让人在面对这些画面时会产生一丝迷惑，很难快速定义当时的感受，于是“猎奇”在某种程度上大过了“审美”。

不过话说回来，这其实也是讲求瞬间表现力的时尚美学，在生产宣传物料时的惯用手法。毕竟唯美已经不稀奇了，‘怪’与‘美’的结合，才是夺取目光的快捷方式。

时尚美学的视觉表现重点，在于让人一眼看到，而不是让人反复品味。

冷漠、挑衅的表情、夸张的姿势、奇特的妆容、莫名其妙的氛围，都是为了这个目的服务，冲击力是第一位的。

因此如果我们像欣赏绘画那样，去反复琢磨一件时尚摄影作品的时候，会发现，“越看越不知道自己看得是什么”、“越看越觉得荒谬”、“越看越不知道为什么这张照片会存在”…

对此卡尔·拉格斐曾发表过一个精到的描述，他说：

“时尚是肤浅的，任何想要在其中寻找深刻的人，注定会一无所获”。

当然这也不是一个毫无转圜余地的判断。

比如为倪妮拍摄这套硬照的摄影师孙郡，就曾在2015年左右，依托“工笔人物”，这种相对低调、内敛的美学。

成功挑战了此前以陈漫为核心，讲求浓郁色彩和光影冲击力的时尚摄影风格，确立了自己“上海滩身价最高时尚摄影师”的地位。

将皮肤质感细腻的写真照片与工笔画柔和的色彩渲染、精致的线条结合在一起，再搭配仿古绢布底带来的“时间感”。

使得这种风格的人像写真，既有“不惜人工”的贵族式精致，又与真实保持着一定的距离。

让照片中的每个人，看上去都有种物质极大满足之后、返璞归真的淡淡倦怠。显得他们不仅有钱、有地位还很有文化（文化感来源于对视觉刺激的控制），瞬间便击中了潜藏于国人心中的美学记忆。

那么这种美学记忆是什么呢？简单来说，就是把“美”和“文化修养”，紧紧绑在一起的文人美学。

与讲求材料的珍贵、色彩质感的厚重，以及造型的繁复，长期站在欧洲美学鄙视链顶端的宫廷和宗教美学不同。

在大众一般的印象中，中式美学鄙视链的顶端，通常是注重个人精神生活，与现实世界保持距离的文人美学。

它要求观众，不能仅仅体会现实世界中的“美学现象”，还应该对它们有所反思。明艳比不上淡雅，多彩比不上黑白，精巧的工艺比不上随手一挥、浑然天成。

当我们在品味文人美学作品时，重点也是创作者对于人生的体悟，而非色彩造型。

社会实践要的是动，那文人美学就偏好静。现实生活需要人与人的密切交往，那文人美学就热衷于表现“活在自己的世界”。

这种与人类本能的审美习惯（对活色生香的喜爱）相左的复杂审美逻辑，对于思想朴素的劳苦大众来说，是很难get到的。

所以大众有时候会批评文人美学“很装”、“很别扭”、“很虚伪”，而文人美学的爱好者又会斥责大众粗鄙“不懂得欣赏”。