原标题：舞台与荧幕之下，不想重复的演员刘智扬
9月28日，第32届电视剧“飞天奖”在衡水正式揭晓，刘智扬主演的高分电视剧 《最美的青春》荣得了优秀电视剧奖。因剧中冯程一角，与何冰、倪大红、唐国强等老戏骨一同入围本届飞天奖优秀男演员奖提名的 刘智扬，也再次受到了大家的关注。
正如颁奖礼后，刘智扬发博所说的，一直努力打磨着演技的他，会为观众不断带来越来越多的鲜明角色。
此前凭《灵魂摆渡》为观众熟识后，知乎有一条提问是 “如何评价刘智扬的演技”。这是一条被收录在《灵魂摆渡》下的提问，可不仅有很多真情实感回答的网友，还有不少人在看过刘智扬的一部部作品后，不断更新着回答。
因为无论是在荧幕上，还是在剧场里，刘智扬都在不断给大家带来精彩的角色。
最近正在播的 《最美逆行者》中，他在《一千公里》这个单元里出演了车队志愿者徐飞。
这个投射了很多武汉志愿者共感的角色身上，有平凡人的生动，有平凡人的哀喜，更有平凡人身上闪着光的担当。
就像刘智扬自己说的那样，包括《最美的青春》《最美的乡村》在内的“最美”系列，都是在向时代致敬，向那些时代洪流之下的小人物致敬。
他们的身上没有伟光正，没有高大全，但却有最鲜活的善良和初心。
这一次在飞天奖上获奖的 《最美的青春》里，刘智扬也同样出演了一个不平凡的平凡人——率先上坝的热血青年冯程。
他是怀揣着梦想来到塞罕坝，有故土情怀的大学生，在这片塞罕坝土地上，做拓荒的先行者造林人。
从意气风发的少年时代在这里留下奋斗的青春，一直到青年时代、老年时代，倔强、坚韧、乐于奉献的他，在这片土地上留下了大半生的故事。
这些偏正剧质感，沉淀着时代背景的小人物角色，其实在表演过程中更考验演员的技巧，因为 观众想看到的不是他们身上的神性，而是他们如何有着大众可共鸣的生动鲜活，又有着让人震撼的意志和精神。
也正因此，刘智扬的三次“最美”系列出演才给大家留下了深刻印象。
在电视荧幕活跃的同时，刘智扬的话剧作品也在不断出新。
不久前还加票售卖的 《雷雨》，是我们从小在课本里就学到过的。在前面有四版《雷雨》的情况下，出演这一版北京人艺《雷雨》中周萍一角的刘智扬，也坦言会压力很大。
但面对这种压力，他的方法是以更多元的心态去面对，先去吸收前辈诠释人物过程中的所有方式，然后再求同存异，让周萍身上有自己作为演员刘智扬的理解和输出。
效果如何，看观众反馈就知道了，不少人都称他的周萍很稳很棒，他身上的戏剧冲突、悲剧色彩都能为观众感知到。
其实人艺出身的刘智扬，从在校期间就已经在多部话剧作品里展现过自己的实力了。在校期间出演的话剧 《童僧》《龙须沟》，多媒体舞台剧 《网球王子》，都是老粉心中的佳作。
此后，话剧和影视剧双线发展的他，一边在话剧舞台上交出了 《李雷与韩梅梅》中的李雷、人艺三十年复排话剧 《小井胡同》中的小环子，话剧 《杜甫》中的李白等精彩角色。
一边又在好评不断、多部连续的 《灵魂摆渡》里用夏冬青一角收割了众多观众的认可。
在见神鬼见人性的剧情铺陈下，夏冬青也从善良、单纯的大学生慢慢有了成长，人物的多层次展现、弧光托出，也随之而出。
好评不断的口碑之余，《灵魂摆渡》更是在之后成为了大IP，剧集不断出新，相关音乐剧也很受观众追捧。
16版的 《射雕英雄传》里，刘智扬出演了并不讨巧的欧阳克，可却把这个白驼山少主的风流多情，对黄蓉的痴与缠，诠释得恰到好处。
欧阳克终于不再是一个纯粹的反派，反倒有了一些憨态和多层性格面。
多次获奖的重大革命历史题材电影 《古田军号》里，他出演了儒帅的陈毅，把陈毅身上的随和又不失果敢诠释得相当贴切。
一直持续输出丰满角色被观众看到的同时，刘智扬在表演上的态度和见地，也一直被观众肯定着。
在采访中提起这些作品时，刘智扬直言，虽然这些作品题材不同、类型不同，但对作为演员的自己来说创作起点是一致的，因为抛开题材，演员永远是去专注角色，去展现人性，去揭露人性。
“演员是一个研究人的职业”，也正因此，刘智扬坦言很喜欢和同事们一起为了一场戏死磕的感觉。
就像《灵魂摆渡》的拍摄期里，很多镜头碍于特效条件、预算限制，要思考如何靠现场和演技表现好，他常常可以为一个镜头研究很久，研究“人”，思考“人”，那种最终完成完美一镜的酣畅感，就是他想抓住的。
