原标题：变邋遢的鹿晗惊艳路人，偶像怎样才能拥有一部能拿出手的代表作？
最近，播出前不被看好的《穿越火线》在《二十不惑》和《三十而已》的夹击之下出人意料的拿到了不错的成绩，豆瓣7.9的评分在电竞题材剧中一骑绝尘。关于这部剧被讨论最多的就是鹿晗的演技，目前来看正向评论居多，这也是《上海堡垒》后事业进退失据的他终于开始重新出发，走上“转型”之路的信号。
可以说《穿越火线》中又欠又怂又混不吝的肖枫让鹿晗褪去了一些偶像的光环，开始有了属于演员的质感，那么纵观这些年和他一样演技受到认可的偶像，都是凭借怎样的影视作品提升口碑？这些作品之间又有哪些共性？
偶像如逆水行舟，不“转”则退
不管对什么年代的偶像来说，“转型”都是一个亘古难题。早在上世纪80年代，唐国强走红之后就曾经因为俊秀白皙外表被冠以了“奶油小生”的名号，实力无法受到大众乃至主流媒体的认可，蛰伏多时，才凭借《三国演技》中“多智近妖”的诸葛亮一鸣惊人。
再到“天王”刘德华、黎明，“四大中生”中的陈坤、黄晓明，“李逍遥”胡歌，颜值出众的男偶像都曾经在转型之前生活在粉丝热捧和实力争议的巨大矛盾当中。而对于互联网时代的流量偶像来说，这种态势则更加明显，2015年，鹿晗与吴亦凡等韩团成员在积攒了大量的人气之后回国发展，开始了中国娱乐产业的流量时代，但唱跳idol的生命周期短又缺乏舞台空间，使得他们把主要的精力放在了影视表演上。
也是在此时，影视产业迎来了不理性的“高烧期”，热钱冲击之下“流量鲜肉＋大IP”成为了常规套路，诞生了不少高热度低口碑的作品，也彻底销毁了大众对流量偶像的信任。随着2018年娱乐市场的泡沫开始破碎，行业寒冬期逐渐降临，内容为王、演技为王成为了主流，绝大多数饱尝红利的流量偶像和他们的作品都遭到了反噬，压力与受到的责难远超于正常的青年演员，只要一部作品失败，“演技差”的帽子就很难摘掉。甚至大量路人只要看到这些人的名字不管剧集本身质量如何就会果断避雷，直接拒绝买单。
这对核心优势依旧靠颜值和粉丝支撑的流量们无疑是非常不利的，一旦过了三十岁再没有优质作品，难免会面临颜值下降、粉丝流失的窘境，只有有一部拿得出手的戏才能够拓宽职业生涯的路径，做到走得长、走得稳。
诚然这种过渡并非是一件易事，天时地利人和缺一不可，但几乎每一代偶像都有人在体会到危机感的同时绝地反击、积极求变，以飞跃式进步的演技让观众刮目相看，为自己的履历表填充上了高分代表作，启动了事业的拐点按钮。下图中，我们就盘点了一些成就偶像艺人向演员转型，或者演技开始得到认可的关键作品。
打通路人口碑，审慎选择作品
这些成功案例背后不仅折射出了决定演员转型结果的关键性因素，也为后来者提供了可以复制的方法论，那么通过以上这些作品，我们可以总结出哪些规律呢？
男性向视角，弱化感情线
可以看到，在以上的影视作品中，除了《少年的你》和《谁先爱上他的》两部爱情文艺片之外，其它都不是以爱情为作品的核心主题，主要角色被淡化感情线索，或者有更宏大更吸引人的内容主旨被放在男女主感情线之上。以《琅琊榜》为例，观众更多是被梅长苏匡扶正义、为国为民的精神所打动，他和霓凰的感情戏反而不那么瞩目了。还有《全职高手》和《穿越火线》更是聚焦于年轻人的热血与理想，全程搞电子竞技事业，就目前数据显示，观看《穿越火线》的男性观众已经占到55.12%。
虽然说在剧集市场素来有“得女性者得天下”的说法，甜宠剧一直以来也都是非常“耐打”的热门题材，但这类作品虽然在推新人的领域效果卓著，对于成熟偶像转型却并不一定是好选择。这是因为女性向的甜宠剧一般剧集内核都比较简单，对于演技还不成熟的新人来说能够遮掩不足和彰显颜值，而对于转型期的艺人来说，一直接校草、男神、霸道总裁类的角色很难让观众看出你的进步，有时候为了展现出人物的“苏”和“撩”还会一不小心落入油腻的坑。
反而偏男性向的剧集一般内核比较深沉、复杂，剧情也更烧脑，能够彰显演技实力。最重要的是，一般在转型期的偶像，多年以来他们的死忠女粉已经到达了饱和的阶段，基本呈现出一种只流出不流入的状态，转型的目的就是要突破圈层桎梏，将口碑扩及到大众层面，保持住人气和商业价值，而男性向剧集正好给了他们机会去赚路人特别是男性观众的好感，使受众结构趋向平衡，才能打破作品只是“死忠粉特供”的局面。
