象深刻的尺寸之一（14 英寸 [35.56 厘米]）是在罗马尼亚比霍尔发现的鸟形珠宝（国家历史博物馆，布加勒斯特），它的身体上覆盖着不同大小和形状的插座其中应该镶嵌宝石和珐琅。

使用最广泛的腓骨类型是所谓的圆盾品种，带有扇形头、拱形桥和平脚或模制脚，带有各种形状的穿孔。同样常见的是圆盘腓骨，扁平或带有同心压纹，而 S 形腓骨和皮带扣则更为罕见。

由几个带有许多装饰的圆圈组成的刚性项链是典型的。最宏伟的例子是来自瑞典阿尔莱贝格和费尔耶斯塔登的6世纪国家古物博物馆。在同一地区发现了一个带有动物编织物的戒指。

这种工艺在欧洲的凯尔特人和北日耳曼地区使用最为广泛，而在不列颠群岛，从萨顿胡陪葬船宝中的瑰丽珠宝来看，达到极高水平的是珐琅工艺。在北欧和斯堪的纳维亚半岛，主要的黄金加工技术是花丝、压花和车床车削。

随着时间的推移，罗马化欧洲的不同金工艺术产品根据不同的种族和地点呈现出更加明确的风格标识。
四、西欧

基督教的广泛采用葬礼结束了用所有珠宝埋葬死者的习俗。因此，从 8 世纪开始，流传到现代的重要金制品几乎只有修道院和大教堂珍宝中或皇家宫廷珍藏的金制品，在这些黄金产品中，很少有珠宝首饰。

然而，随着图形和造型艺术的逐渐发展，他们记录了当时使用的珠宝。根据这些消息来源，在罗马时期（约950 年至约1150 年）人们很少佩戴珠宝。

11世纪，为教会服务的修道院作坊开始衰落，相继消失，取而代之的是世俗作坊。西欧的金工活动逐渐摆脱了教会的集中赞助，以服务于众多的宫廷和贵族家庭，并在 12 世纪组织了第一批金匠行会。

中世纪欧洲使用最广泛的装饰品之一是戒指。它被赋予了越来越多的象征和宗教价值，以及越来越重要的护身符、吉兆和办公室标志，并且一如既往地充当印章。

另一种广泛使用的装饰品是胸针。最受欢迎的是奖章式，可能是圆形、星形或五边形，而菱形则不太常见。中间开口的环形胸针也很受欢迎。它们有多种形式，包括圆形、五角形、星形、心形或轮形。

一个杰出的镶有宝石和珐琅的例子——由威克汉姆的威廉于 1404 年遗赠给牛津大学新学院——呈字母 M 的形状。字母形成的拱门类似于哥特式窗户，反映了当时建筑元素在各种艺术形式中的重要性。

站在窗户上的是圣母玛利亚和天使报喜天使的专业造型，整个雕像都被一顶王冠所覆盖。

另一个很好的例子，代表了塑料装饰剧目哥特风是银色的来自瑞典的皮带扣。搭扣板上的高浮雕图案是一位绅士骑在马背上接近一位女士，后面跟着他的仆人。三叶扣环以复杂的设计为模型，包括一个坐着的人和一个跪在他面前的人。
结论：

从崇高的日耳曼镶嵌工艺到珐琅和镶嵌物的复杂技术 ，中世纪是一个在许多方面都取得了巨大进步的时代。城市的建立和崛起为商人和工匠提供了安全的避风港，让他们可以从事自己的工作并专攻技能，这些条件是技术创新的必要条件。

行会中的金匠组织促进了独立金匠的教育和合作，并引发了对质量控制等制度的建立。与东方贸易的增加最终导致了新大陆的发现。这些都是非常重要的影响，没有它们，我们今天所知道的珠宝就不会存在。