好评大剧《最美的青春》的拍摄过程也非常艰辛。为了还原塞罕坝荒漠造林的真实面貌，给观众重现老一代塞罕坝造林人的英勇奋斗史，整个剧组拍摄跨越秋、冬、春三季，深入北京、杭州、内蒙古乌拉盖、乌丹等八地取景，经历了大风、狂沙、严寒等恶劣天气。
“实景拍摄期间，面对像小刀一样刮在脸上生疼的冷风，一种从未有过的责任感鞭策我坚持下去。”刘智扬在接受采访的时候却这样说。
因为再生动的描述都不及身临其境的冲击，所以抱着真听真看真感觉的态度，刘智扬在揣摩角色的过程中，直接深入到一线去学习了林业生产，体验人物真实的生活状态与情感，然后再去表现出更真切精准的感受，把信念坚定的造林人冯程表现得丰满有筋骨。
《雷雨》的整个排演期间他都潜心研读着剧本，揣摩角色特点，让这一版的大少爷不论是形象上，还是台词上，显得更加懦弱，更富有悲剧色彩。
周萍的痛楚、难以割舍，对生死的态度，对生活的厌恶，这些包含在“大少爷”这层身份之下的真切情感，也逐渐为观众感知到。
话剧的迷人之处也更在于此，刘智扬直言， 话剧需要精打细磨，每天都有成长和变化。在一场场的排演、实演过程中，会不断打磨有新的惊喜。每一场都更精进、表达更精准，这个过程对演员来说是动力更是享受。
在林兆华执导，冯远征等主演的高分话剧 《公民》，他出演了青年时期的溥仪，短短几场戏，却无论从神情姿态，还是那一瞬角色身上的情感弧光，都受到了专家及观众的一致认可。
从在校时就在多部话剧作品中实操精进，到毕业后进入人艺，提起 北京人艺，刘智扬用了一个 “根”字来定义。
人艺纯粹的环境让他更沉浸于表演其中，他在人艺这片土壤上吸收、被滋养、逐渐成长。这里潜移默化的审美让他知道什么是好的、是对的。
在知乎评价刘智扬演技的回答里，有一条回复在最后真诚地写着“他也许不一定会成为一个明星，但绝对是一个好演员”，在采访的过程中，我们也就此询问了刘智扬本人对 “明星”“演员”两个名词的看法。
笑说着“不想被观众认可、不想当明星当然是假”的刘智扬，认真地回答我们，能不能做明星是不可控的一件事，无关自己的意志，可 能不能做好自己的本职工作做好一个演员，却是自己可控，也一直在做的。
而纵观这一部部作品中成长着过来的演员刘智扬，把表演视作事业而非职业的他也的确是这样做着的。
一边在舞台上诠释刻画角色，并用角色反向滋养、成长着自己，一边在荧幕上倾注着自己对剧本、对台词、对生活、对人性的理解去刻画角色，两条职业线并行进阶的过程中，对他来说是一个不断吸收和充电的过程。
这次飞天奖评选，能够在众多作品和同行之中被选出，与几位重量级前辈一同提名优秀男演员奖，这本身就意味着一种肯定。
作为青年一代演员中的实力派，在与多种类型角色共同成长的过程中，他也交出了一个个经得起推敲、可感可共情的角色给观众。
近年来，多档演技节目推出，观众在欣赏演技这件事上也更有观点和见地，青年代演员也更加被大家看到。大家乐于看到实力派身上自带的那股青年演员的力量。
可什么是 青年演员的力量呢？
我想这力量无关外力，无关所谓资源或粉丝量、商业价值，而是能以作品动人心的能力，能不断挖掘自己作为演员更新的东西、更深刻的地方的能力。
巧的是，关于这一点，刘智扬在与我们聊到未来职业选择倾向时也有聊到。 “不想重复，有限的时间里更想去突破自己”，这是刘智扬在提及挑选剧本和角色的标准时说的，演一些没有演过的东西，在一次次证明自己过后，获得下一次选择更新角色的主动权，是他的职场动力。
《最美逆行者》过后，刘智扬还有不少作品将要播出，《玉昭令》《仙琦小姐许愿吧》还有早已受到观众开播预定的 《双镜》，在这些作品里他诠释的角色都大不相同，尤其《双镜》里的周衡，这样一个游走在女性之中袖里藏刀的可恨渣男，和刘智扬此前塑造的角色有很多不同。
不想重复的演员刘智扬在自己的事业之路上一步步走得很扎实，好演员，大抵如此，青年演员的力量，大抵亦如此。
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