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看预告，让人不禁以为这会是一场缤纷的夏日之旅，实际上并非如此。

短短半年之间兴起的直播看秀形式已然非常成熟，预告、嘉宾、走秀……时装周上的“老三样”一点也不能少，甚至还更精细了。

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彩英亮相Saint Laurent 2021夏季系列直播间

但品牌没有被束缚在形式里，借助直播，品牌可以带我们走入奇幻之境，也能带我们探索自然的奥妙。Saint Laurent大秀不再是埃菲尔铁塔前的水中幻想，2021夏季系列来到了绵延不尽的沙漠中展现自己的“专属危险”。

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大漠戈壁，这个荒蛮而又绝望的地方总给人一种世界尽头的幻想，正如被一层薄雾轻轻覆盖的世界。但当Saint Laurent女郎在沙丘上鱼贯而出时，标志性的黑色漆皮与高跟、亮眼而又充满诱惑的红唇很强势地告诉我们：无论何时，Saint Laurent“此刻愿你同在”。

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相比较以往的风格，不少单品是有变化的：丝质上衣搭配骑行裤；一件流畅且利落的幻象连身裤勾勒出婀娜苗条的轮廓；吸烟装（Le Smoking）有了不受束缚的全新解读……创意总监Anthony Vaccarello表示：“本季我希望专注于事物的本质。我认为这是时代的标志。然而，我不想加入任何阴暗或沉重的东西。对我来说，沙漠象征着对宁静、辽阔空间、慢节奏的渴望。本季的面料也更柔软，展现自由舒展的状态，演绎真我的姿态。”

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Bottega Veneta

探索亲密关系

COCO在入冬之后和大家探讨过关于亲密关系 的想法，像“贴秋膘”一样准时，进入冬季大家不可避免地渴望更多温暖和拥抱。

这一季Bottega Veneta也将目光聚焦于亲密关系。首先，一改往日准时发布春夏、秋冬系列的走秀形式，选择用亲密无间的沙龙形式发布2021年的第一场大秀，并取名为Bottega Veneta Salon 01春季沙龙。

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沙龙走秀的形式盛行于五十年代，VIP客户以及评论家会被邀请参加看秀。邀请的人数不会太多，有的模特甚至会自己在演绎服装的时候表达自己更多的理解。而客户处身在一个人数不多的私密空间当中，能和朋友、设计师亲密交谈，状态也更放松。

来到Bottega Veneta Salon 01春季沙龙，创意总监Daniel Lee也坚持现场模特是讲故事的关键，因为这些模特代表着Bottega Veneta的精神。而沙龙形式很好的拉近了模特与嘉宾的距离，他们不仅在嘉宾席间穿梭，还一改往日在T台上踩节拍的高傲，时不时与嘉宾产生眼神交流。

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接下来我们来看看这一季的成衣是如何表现亲密关系的，Daniel Lee说：“因为疫情导致世界的关闭，我们真正拥有的只有工作室和作品。这就像是一种治疗。它能帮你度过最黑暗的时光，因为你可以在制作一件美丽的布料，一件美丽的衣服中完全迷失自己。”

把居家沙龙概念融入设计之中，Daniel Lee大量使用缤纷温暖色彩以及各式各样的针织单品，极具设计性的泡泡珠毛呢则呈现出收放有度的姿态，十分治愈。而在设计上，他也一改往日职场女性偏好的犀利与冷淡，呈现出一种轻松惬意的居家状态，温柔而克制，温暖而亲密。

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轻松的装扮中也隐藏着Daniel对明年春夏流行趋势的预测——弹性针织裙装更短、更紧绷、更性感，他说：“我想创造一个非常迷人、精致的世界和宇宙，但同时也非常赤裸、非常纯净。我一直对这个想法很感兴趣，想知道如何在感觉舒适的同时让人感觉精致优雅。”

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Gucci

电影构建的文艺世界

Gucci总能把文艺青年的心思吃得死死的。蕾丝、logo、蝴蝶结……这些凡人凭空想象会有点俗的装饰到了创作总监亚力山卓·米开理手中总能幻化出不一样的风采，不止因为他善于出其不意的设计，还有擅长将广告与设计一体化的宣传形式更让品牌印象深入人心。

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这和米开理自己的经历不无关系，妈妈钟情电影，爸爸热爱雕塑，这样的成长环境造就了他就一个很文艺的人。