演员只是作品中的一个环节，导演、团队都重要
影视创作是一个“1+1 > 2”的过程，导演、编剧、幕后团队、对手演员等等，都影响着最终的成果。所以对于一个想要用作品说话的艺人来说，可以不用死磕大IP，但一定要尽量去跟大导演、口碑团队合作，如果作品本身就质量不俗，那大概率演员的表演也不会“滑铁卢”，上文盘点的剧集豆瓣口碑全部超过7分，最高达到了9.3分，就很能说明问题。
相对于电视剧、网剧，电影肯定是最优选择，有机会被导演手把手的调教，一个镜头一个镜头的一点点“磨戏”，这是流水线作业的电视剧肯定做不到的。好的导演会抓住演员身上的特质去深挖，解放他们真实的内心呈现出一种力量感。例如《一出好戏》中的张艺兴和《少年的你》中的易烊千玺，黄渤挖掘出了张艺兴“外软内狠”的一面，从前期的绵软懦弱到后期黑化的阴狠与戏谑，演活了小兴这个角色。同样，曾国祥也挖掘出了易烊千玺身上那种青涩无畏的少年感与成年人的生猛混合在一起的独特味道。
当然，优质电影资源一定是有限的，电视剧、网剧的门槛要更低一些，上文盘点的剧集背后不乏有正午阳光、柠檬影业、耀客传媒这样的业内头部公司，还有孔笙、惠楷栋这样曾拍出过品质爆款的大导，可以说一旦艺人遇到了好的电视剧制作团队和导演，也是“翻身仗”的开始。
盲目挑战容易“拉胯”，接地气打破颜值偏见
角色选择要离开舒适区，但步子不能跨的太大
对于大部分偶像来说，刚开始演戏都有缺乏专业素养和经验的阶段，这个阶段挑选角色最重要的就是选择与自身气质特点完美契合的，用本色出演扬长避短。例如鹿晗早期在《重返20岁》《我是证人》中阳光、青春、干净的人物形象就属于这一类。
但这样的角色虽然不容易出错，却也很难惊艳路人达到出圈的目的，这时候以自身气质形象为基础，在人设上略有突破的角色才是最正确的选择。《穿越火线》中的肖枫继承了鹿晗一贯的热血少年气，却多了观众从未在他身上见过的混不吝。《动物世界》中的李易峰依旧是过往聪敏俊朗的青年形象，但也增添了不少人物内心的纠结和挣扎。哪怕是这一步跨的稍微有些大的胡歌，《琅琊榜》中的梅长苏也暗合了他本人因为际遇所产生的些许心境变化。
总的来说，演员本身与这些角色还是有内在的共通性与链接点，才能把他们诠释的打动人心，而不是盲目的追求挑战，步子跨得太大只能摔的很惨。例如《上海堡垒》中江洋这个需要保卫世界的军人形象，对于现阶段的鹿晗来讲就是一个不够合适的角色，很难让观众产生代入感。
摆脱颜值依赖，好角色不一定“三观极正”
对于偶像而言，颜值可以说是保证商业价值，收获粉丝热爱的重要“武器”，所以他们很难不在潜移默化中形成对自己外貌的迷恋和炫耀。这种炫耀如果放在偶像身上是一种营业的自觉，不会有违和感，但如果一个演员在角色中的一颦一笑都在诉说：“快来看我多帅”，那这个角色就很难得到正面的评价，只会让人觉得出戏和油腻。
所以，偶像们想要口碑转型一定要摆脱对颜值的依赖，放下曾经的包袱，这种“放下”并不是说一定要扮得多丑，与之前反差多鲜明，而是去饰演一些焦点不放在“苏”和“帅”上的角色，展现生活本质的真实与粗糙，用接地气打破“花瓶”的偏见。
纵观上文盘点的角色，基本上都是这一类型。鹿晗在《穿越火线》中扑了几层黑粉，皮肤上的瑕疵一览无遗，曾经以花美男著称的邱泽在《谁先爱上他的》中变得黝黑、精瘦，脸上的纹路也十分明显。连被网友diss一向“觉得自己很帅”的黄晓明，在《鬓边不是海棠红》中也开始内敛走心，很少有人把注意力放在他在剧中颜值如何，更多的是讨论演技和剧情的高光时刻。
除了放下颜值以外，出演一些看似三观不那么正，甚至是反派的角色，也是一个突围的好方法，例如《一出好戏》里在欲望中黑化的张艺兴，《谁先爱上他的》中插足别人家庭的“男小三”邱泽。在审美日趋多元化的今天，这类人物更加的立体复杂，为演员提供的创作空间也更大，一旦成功很容易给观众留下深刻的印象。
结语：
所谓的“转型”从来不是一蹴而就的事情，一部成功的作品只是一个开始，如何在成功后延续这种态势才是真正的难题。只能说，在流量逐渐式微的大方向下，放下光环与包袱，对自己正确定位，谨慎选择优质作品，用心琢磨角色的内核，才是顺利转型、提升口碑的关键所在。特别是在影视市场的寒冬期，大环境将更加残酷，给他们的时间也越来越少，机会，永远只留给做好准备的人。