他的工作室所处的宅邸是由拉斐尔设计的罕有宫殿之一，为了匹配建筑完工于16世纪初的文艺复兴时期的浪漫情调，米开理认为只有老古董才能与文艺复兴巨匠的光辉匹敌。于是19世纪的巨大正方形书桌、古董珠宝、甚至还有一只来自19世纪的乌龟……都助他将这里改造成了属于自己的异想世界。

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从他的家具装修中能感受到，超凡的脑洞中藏着的是点点细腻。所以在2020秋冬系列当中，他能想到安排工作人员登上秀场的点子，因为一场大秀绝非是一己之力能完成的盛宴。

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上个月，米开理又把自己一头扎进了电影世界。全新《无边序曲（Gucci Ouverture）》时装系列从11月17日至23日连续发布7篇，这一系列小短剧借由知名导演格斯·范·桑特（Gus Van Sant）及米开理联合执导，在这里或许能更清晰地窥探米开理的异想世界。

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第七集《夜行》

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第六集《古着店》

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第五集《邻居》

想知道微电影如何，或许我们可以先对米开理这次请来的导演Gus Van Sant做一个小了解。他曾凭借马特·达蒙主演的电影《心灵捕手》以及《米尔克》获得奥斯卡最佳导演提名，风格独树一帜的《大象》助他拿下金棕榈，而在影迷心目中，《我自己的爱达荷》也是重量级作品。

可想而知，在电影院受限的疫情期间，这样一部能在网上免费观看的大导作品是很值得一看的。

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《心灵捕手》

而在第七集《夜行》中，Gus Van Sant自己客串了一个角色——女主Silvia Calderoni，代表Gucci的无性别主义，这也是这些年来米开理致力于向人们传播的时尚理念。

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BALENCIAGA

开发了一个游戏

“我讨厌时装电影，我觉得它过时了。” BALENCIAGA品牌创意总监Demna Gvasalia如此表示。于是在BALENCIAGA 2021秋季系列中，我们看到了一场电子游戏革命——游戏变时髦了，衣服变电子了。

Demna Gvasalia早从四月份就开始筹备游戏，与Epic Games开发的游戏引擎Unreal Engine合作。与此同时在巴黎工作室里，Demna Gvasalia带领团队对模特进行了数字扫描并转化为虚拟人物。

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没错，这是一款真实的、被开发出来的游戏。体验游戏的玩家戴上VR眼镜，打开游戏页面，自己就是这里拥有第一视角的唯一主人公。

玩家会沿着 Gvasalia 给出的线索通关打怪，路遇各种身着BALENCIAGA 2021秋季系列的角色（NPC），最终找到奖励——石中剑（在原本的传说中，拔出剑的是英国的亚瑟王，在这里拔出它的是玩家）。这款游戏设置在20年后的未来世界——以游戏《后世：明日世界（Afterworld: The Age of Tomorrow）》的场景为背景，每位踏上这段英雄之旅的玩家都将穿上2021秋季作品，畅想人类的服饰在多年以后将会发生的变化。

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图片来源于@红桃MJ

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衣服强调穿戴的经久性和重复再用理念：印有不同时代NASA标志的宇航服极具未来感；仿旧处理以及高性能运动弹性面料被大量运用……电子的优势让画面能够通过特效展现时装材质的自然发展进程，强调衣着穿戴的经久性和永续重塑再用理念。

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这是一个大胆的决定，不止是形式——品牌放弃从主流游戏中做受众导流，而是凭借品牌忠实客户来扩大自己的影响力，这无疑是一条艰险难走的路，但也是疫情时刻的无畏尝试。正如品牌公关在朋友圈里透露的：在数字化的环境下，奢侈品的价值从以往的工艺与质量，转向营造一个包罗万象的沉浸世界，人们奉行一种名为BALENCIAGA的生活方式，产品是必须装备。

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的确，奢侈的意义早就不局限在工艺之上。Miu Miu、Balmain用投屏直播的形式和明星互动、Moschino以木偶人的花样发布2021春夏系列……时装周恍如一场场创意大赛。

在手工艺不相上下的条件之下，考量奢侈品的附加值被“脑洞化”，谁能凭借设计与创新打开Z时代市场的大门？也许疫情时刻也是不少时装品牌抓住机遇的转型之时。

图片来源

Ins/ 新浪微博

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